黑色的三角钢琴，全身白色礼服的男子，修长的手指，琴键快速的跳动，优美的音乐在这如同魔术一般的手下缓缓的流出来。
当音乐响起的这一刻，台下没有人发出声音，都眯着眼睛在静静的享受着这优美的音乐，整个小礼堂只能听见钢琴演奏的声音，连原本的小声交流都已经完全的消失了，而坐在小礼堂第一排的几位裁判现在也闭着眼抬着手在那轻轻的打着拍子，似乎跟着音乐进入了意境一般。
原本带着一份激昂的《土耳其进行曲》在东方贯辰的钢琴演奏下，在这激昂中更多了一份悦耳的优美。
很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。
18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这是钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就
呈现出来，而在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。他在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。
莫扎特，全名沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主
教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生**创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《a大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。
《土耳其进行曲》是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，a小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。
《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《a大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
莫扎特是贯辰特别喜欢的一位钢琴演奏家，贯辰刚刚在后台考虑了好久才决定演奏莫扎特的代表作《土耳其进行曲》。
贯辰也曾经想过要演奏肖邦的钢琴曲，但是贯辰虽然很喜欢肖邦钢琴曲里面那一份宁静，但是肖邦的钢琴曲绝大多数都是一种反映出悲伤的意境，贯辰此刻很难把那份悲伤能够演奏出来。
贯辰修炼的‘逆天混沌诀’从某种意义上来说其实走的是飘逸路线，这也使得贯辰的性格中夜无形的带了这一份飘渺性，而每个人做事的时候总是很自然将自己性格下那份平时很少表露出来的东西带出来，所以贯辰无法演奏出肖邦的悲伤，也无法演绎出舒菲特的那份欢快。
黑色的烤漆钢琴，纯白色的人影，在红色的幕布下，优美的音乐在他的手指下不断的流出，一个乐章，接着一个乐章，直到将这首《土耳其进行曲》四个乐章都演奏完毕，才慢慢的停下了。
钢琴的声音越来越低，缓缓的停下，贯辰的手指的速度也慢慢的停了下来。
突然，贯辰原本速度极快的手指一下子静止在琴键上，所有人耳边传来的声音也暂停在那一瞬间，停顿了约两秒，贯辰的手指突然之间飞速的敲击在琴键上，速度快得惊人比之前的还要快。
约是十七个音之后，贯辰缓缓的将双手提起来，音乐也缓慢的停了下来。
音乐静止后，过了约半分钟，所有的人才清醒过来，接着就是不停的掌声，连第一排的那几位领导评委都毫不丽舍自己的掌声，贯辰缓缓的站起身，走出钢琴前的长凳，向着下面的人稍稍的欠了欠身，有转身走了下去。
直到贯辰下台后，掌声才慢慢的停止下来。
台下的人不认识贯辰的都是一副很崇拜的样子，而认识贯辰的人对贯辰则是一副不敢相信的样子，唯有少数的几个人没有露出这样吃惊的摸样，那就是刘馨儿，张雨绮和林曼曼几人，因为几人曾经在咖啡厅内听过贯辰的演奏，知道贯辰的钢琴演奏得能够深入灵魂。
不认识贯辰的人还是第一次在听别人演奏钢琴时有着这样强的感染力，让自己的心也跟着那钢琴声走进了不一样的意境中，演奏完毕后对于贯辰的钢shuke琴演奏水平很是崇敬的。
而认识贯辰的人都是一副吃惊的样子，无论是刘东几人同宿舍或者是叶惜雨这个刚交的女朋友，大家都没有想到东方贯辰演奏钢琴会这么的强悍，几人都没有见过东方贯辰弹钢琴，以为他上台演奏钢琴，最多也就是一首比较简单的歌曲，但是没有想到东方贯辰上台后带来的竟然是这么高难度的曲子。
无论别人是什么样的想法，对于贯辰而言，只是把每一次做好而已，至于其他的贯辰并不想过分的去追究。
或许这也是为什么贯辰能看得别别人更远的原因吧！
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当音乐响起的这一刻，台下没有人发出声音，都眯着眼睛在静静的享受着这优美的音乐，整个小礼堂只能听见钢琴演奏的声音，连原本的小声交流都已经完全的消失了，而坐在小礼堂第一排的几位裁判现在也闭着眼抬着手在那轻轻的打着拍子，似乎跟着音乐进入了意境一般。
原本带着一份激昂的《土耳其进行曲》在东方贯辰的钢琴演奏下，在这激昂中更多了一份悦耳的优美。
很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。
18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这是钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就
呈现出来，而在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。他在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。
莫扎特，全名沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主
教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生**创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《a大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。
《土耳其进行曲》是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，a小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。
《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《a大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
莫扎特是贯辰特别喜欢的一位钢琴演奏家，贯辰刚刚在后台考虑了好久才决定演奏莫扎特的代表作《土耳其进行曲》。
贯辰也曾经想过要演奏肖邦的钢琴曲，但是贯辰虽然很喜欢肖邦钢琴曲里面那一份宁静，但是肖邦的钢琴曲绝大多数都是一种反映出悲伤的意境，贯辰此刻很难把那份悲伤能够演奏出来。
贯辰修炼的‘逆天混沌诀’从某种意义上来说其实走的是飘逸路线，这也使得贯辰的性格中夜无形的带了这一份飘渺性，而每个人做事的时候总是很自然将自己性格下那份平时很少表露出来的东西带出来，所以贯辰无法演奏出肖邦的悲伤，也无法演绎出舒菲特的那份欢快。
黑色的烤漆钢琴，纯白色的人影，在红色的幕布下，优美的音乐在他的手指下不断的流出，一个乐章，接着一个乐章，直到将这首《土耳其进行曲》四个乐章都演奏完毕，才慢慢的停下了。
钢琴的声音越来越低，缓缓的停下，贯辰的手指的速度也慢慢的停了下来。
突然，贯辰原本速度极快的手指一下子静止在琴键上，所有人耳边传来的声音也暂停在那一瞬间，停顿了约两秒，贯辰的手指突然之间飞速的敲击在琴键上，速度快得惊人比之前的还要快。
约是十七个音之后，贯辰缓缓的将双手提起来，音乐也缓慢的停了下来。
音乐静止后，过了约半分钟，所有的人才清醒过来，接着就是不停的掌声，连第一排的那几位领导评委都毫不丽舍自己的掌声，贯辰缓缓的站起身，走出钢琴前的长凳，向着下面的人稍稍的欠了欠身，有转身走了下去。
直到贯辰下台后，掌声才慢慢的停止下来。
台下的人不认识贯辰的都是一副很崇拜的样子，而认识贯辰的人对贯辰则是一副不敢相信的样子，唯有少数的几个人没有露出这样吃惊的摸样，那就是刘馨儿，张雨绮和林曼曼几人，因为几人曾经在咖啡厅内听过贯辰的演奏，知道贯辰的钢琴演奏得能够深入灵魂。
不认识贯辰的人还是第一次在听别人演奏钢琴时有着这样强的感染力，让自己的心也跟着那钢琴声走进了不一样的意境中，演奏完毕后对于贯辰的钢shuke琴演奏水平很是崇敬的。
而认识贯辰的人都是一副吃惊的样子，无论是刘东几人同宿舍或者是叶惜雨这个刚交的女朋友，大家都没有想到东方贯辰演奏钢琴会这么的强悍，几人都没有见过东方贯辰弹钢琴，以为他上台演奏钢琴，最多也就是一首比较简单的歌曲，但是没有想到东方贯辰上台后带来的竟然是这么高难度的曲子。
无论别人是什么样的想法，对于贯辰而言，只是把每一次做好而已，至于其他的贯辰并不想过分的去追究。
或许这也是为什么贯辰能看得别别人更远的原因吧！
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