制作一件粉彩百鹿尊，不说粉彩的发色问题，只是绘图就很麻烦。
这只尊整体绘满工的百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。
苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。
画面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚；
群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。
百鹿尊号称是清乾隆早期，宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一，这还是很有道理的。
这种尊因其造型似牛头，所以又名“牛头尊”。
又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。
这件瓷器胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。
器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象。
四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。
加上这件瓷器是粉彩施釉，配上上图，让这件大器更显漂亮。
而漂亮的东西，自然是不容易做。
比如这件粉彩百鹿尊，它胎体厚薄均匀，轻重适度，釉色青白，色彩鲜亮，层次鲜明。
其上山石、树木、群鹿绘画生动传神，可谓乾隆时期的标准画面。
甚至鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时，可以以此画面风格为依据。
可见粉彩百鹿尊，代表了乾隆时期粉彩的最高绘画水平。
这件粉彩百鹿尊是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。
此尊清道光、光绪时彷制颇多，只不过，技术要是不好，就算是同属于一朝的官窑彷制，也彷的不行。
就说光绪彷品，外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重。
还有釉面，呈现青绿色，还不不平润。
底部釉面泛黄，足部修胎粗糙。
纹饰绘画更是“偷笔厂意”，色过于浓厚。
山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃。
这一批官彷官的作品，大多彷写“乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。
还有彷品的双耳，多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。
粉彩瓷之所以漂亮，完全在于“玻璃白”，与绘画技法紧密结合。
粉彩的效果，就是利用“玻璃白”的乳浊作用。
这种效果可以使彩绘出现浓澹凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
因此，这种工艺才能博得“东方艺术明珠”的美称。
这样一件瓷器，就算是对于陈文哲来说，也是有一定挑战性的。
要想彷的好，粉彩的釉料是关键，要不然为什么光绪时期的官窑都彷不好？
还有就是绘画技巧，“一鹿三千笔”可不是说着玩的，最后才是粉彩工艺。
这一切结合起来，才能让这件粉彩百鹿尊被乾隆那么重视，还成为了时间中华国宝级瓷器之一。
这样一件瓷器，极具收藏价值，就算是现代艺术品，送入博物馆、或者是自己收藏，都有很美好的寓意。
如果再加上陈文哲的名气，这件瓷器要是做好了，就算留下陈文哲的名号，也应该会轻松卖出个高价。
这就是一件精品瓷，本身的真实价值体现。
可惜，像是这种等级的东西，要是真品，就算是陈文哲也得不到，就算是想看一眼，甚至是上一上手，都是奢望。
在收藏界之中，其实很多收藏玩家都明白一个道理，那就是不管什么时候，有一些古董宝贝是可看不可玩的。
当时，还有一些宝贝，是一辈子也不可能看到的。
更有一些宝贝，是不属于收藏界之中的。
可以看，但不可以玩的，是高级别的古董收藏器。
像百鹿尊这一类的宝贝，多数都与普通人无缘，更是一辈子不能得到的。
所以也就有了“过眼即有”这么一句安慰人的话，但对于很多普通的收藏者来讲，很无奈也没有办法。
现在的陈文哲还算可以，有了一定的收藏资格，毕竟还有一批最令人羡慕的宝贝，它们只属于有钱人的玩物。
陈文哲现在也是有钱人，也有资格收购这种宝贝。
只不过，就算是有钱人，有时候也有一些是有钱无法实现的梦想，比如这一件乾隆时期的精品百鹿尊。
对于陈文哲来说，这件瓷器的价格并不高，但是真是稀有。
这样的宫廷瓷器，可不是谁有钱，就能买到手的。
没办法买，他就只能自己做一件，这已经变成了他的一份日常工作。
制作百鹿图，基础的东西都好说，比如胎质、釉色等等，陈文哲都很有把握。
对于他来说，最难的是百鹿图。
乾隆喜欢百鹿题材，却不仅止于吉祥之意，也不是一种单纯的审美趣味，背后恐怕有更深入的考虑……
据史料记载，“百鹿”和“木兰秋狝”图联系甚密。
木兰为满语，意为“哨鹿”，秋狝指秋天打猎。
自康熙二十二年起，几乎每年秋天都举办“木兰秋狝”大典。
他认为木兰秋狝的一个重要目的，是加强对塞外民族的控制。
因此乾隆皇帝于十余岁始，便随祖父狩猎。
骑马射箭是其宫廷生活中不可或缺的重要部分，故而乾隆皇帝对木兰秋狝之“祖制”甚为重视，还命宫廷画师把实况记录下来。
若是令造办处将此画卷，再传景镇工匠照着画，就没什么可怀疑的。
或许同时也结合以往的粉本“百鹿百鹤图”，以及器形“明万历青花五彩百鹿尊”，将这场清皇朝重要的活动，重现于百鹿尊，也是符合历史道理的。
所以，百鹿尊所展开的画面，正是帝王铭德之器。
这样的事情，其实在制瓷之中很常见，但是这对于陈文哲复制百鹿尊来说，就增加了更多困难。
名画复刻在瓷器之上，可不是那么简单的事情。
说个最简单的，你总不能画的比书画作品差吧？
最起码要表现出书画作品的意境、精髓吧？这些都足够困难。
更何况，这件百鹿尊上的百鹿图，可不是简单的中国画。
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这只尊整体绘满工的百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。
苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。
画面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚；
群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。
百鹿尊号称是清乾隆早期，宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一，这还是很有道理的。
这种尊因其造型似牛头，所以又名“牛头尊”。
又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。
这件瓷器胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。
器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象。
四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。
加上这件瓷器是粉彩施釉，配上上图，让这件大器更显漂亮。
而漂亮的东西，自然是不容易做。
比如这件粉彩百鹿尊，它胎体厚薄均匀，轻重适度，釉色青白，色彩鲜亮，层次鲜明。
其上山石、树木、群鹿绘画生动传神，可谓乾隆时期的标准画面。
甚至鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时，可以以此画面风格为依据。
可见粉彩百鹿尊，代表了乾隆时期粉彩的最高绘画水平。
这件粉彩百鹿尊是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。
此尊清道光、光绪时彷制颇多，只不过，技术要是不好，就算是同属于一朝的官窑彷制，也彷的不行。
就说光绪彷品，外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重。
还有釉面，呈现青绿色，还不不平润。
底部釉面泛黄，足部修胎粗糙。
纹饰绘画更是“偷笔厂意”，色过于浓厚。
山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃。
这一批官彷官的作品，大多彷写“乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。
还有彷品的双耳，多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。
粉彩瓷之所以漂亮，完全在于“玻璃白”，与绘画技法紧密结合。
粉彩的效果，就是利用“玻璃白”的乳浊作用。
这种效果可以使彩绘出现浓澹凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
因此，这种工艺才能博得“东方艺术明珠”的美称。
这样一件瓷器，就算是对于陈文哲来说，也是有一定挑战性的。
要想彷的好，粉彩的釉料是关键，要不然为什么光绪时期的官窑都彷不好？
还有就是绘画技巧，“一鹿三千笔”可不是说着玩的，最后才是粉彩工艺。
这一切结合起来，才能让这件粉彩百鹿尊被乾隆那么重视，还成为了时间中华国宝级瓷器之一。
这样一件瓷器，极具收藏价值，就算是现代艺术品，送入博物馆、或者是自己收藏，都有很美好的寓意。
如果再加上陈文哲的名气，这件瓷器要是做好了，就算留下陈文哲的名号，也应该会轻松卖出个高价。
这就是一件精品瓷，本身的真实价值体现。
可惜，像是这种等级的东西，要是真品，就算是陈文哲也得不到，就算是想看一眼，甚至是上一上手，都是奢望。
在收藏界之中，其实很多收藏玩家都明白一个道理，那就是不管什么时候，有一些古董宝贝是可看不可玩的。
当时，还有一些宝贝，是一辈子也不可能看到的。
更有一些宝贝，是不属于收藏界之中的。
可以看，但不可以玩的，是高级别的古董收藏器。
像百鹿尊这一类的宝贝，多数都与普通人无缘，更是一辈子不能得到的。
所以也就有了“过眼即有”这么一句安慰人的话，但对于很多普通的收藏者来讲，很无奈也没有办法。
现在的陈文哲还算可以，有了一定的收藏资格，毕竟还有一批最令人羡慕的宝贝，它们只属于有钱人的玩物。
陈文哲现在也是有钱人，也有资格收购这种宝贝。
只不过，就算是有钱人，有时候也有一些是有钱无法实现的梦想，比如这一件乾隆时期的精品百鹿尊。
对于陈文哲来说，这件瓷器的价格并不高，但是真是稀有。
这样的宫廷瓷器，可不是谁有钱，就能买到手的。
没办法买，他就只能自己做一件，这已经变成了他的一份日常工作。
制作百鹿图，基础的东西都好说，比如胎质、釉色等等，陈文哲都很有把握。
对于他来说，最难的是百鹿图。
乾隆喜欢百鹿题材，却不仅止于吉祥之意，也不是一种单纯的审美趣味，背后恐怕有更深入的考虑……
据史料记载，“百鹿”和“木兰秋狝”图联系甚密。
木兰为满语，意为“哨鹿”，秋狝指秋天打猎。
自康熙二十二年起，几乎每年秋天都举办“木兰秋狝”大典。
他认为木兰秋狝的一个重要目的，是加强对塞外民族的控制。
因此乾隆皇帝于十余岁始，便随祖父狩猎。
骑马射箭是其宫廷生活中不可或缺的重要部分，故而乾隆皇帝对木兰秋狝之“祖制”甚为重视，还命宫廷画师把实况记录下来。
若是令造办处将此画卷，再传景镇工匠照着画，就没什么可怀疑的。
或许同时也结合以往的粉本“百鹿百鹤图”，以及器形“明万历青花五彩百鹿尊”，将这场清皇朝重要的活动，重现于百鹿尊，也是符合历史道理的。
所以，百鹿尊所展开的画面，正是帝王铭德之器。
这样的事情，其实在制瓷之中很常见，但是这对于陈文哲复制百鹿尊来说，就增加了更多困难。
名画复刻在瓷器之上，可不是那么简单的事情。
说个最简单的，你总不能画的比书画作品差吧？
最起码要表现出书画作品的意境、精髓吧？这些都足够困难。
更何况，这件百鹿尊上的百鹿图，可不是简单的中国画。
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