粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。
红鸟牡丹富贵罐，就是其风格的经典之作。
之前陈文哲制作过锦鸡富贵牡丹大罐，其实也是慈禧那个时候的风格。
此后，袁大头于1915年底称帝，按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。
洪宪瓷就是这么来的，其中袁粉彩玉壶春瓶，就是其中的经典。
这种粉彩玉壶春瓶采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。
这批洪宪瓷，现代人吹捧的比较厉害，其实也不过是炒作罢了。
真正的洪宪瓷，跟其他官窑器相比，特别是跟清三代瓷器相比，已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力。
这种瓷器完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
但是，你不能否认，这种瓷器之上使用的颜料和技法，还是最顶尖的。
这也是陈文哲提到洪宪瓷的原因，制瓷水平不说，他就吸收其精髓，比如颜料配方。
粉彩，做出来是真的漂亮，当然工艺也十分麻烦。
粉彩是景镇窑在五彩的基础上，及“珐琅彩”的影响下，创烧成功的一种彩瓷。
从此，也可以看出来，相比五彩，甚至是相比珐琅彩的烧制难度，粉彩也不遑多让。
它的独特之处，是在彩绘时，搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案，可发挥渲染技法的特性，最终呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
这种瓷器直到现代，景镇的许多瓷厂仍继续生产。
如果是做精品粉彩瓷，那工艺必然要达到顶尖。
所以，不要看粉彩瓷前面的标注，只有简单的粉彩代表了工艺，但是制作起来是真心不容易。
特别是其中的一些经典，比如粉彩百鹿尊，这件瓷器，被称之为十件中华国宝级瓷器之一，厉不厉害？
百鹿尊，各种形态的都有，而且全世界的很多博物馆之中，都有属于它的一席之地。
但在民间，似乎还真的没有看到过，真正的精品官窑百鹿尊。
它是属于乾隆时期特意烧制出来的粉彩瓷器，也算是所有瓷器之中比较大气，且另类的存在。
如果懂行，看乾隆官窑百鹿尊，那能看的地方就太多了。
放大瓷器的细节，就会有更多发现。
这一件乾隆时期典型的官窑精品百鹿尊，整个通体的白釉，都是属于最顶级工艺。
尤其是整个造型，更是不凡。
圆口的百鹿尊，配合着一对螭耳，还是采用了红色的装饰，非常大气稳重。
初看第一眼就可以知道，它不是普通的收藏器，是皇宫之中的宝贝。
另外，既然是一件百鹿尊，整个器型其实呈现一种越往下，越渐广的姿态，也可以称是“大肚的福袋”。
配合着垂腹，圈足还做得比较高的这一件尊器，毫无疑问，在当时看来是力压了众多粉彩与青瓷。
放大整个器物上面的那一对螭龙耳，造型古朴又有意思，如卧着的两条小龙，有一种非常霸气的感觉。
另外既然是百鹿尊，所以百鹿的题材，就是在整个尊器的正面画满工。
整个瓷器的腹部是满绘了粉彩的百鹿图，而且是取自当年皇家木兰围场的鹿群进行创作。
根据文献记载，当年皇家木兰围场之中，乾隆养了非常多的鹿，而画百鹿尊也是乾隆的一大爱好。
画中这一些鹿嬉戏的自然景色，整个绘画精雅细腻，布局也是够丰富繁华。
整个瓷器雍容典雅且又清新悦目，这可谓是难得一见的经典。
只不过，清代粉彩瓷，甚至是清代的粉彩百鹿尊，生产的都比较多。
也许是很多人都喜欢，所以流传到现在的数量也不少，这就让这种画工顶级，寓意满满，纪念价值很高的瓷器，市场价格不是太高。
而就算是这样，一件清宫出品的粉彩百鹿尊，估价往往也会超过4000万，而且这在市场上，已经不足为奇。
体型这么大的精品，价格还这么便宜，真的是很难得一见。
现在市场上，品相差点的百鹿尊能卖个百十万，稍微好点的都要超过千万。
一些大型器的百鹿尊，价格就肯定超过四千万了。
还有一些珍品，比如流传到霓虹的那件乾隆粉彩百鹿尊。
“百鹿”与“百禄”同音，寓意“高官厚禄”。
就因为这个，当年乾隆就多次让御窑厂烧制。
霓虹的这件百鹿尊上，画有山水、动物。
画工精细，百鹿神态各异。
通过画工就可以看出，它具有典型的清代院体风格，应该是出自宫廷画师的手笔。
加上市面上流通的百鹿尊很少，基本上只能在博物馆见到。
说他珍贵，主要是这件瓷器之上画的鹿比较大。
故宫博物院也有百鹿尊，但鹿比较小，这种大鹿的百鹿尊，存世量就更少了。
少，自然就珍贵。
珍贵的东西很多，只要被陈文哲遇到了，他又能做得好，自然就要做。
而之前为什么不做？因为他画不好百鹿图。
他之前能画好鹿，但是画百鹿，让它们跟景物互相映衬，就比较难了。
根据历史记载，有一件粉彩百鹿尊是乾隆皇帝六十大寿，上千工匠耗时数年，打造出的盛世极品。
俗话有“一鹿三千笔”之说，说的是画一只神鹿从构图、绘制、上色需三千多笔才能完成。
这么一件重器，到底珍贵到什么程度？
据说当年乾隆皇帝御旨，百鹿尊作为皇家经典器型，只许在重大时刻，三品以上的官员才能拜请。
它高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。
底书“大清乾隆年制”六字篆书款，敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。
通体施白釉，肩部两侧各有一螭耳。
这些器型工艺，对于陈文哲来说，很容易就做的出来。
但是其上的百鹿图，就不是那么容易绘制了。
连百鹿图都画不好，就不要在意显色的问题。
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红鸟牡丹富贵罐，就是其风格的经典之作。
之前陈文哲制作过锦鸡富贵牡丹大罐，其实也是慈禧那个时候的风格。
此后，袁大头于1915年底称帝，按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。
洪宪瓷就是这么来的，其中袁粉彩玉壶春瓶，就是其中的经典。
这种粉彩玉壶春瓶采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。
这批洪宪瓷，现代人吹捧的比较厉害，其实也不过是炒作罢了。
真正的洪宪瓷，跟其他官窑器相比，特别是跟清三代瓷器相比，已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力。
这种瓷器完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
但是，你不能否认，这种瓷器之上使用的颜料和技法，还是最顶尖的。
这也是陈文哲提到洪宪瓷的原因，制瓷水平不说，他就吸收其精髓，比如颜料配方。
粉彩，做出来是真的漂亮，当然工艺也十分麻烦。
粉彩是景镇窑在五彩的基础上，及“珐琅彩”的影响下，创烧成功的一种彩瓷。
从此，也可以看出来，相比五彩，甚至是相比珐琅彩的烧制难度，粉彩也不遑多让。
它的独特之处，是在彩绘时，搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案，可发挥渲染技法的特性，最终呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
这种瓷器直到现代，景镇的许多瓷厂仍继续生产。
如果是做精品粉彩瓷，那工艺必然要达到顶尖。
所以，不要看粉彩瓷前面的标注，只有简单的粉彩代表了工艺，但是制作起来是真心不容易。
特别是其中的一些经典，比如粉彩百鹿尊，这件瓷器，被称之为十件中华国宝级瓷器之一，厉不厉害？
百鹿尊，各种形态的都有，而且全世界的很多博物馆之中，都有属于它的一席之地。
但在民间，似乎还真的没有看到过，真正的精品官窑百鹿尊。
它是属于乾隆时期特意烧制出来的粉彩瓷器，也算是所有瓷器之中比较大气，且另类的存在。
如果懂行，看乾隆官窑百鹿尊，那能看的地方就太多了。
放大瓷器的细节，就会有更多发现。
这一件乾隆时期典型的官窑精品百鹿尊，整个通体的白釉，都是属于最顶级工艺。
尤其是整个造型，更是不凡。
圆口的百鹿尊，配合着一对螭耳，还是采用了红色的装饰，非常大气稳重。
初看第一眼就可以知道，它不是普通的收藏器，是皇宫之中的宝贝。
另外，既然是一件百鹿尊，整个器型其实呈现一种越往下，越渐广的姿态，也可以称是“大肚的福袋”。
配合着垂腹，圈足还做得比较高的这一件尊器，毫无疑问，在当时看来是力压了众多粉彩与青瓷。
放大整个器物上面的那一对螭龙耳，造型古朴又有意思，如卧着的两条小龙，有一种非常霸气的感觉。
另外既然是百鹿尊，所以百鹿的题材，就是在整个尊器的正面画满工。
整个瓷器的腹部是满绘了粉彩的百鹿图，而且是取自当年皇家木兰围场的鹿群进行创作。
根据文献记载，当年皇家木兰围场之中，乾隆养了非常多的鹿，而画百鹿尊也是乾隆的一大爱好。
画中这一些鹿嬉戏的自然景色，整个绘画精雅细腻，布局也是够丰富繁华。
整个瓷器雍容典雅且又清新悦目，这可谓是难得一见的经典。
只不过，清代粉彩瓷，甚至是清代的粉彩百鹿尊，生产的都比较多。
也许是很多人都喜欢，所以流传到现在的数量也不少，这就让这种画工顶级，寓意满满，纪念价值很高的瓷器，市场价格不是太高。
而就算是这样，一件清宫出品的粉彩百鹿尊，估价往往也会超过4000万，而且这在市场上，已经不足为奇。
体型这么大的精品，价格还这么便宜，真的是很难得一见。
现在市场上，品相差点的百鹿尊能卖个百十万，稍微好点的都要超过千万。
一些大型器的百鹿尊，价格就肯定超过四千万了。
还有一些珍品，比如流传到霓虹的那件乾隆粉彩百鹿尊。
“百鹿”与“百禄”同音，寓意“高官厚禄”。
就因为这个，当年乾隆就多次让御窑厂烧制。
霓虹的这件百鹿尊上，画有山水、动物。
画工精细，百鹿神态各异。
通过画工就可以看出，它具有典型的清代院体风格，应该是出自宫廷画师的手笔。
加上市面上流通的百鹿尊很少，基本上只能在博物馆见到。
说他珍贵，主要是这件瓷器之上画的鹿比较大。
故宫博物院也有百鹿尊，但鹿比较小，这种大鹿的百鹿尊，存世量就更少了。
少，自然就珍贵。
珍贵的东西很多，只要被陈文哲遇到了，他又能做得好，自然就要做。
而之前为什么不做？因为他画不好百鹿图。
他之前能画好鹿，但是画百鹿，让它们跟景物互相映衬，就比较难了。
根据历史记载，有一件粉彩百鹿尊是乾隆皇帝六十大寿，上千工匠耗时数年，打造出的盛世极品。
俗话有“一鹿三千笔”之说，说的是画一只神鹿从构图、绘制、上色需三千多笔才能完成。
这么一件重器，到底珍贵到什么程度？
据说当年乾隆皇帝御旨，百鹿尊作为皇家经典器型，只许在重大时刻，三品以上的官员才能拜请。
它高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。
底书“大清乾隆年制”六字篆书款，敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。
通体施白釉，肩部两侧各有一螭耳。
这些器型工艺，对于陈文哲来说，很容易就做的出来。
但是其上的百鹿图，就不是那么容易绘制了。
连百鹿图都画不好，就不要在意显色的问题。
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