不，我不能输给一个剽窃者！
霍纳斯-卡隆脸色不住的变幻，思考好几秒钟，终于有了主意：“程先生，没看出来你这么厉害，我这里有一个长镜头，一时间不知道该怎么拍，不知道你能不能帮帮我？”
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头就可以称为长镜头。长镜头对导演对镜头的设计，场面的调度都有很高的要求，非常考验导演的功力。
程鹏一脸的无所谓，微微挑了挑眉道：“我并不是一个不太会长镜头的导演，不过帮帮你还是没问题的！”
该死的，真狂妄！霍纳斯-卡隆气得差点跳起来，如果不是在金球奖的颁奖现场，真想给这家伙来上一拳：“很好，我期待你说出这个镜头怎么拍！你等等，我把台词写出来！”
几分钟后，霍纳斯-卡隆将台词递给程鹏，又简单地介绍了一下故事背景。
程鹏看着手里的台词就笑了，跟他预计的一样，是《人类之子》里的长镜头。其实刚才他能够说出摄影机的位置，并不通过故事板看出来的，而是认出了那是阿方索-卡隆的电影《人类之子》的里一个镜头，这部电影他做过拉片，反复研究过。
《人类之子》里面有两段极其经典的长镜头，一段4分钟的车内长镜头，一段6分钟的巷战长镜头，拿这部电影里的长镜头来考他，简直是往嘴里送菜。
当然。霍纳斯-卡隆写出来的台词跟电影有些差别。对白不够精炼。细节也有问题，剧本应该还没成熟。
程鹏看着手里的台词，淡淡地道：“这场戏有五个人，司机，男主角，女主角，保姆，黑人女孩。从你描述的剧情来说。黑人女孩不可能跟一个陌生男人挨着坐，因此必须有一个女性来隔开他们，要么是女主角，要么是保姆。女主角是组织的头头，坐副驾驶说得过去；而且当敌人出现的时候，保姆最先发现，叫出了声，要是保姆坐在副驾摄影机无法拍到她的正面，无法拍到她脸上的惊恐，因此保姆坐中间是最佳选择。”
霍纳斯-卡隆的心往下一沉。这个人物的位置设计跟他和父亲的想法一样，不过这不难。难的是摄影机的架设：“摄影机该怎么处理？”
“车中坐着5个人，空间有限，摄影师不可能坐在车里拍，用长镜头拍摄的难度很大。要想用长镜头来拍摄必须设计一种专门的拍摄装置，这种装置安放在车顶，像摄像头似的，活动自如，同时车内座椅会配合摄影机的运动而调整位置，甚至风挡玻璃可以掀起，以便摄影机从车内伸到车外。”
此言一出，霍纳斯-卡隆和阿方索-卡隆对视了一眼，眼中都露出震惊的光芒，他们反复考量之后才得出的结论，这家伙只是看了一眼就判断出来了。
简直是怪物！
程鹏淡淡一笑，道：“我对技术不在行，只能提供一个思路，因此不要问我那个装置到底是怎么回事，我不知道！说真的，我觉得你们与其在技术上花如此多的力气，不如在剧本上下一点功夫，这个场景的剧情设计就有缺陷！”
霍纳斯-卡隆忍不住问道：“缺陷在哪里？”
“这个长镜头的开始部分都是对话，相当无趣，会让观众觉得闷，而且男主角感觉太冰冷，不讨人喜欢！”
“讨人喜欢？这个主角本来就不是一个讨人喜欢的家伙！”
程鹏摇了摇头，道：“一部商业电影要是主角都不讨人喜欢，有多少人会去看？《加勒比海盗》为什么会火？因为大家喜欢杰克船长。这是在好莱坞，观众要是不喜欢就意味着没有票房，而票房失败以后可能就没有执导的机会了。如果你想在好莱坞呆下去的话，一定要记住这点！”
霍纳斯-卡隆郁闷得想吐血，一个中国导演跑来告诉他这个在好莱坞长大的，怎么才能在好莱坞混下去，还有比这个更恶心人的吗？
但他知道好莱坞确实是这样，当初他父亲阿方索-卡隆因为《小公主》、《远大前程》票房失败差点回墨西哥去了：“如果改变人物性格，整个故事可能就得推倒重来！”
“不需要改变人物的性格，可以安排一个小细节，来展现人物温情，或者幽默的一面，这样就能获得观众的心！举个例子，电影《变脸》最后的结局是特拉沃尔塔带着小男孩回家，但最初制片人觉得这个主意很烂，坚决要求特拉沃尔塔一个人回去。电影拍完，提前试映的时候，观众对电影的评分只有65分，几乎所有人都在问那个小男孩后来怎么样了。制片人这才知道自己错了，向导演吴宇森道了歉，重拍了结尾，电影再次试映的时候，电影获得了92分的高分！几秒钟的镜头，差别就是这么大！”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏，这家伙对好莱坞电影真的很了解，也许我错怪他了，他不是剽窃者！
阿方索-卡隆并不是一个擅长讲故事的导演，他的电影总是视觉很美，但故事讲得一般，他自己也清楚，就问：“你说得很对，不知道你有什么好主意吗？”
“可以加入一个游戏，让男女主角玩一个游戏，活跃一下车里的气氛，展示给观众和谐很有爱的画面，这样与接下来女主角的死亡形成对比！”
“车内空间有限，该用什么样的游戏比较好？”
“口接乒乓球！”
“口接乒乓球？”
“男主角将一只乒乓球含在嘴里，向女主角喷去，女主角用嘴接住。然后在喷回来。这样一来整个画面一下活跃了。浪漫有温馨，可以与后面的惨剧形成强烈的对比！”
阿方索-卡隆眼睛一亮，觉得这个主意棒极了：“是个好主意，这就是你让男主角坐后排，而女主角坐副驾驶的原因吧，这样才有足够的空间玩游戏。那你对这个长镜头的机位是怎么打算的？”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼，笑容绽放了开来：“我觉得应该这样安排，镜头从右边靠窗的男主角开始。转向正中，这时男女主角处于一条轴线上，这个位置属于顶角机位，以一个客观视点交代了车内的环境和角色的位置。随着人物间对话的开始，镜头慢慢转向说话人，变成内反拍机位……”
《人类之子》车内的长镜头非常经典，程鹏看了几十遍，反复研究过，对镜头的运动方式记得非常清楚，当即详细地描述起来。
阿方索-卡隆和沃尔特-塞勒斯都是长镜头高手。清楚长镜头的设计需要耗费多少心血，耗费多少时间。而这个长镜头有枪战，有追车，有爆炸，难度非常大。程鹏竟然一口气就说出来了，镜头怎么摆，什么机位，角度多少，清清楚楚，更恐怖的是整个镜头的设计极其流畅，没有丝毫问题。
两位长镜头高手都傻眼了，这还叫不太会长镜头？
说完程鹏看着霍纳斯-卡隆，微笑着问道：“你觉得怎么样，这个长镜头的安排还合理吧？”
此刻，霍纳斯-卡隆除了震惊，就是震撼，他对程鹏彻底服气了：“程先生，我向你道歉，刚才我的态度很不好，现在我相信你不是剽窃者！”
程鹏听到这话不由一愣，问道：“剽窃者，什么剽窃者？”
霍纳斯-卡隆有些诧异地道：“你不知道吗？布莱克-斯奈德先生说你剽窃了他的创意，你的节拍理论是剽窃他的理念！”
听到布莱克-斯奈德说自己剽窃，程鹏当时就愣住了，心里只有一个反应，我去，老子这个假李鬼遇到真李逵了！
他的十五个节点的理论确实是抄自布莱克-斯奈德的《救猫咪》一书，不过那本书要2006年才出版，他没想到布莱克-斯奈德会站出来，就问：“到底是怎么回事？”
其实威尼斯电影节上程鹏与记者们的争论美国媒体报道了，不过他们并没有详细的描述程鹏的理论，而欧洲的电影人对这种公式化的套路一向鄙视，因此他的理论并没有引起什么关注。
不过等到《黑暗侵袭》在美国上映的时候，为了宣传，韦恩斯坦把程鹏在威尼斯和美国记者辩论的视频放到了官网。这段视频犹如一枚炸弹，引得美国众多编剧一致膜拜，这个理论实在太强了，很多编剧都是如获至宝。
这也引起布莱克-斯奈德的注意，最近他正酝酿写一本书，十五个节点正是其中的核心理论，现在这个理论竟然当而皇之的从别人的口中说了出来，他的第一反应是我的理念被剽窃了。
当即通过编剧协会提出抗议，说程鹏剽窃了他的理念，甚至宣布要起诉程鹏。不过真要起诉也不可能，他的书还没有开始动笔，又没有任何证据能够证明程鹏是在剽窃自己，但他就是有这种感觉，一个中国人怎么可能对好莱坞的电影如此了解，这肯定有问题！
霍纳斯-卡隆的老师正好是布莱克-斯奈德的朋友，他向霍纳斯-卡隆提过十五个节点的理论，因此霍纳斯-卡隆就认定程鹏是剽窃者。
程鹏总算知道霍纳斯-卡隆为什么挑衅自己了，有些无奈：“我根本不认识布莱克-斯奈德，怎么可能剽窃他的创意？十五个节点本身就存在，就像开场、代入、发展、**、结局一样，他可以发现，我也可以，怎么能算剽窃？”
霍纳斯-卡隆点头道：“你对剧本的理解和认识到了让人震惊的程度，以你的水准发现十五个节点是完全有可能的，我相信你不是剽窃者！”
程鹏点了一下头，心却在下沉，霍纳斯-卡隆相信没用，关键是得让所有人都相信，否则顶着剽窃者的名声，他的电影恐怕就有大麻烦了。
他正要想对策，却听到台上的主持人大声道：“下面我们要颁发的是最佳外语片奖！”
程鹏打了个激灵，抬头望向了舞台中央。台上，主持人顿了顿，大声道：“有请斯嘉丽-约翰逊为我们开奖！”
在众人的掌声中，斯嘉丽-约翰逊走上舞台，笑着冲大家挥手示意，她的手里拿着一个封有奖项结果的信封。(未完待续。。)
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霍纳斯-卡隆脸色不住的变幻，思考好几秒钟，终于有了主意：“程先生，没看出来你这么厉害，我这里有一个长镜头，一时间不知道该怎么拍，不知道你能不能帮帮我？”
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头就可以称为长镜头。长镜头对导演对镜头的设计，场面的调度都有很高的要求，非常考验导演的功力。
程鹏一脸的无所谓，微微挑了挑眉道：“我并不是一个不太会长镜头的导演，不过帮帮你还是没问题的！”
该死的，真狂妄！霍纳斯-卡隆气得差点跳起来，如果不是在金球奖的颁奖现场，真想给这家伙来上一拳：“很好，我期待你说出这个镜头怎么拍！你等等，我把台词写出来！”
几分钟后，霍纳斯-卡隆将台词递给程鹏，又简单地介绍了一下故事背景。
程鹏看着手里的台词就笑了，跟他预计的一样，是《人类之子》里的长镜头。其实刚才他能够说出摄影机的位置，并不通过故事板看出来的，而是认出了那是阿方索-卡隆的电影《人类之子》的里一个镜头，这部电影他做过拉片，反复研究过。
《人类之子》里面有两段极其经典的长镜头，一段4分钟的车内长镜头，一段6分钟的巷战长镜头，拿这部电影里的长镜头来考他，简直是往嘴里送菜。
当然。霍纳斯-卡隆写出来的台词跟电影有些差别。对白不够精炼。细节也有问题，剧本应该还没成熟。
程鹏看着手里的台词，淡淡地道：“这场戏有五个人，司机，男主角，女主角，保姆，黑人女孩。从你描述的剧情来说。黑人女孩不可能跟一个陌生男人挨着坐，因此必须有一个女性来隔开他们，要么是女主角，要么是保姆。女主角是组织的头头，坐副驾驶说得过去；而且当敌人出现的时候，保姆最先发现，叫出了声，要是保姆坐在副驾摄影机无法拍到她的正面，无法拍到她脸上的惊恐，因此保姆坐中间是最佳选择。”
霍纳斯-卡隆的心往下一沉。这个人物的位置设计跟他和父亲的想法一样，不过这不难。难的是摄影机的架设：“摄影机该怎么处理？”
“车中坐着5个人，空间有限，摄影师不可能坐在车里拍，用长镜头拍摄的难度很大。要想用长镜头来拍摄必须设计一种专门的拍摄装置，这种装置安放在车顶，像摄像头似的，活动自如，同时车内座椅会配合摄影机的运动而调整位置，甚至风挡玻璃可以掀起，以便摄影机从车内伸到车外。”
此言一出，霍纳斯-卡隆和阿方索-卡隆对视了一眼，眼中都露出震惊的光芒，他们反复考量之后才得出的结论，这家伙只是看了一眼就判断出来了。
简直是怪物！
程鹏淡淡一笑，道：“我对技术不在行，只能提供一个思路，因此不要问我那个装置到底是怎么回事，我不知道！说真的，我觉得你们与其在技术上花如此多的力气，不如在剧本上下一点功夫，这个场景的剧情设计就有缺陷！”
霍纳斯-卡隆忍不住问道：“缺陷在哪里？”
“这个长镜头的开始部分都是对话，相当无趣，会让观众觉得闷，而且男主角感觉太冰冷，不讨人喜欢！”
“讨人喜欢？这个主角本来就不是一个讨人喜欢的家伙！”
程鹏摇了摇头，道：“一部商业电影要是主角都不讨人喜欢，有多少人会去看？《加勒比海盗》为什么会火？因为大家喜欢杰克船长。这是在好莱坞，观众要是不喜欢就意味着没有票房，而票房失败以后可能就没有执导的机会了。如果你想在好莱坞呆下去的话，一定要记住这点！”
霍纳斯-卡隆郁闷得想吐血，一个中国导演跑来告诉他这个在好莱坞长大的，怎么才能在好莱坞混下去，还有比这个更恶心人的吗？
但他知道好莱坞确实是这样，当初他父亲阿方索-卡隆因为《小公主》、《远大前程》票房失败差点回墨西哥去了：“如果改变人物性格，整个故事可能就得推倒重来！”
“不需要改变人物的性格，可以安排一个小细节，来展现人物温情，或者幽默的一面，这样就能获得观众的心！举个例子，电影《变脸》最后的结局是特拉沃尔塔带着小男孩回家，但最初制片人觉得这个主意很烂，坚决要求特拉沃尔塔一个人回去。电影拍完，提前试映的时候，观众对电影的评分只有65分，几乎所有人都在问那个小男孩后来怎么样了。制片人这才知道自己错了，向导演吴宇森道了歉，重拍了结尾，电影再次试映的时候，电影获得了92分的高分！几秒钟的镜头，差别就是这么大！”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏，这家伙对好莱坞电影真的很了解，也许我错怪他了，他不是剽窃者！
阿方索-卡隆并不是一个擅长讲故事的导演，他的电影总是视觉很美，但故事讲得一般，他自己也清楚，就问：“你说得很对，不知道你有什么好主意吗？”
“可以加入一个游戏，让男女主角玩一个游戏，活跃一下车里的气氛，展示给观众和谐很有爱的画面，这样与接下来女主角的死亡形成对比！”
“车内空间有限，该用什么样的游戏比较好？”
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“口接乒乓球？”
“男主角将一只乒乓球含在嘴里，向女主角喷去，女主角用嘴接住。然后在喷回来。这样一来整个画面一下活跃了。浪漫有温馨，可以与后面的惨剧形成强烈的对比！”
阿方索-卡隆眼睛一亮，觉得这个主意棒极了：“是个好主意，这就是你让男主角坐后排，而女主角坐副驾驶的原因吧，这样才有足够的空间玩游戏。那你对这个长镜头的机位是怎么打算的？”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼，笑容绽放了开来：“我觉得应该这样安排，镜头从右边靠窗的男主角开始。转向正中，这时男女主角处于一条轴线上，这个位置属于顶角机位，以一个客观视点交代了车内的环境和角色的位置。随着人物间对话的开始，镜头慢慢转向说话人，变成内反拍机位……”
《人类之子》车内的长镜头非常经典，程鹏看了几十遍，反复研究过，对镜头的运动方式记得非常清楚，当即详细地描述起来。
阿方索-卡隆和沃尔特-塞勒斯都是长镜头高手。清楚长镜头的设计需要耗费多少心血，耗费多少时间。而这个长镜头有枪战，有追车，有爆炸，难度非常大。程鹏竟然一口气就说出来了，镜头怎么摆，什么机位，角度多少，清清楚楚，更恐怖的是整个镜头的设计极其流畅，没有丝毫问题。
两位长镜头高手都傻眼了，这还叫不太会长镜头？
说完程鹏看着霍纳斯-卡隆，微笑着问道：“你觉得怎么样，这个长镜头的安排还合理吧？”
此刻，霍纳斯-卡隆除了震惊，就是震撼，他对程鹏彻底服气了：“程先生，我向你道歉，刚才我的态度很不好，现在我相信你不是剽窃者！”
程鹏听到这话不由一愣，问道：“剽窃者，什么剽窃者？”
霍纳斯-卡隆有些诧异地道：“你不知道吗？布莱克-斯奈德先生说你剽窃了他的创意，你的节拍理论是剽窃他的理念！”
听到布莱克-斯奈德说自己剽窃，程鹏当时就愣住了，心里只有一个反应，我去，老子这个假李鬼遇到真李逵了！
他的十五个节点的理论确实是抄自布莱克-斯奈德的《救猫咪》一书，不过那本书要2006年才出版，他没想到布莱克-斯奈德会站出来，就问：“到底是怎么回事？”
其实威尼斯电影节上程鹏与记者们的争论美国媒体报道了，不过他们并没有详细的描述程鹏的理论，而欧洲的电影人对这种公式化的套路一向鄙视，因此他的理论并没有引起什么关注。
不过等到《黑暗侵袭》在美国上映的时候，为了宣传，韦恩斯坦把程鹏在威尼斯和美国记者辩论的视频放到了官网。这段视频犹如一枚炸弹，引得美国众多编剧一致膜拜，这个理论实在太强了，很多编剧都是如获至宝。
这也引起布莱克-斯奈德的注意，最近他正酝酿写一本书，十五个节点正是其中的核心理论，现在这个理论竟然当而皇之的从别人的口中说了出来，他的第一反应是我的理念被剽窃了。
当即通过编剧协会提出抗议，说程鹏剽窃了他的理念，甚至宣布要起诉程鹏。不过真要起诉也不可能，他的书还没有开始动笔，又没有任何证据能够证明程鹏是在剽窃自己，但他就是有这种感觉，一个中国人怎么可能对好莱坞的电影如此了解，这肯定有问题！
霍纳斯-卡隆的老师正好是布莱克-斯奈德的朋友，他向霍纳斯-卡隆提过十五个节点的理论，因此霍纳斯-卡隆就认定程鹏是剽窃者。
程鹏总算知道霍纳斯-卡隆为什么挑衅自己了，有些无奈：“我根本不认识布莱克-斯奈德，怎么可能剽窃他的创意？十五个节点本身就存在，就像开场、代入、发展、**、结局一样，他可以发现，我也可以，怎么能算剽窃？”
霍纳斯-卡隆点头道：“你对剧本的理解和认识到了让人震惊的程度，以你的水准发现十五个节点是完全有可能的，我相信你不是剽窃者！”
程鹏点了一下头，心却在下沉，霍纳斯-卡隆相信没用，关键是得让所有人都相信，否则顶着剽窃者的名声，他的电影恐怕就有大麻烦了。
他正要想对策，却听到台上的主持人大声道：“下面我们要颁发的是最佳外语片奖！”
程鹏打了个激灵，抬头望向了舞台中央。台上，主持人顿了顿，大声道：“有请斯嘉丽-约翰逊为我们开奖！”
在众人的掌声中，斯嘉丽-约翰逊走上舞台，笑着冲大家挥手示意，她的手里拿着一个封有奖项结果的信封。(未完待续。。)
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