马克在他的面主页里介绍了这一部电影的内容，还配上一幅充满异星风情的插图（直接从工业光魔搞来）。
影片的故事发生在星战系列正传第一部，1977年出品的新希望之前，该片片头交待了义军间谍秘密窃取帝国的最终武器，这样简单的一句话，演生出了现在这个外传，一名飞行员让双方的气氛骤然紧张起来，围绕着能揭开死星秘密的设计图纸，展开前世恩怨，一边是琴厄索的父女情作为叙事背景，一边是一批出身低微的豪杰义士，与强大帝国展开激烈的较量，既有星战传统的情感，也有风格更加多元化的连番大战，这是目前为止，最具国际化特质的星战电影。
一群另类豪杰联手打翻强大的帝国，这个故事框架很有几分东方色彩，就像绿林好汉不计得失，不畏权贵，以一腔热血拼杀装备精良的朝廷鹰犬，大概正是因为这样的特质，我们计划找来了两位华语世界的传奇明星，周仁发饰演的机械专家和梁加辉饰演的盲僧给影片带来了东方式的幽默与侠气，既粗放又细腻的性格，这是从东方武者的视角解构原力理论，非常的有用。
马克的消息，引起了巨大的轰动，许多年以前，卢卡斯打造星球大战系列，几乎是凭着一己之力改写了米国电影史的进程，恢弘的宇宙观，突破性的视觉和构局宏大的叙事，让当时的北美科幻迷和电影迷为之心醉，星战也随即成为米国文化的一个标志性符号。
令人吃惊的是，星战前传三部曲结束后，并没有就此偃旗息鼓，而是越战越勇，制作方是希望凭着更加通俗的故事，开启了一个全新的局面，在世界范围内培养了一批全新的星战粉，也让很多没有经历过星球的年轻观众，意识到了它的魅力，所以有了星球大战外传：侠盗一号，它主打之一的东方元素和华夏巨星的加入，是巩固了华夏影迷的好感。
而华人两大演技之神周仁发和梁加辉的出现，让影片呈现出不一样的气质，使义军的队伍构成更加丰富，也给星战补上了一块重要的拼图，两位在亚洲如日中天，在好莱坞也不是无名之辈，他们都拥有自己的代表作，而梁加辉因为宿醉的合作，被视为马克帮的一员，这几年在好莱坞发展得顺风顺水，虽没有程龙一样凭功夫片大红大紫，但有马克的关照，加上是马克帮的大佬之一，他的资源极多。
这次马克项目立项以后，立即想到两位爷，他们也欣然同意，马克这才宣布的，他们也是马克首先宣布的两位演员，而且是在主角都没有确定的情况下宣布的，作为好莱坞超级ip作品，一经立项，五大经纪公司的电话就打爆马克的座机，谁都知道，一旦获得这角色，意味着名利双收。
马克对原版的男女主角是不满意的，加之提前了七年，强行套用也并不合适，他们决定进行公开试镜招聘，但首先要确定的是导演。
原版的加里斯爱德华斯1975年出生于英国纳尼顿，童年时期就立志于要成为电影导演。他对电影特效十分感兴趣，曾为纪录片月之阴影和2008年的电视剧匈奴大帝制作特效，尤其是他为后者制的250个特效镜头，精良的效果得到了业内认可。之后他参加了伦敦科幻电影节的一项竞赛，要求参赛者仅用一名演员和极少的道具，在两天时间内拍出一部电影。
加里斯将自己的导演天赋发挥到了极致，并赢得了这场竞赛，从而得到了执导怪兽的机会。这部低成本的写实科幻片于2010年上映后引发了更多关注，诸多电影人纷纷赞叹加里斯花小钱办大事的惊人功底。怪兽让好莱坞的投资人看到了加里斯对怪物科幻类电影的把控能力，这让他获得执导大制作哥斯拉的机会。
可惜扑街惨了。
而且现在的加里斯只是无名之辈，粉丝影迷们肯定不会答应，再者，没有执导几部大制作的经验，他可以驾驭星球大战这种大制作吗？这个人选，马克提都不敢提，在马克明确拒绝之后，卢卡斯和诺尔联名推荐了电影电视名导杰弗里雅布各艾布拉姆斯。
斯皮尔伯格称他掌握了电影这门艺术令人沉醉的特质。
汤姆克鲁斯称他是一个创意巨头，是一个可以在创造过程中享受乐趣的人。
这是一个多面手，作家、演员、导演、制作人，编剧作品有绝世天劫；演员有六度分离，与威尔史密斯合作，导演作品有谍中谍3、星际迷航、科弗洛档案、迷失、疑犯追踪、令他名扬天下的还是星战7：原力觉醒，拿下二十亿美金的票房。
他的名字俨然已成为一个品牌，意味着高效、新奇和有趣。就像他的前辈乔治卢卡斯和史蒂芬斯皮尔伯格，他开创了一种属于他自己的极乐，更有目的性，更有力量，更原创。
jj艾布拉姆斯的强大在于，如果是他原创的故事，无论大主题大背景是怎样的，他都会想扯上些秘密、迷题、科幻或是惊悚、动作这些元素，让影片成为许多非日常化巧合的拼接。作为将“宅”精神融入到现实中从事的影视相关行业的牛人，jj艾布拉姆斯早已奠定了技术宅意见领袖的地位，他拥有自己的电影制作公司坏机器人电影公司。
米国科幻界有两大经典电影，星际迷航和星球大战，他们的影迷和粉丝是一向互黑，相互不爽，但杰弗里雅布各艾布拉姆斯是唯一执导过两大经典系列电影，并获得粉丝们认可的人。
星际迷航和星球大战这个例子来说，两部作品都诞生于60到70年代流行文化兴起的年代，又都被普遍认为是科幻这个类型的代表性作品，因此存在直接的竞争关系。
而且两者的风格还有显著的不同。星际迷航的主题总体上是现代的，底色是地理大发现时代和冷战时期太空竞赛的乐观开拓精神、各种稀奇古怪的黑科技以及对文化多元性的包容；星球大战的主题总体上则是前现代的，虽然也有太空船、激光剑等视觉意义上的科幻元素，但是原力、光剑、皇帝、血脉传承和家族恩怨这些素材，完全就是很东方很古典的内核。说得通俗一点，星际迷航略偏硬，星球大战略偏软，两者对“谁才是英语世界里最受欢迎的科幻类影视作品”的争夺肯定是一个永不停止的话题。
而最近几年，两个系列的电影版都经历了重启，不但让老粉丝有新作品看，也会对潜在的新粉丝群体产生竞争关系，两大粉丝群体之间的争吵就更会被大家关注到了。
而两个电影系列的本质是不同的，着重强调的东西也不一样。
在星球大战里，与其他典型好莱坞大片一样，最重要的是惩恶扬善，其他的都要让步。邪恶势力不能打败光明势力，否则就是政治不正确。
在星际迷航里，最重要的是科技发展，是求索精神，善恶并不重要，实力才是在宇宙生存的根本。
所以星球大战是伪科幻，只是一个披上了科幻外衣的剧情大片。
如果看过三体，会更加明白，文明内部是有道德的，但是文明之间没有，整个宇宙是弱肉强食的自然选择，谁的科技发展得更快，谁就能保住自己，毁灭对方。
星球大战里，科技发不发达不重要，只要有了原力，就能战胜一切，原力可以超越物理规律，产生超自然现象。这种设定更加大大降低了星球大战的科幻属性，而更像一个魔幻故事。
星球大战里，正义的人物总是不会轻而易举死掉的，天行者可以凭一己之力穿梭在成千上万的风暴兵中杀敌无数，又有如此之多的光剑对决，让星球大战又带有了一种武侠的色彩。而在星际迷航里，再重要的人物都可能因为再普通的原因牺牲，比星球大战要真实得多。
星球大战一直在告诉我们，爱是最伟大的，有了爱能战胜一切。不管是安纳金最初的背叛，还是最后战局的转折，居然都是因为父爱！这是违反了宇宙科幻的基本法的，这是星际迷航的粉丝最看不爽的，这根本不是什么科幻片，而是魔幻片，拜托别来错地方了。
反过来看看星际迷航，道理很简单，干得过就干，干不过就跑。所有的故事都是围绕着宇宙的基本生存法则来展开的，没有同情，只有实力。凡是以弱胜强的，无一例外靠的是智慧，而不是感情。要说星际迷航里唯一的伟大情感，就是牺牲小我拯救大我，这才是真正的人类生存法则。
马克知道能把两大犟驴按在一个槽里喝水，这是多么不容易的事，便同意了。
影片的故事发生在星战系列正传第一部，1977年出品的新希望之前，该片片头交待了义军间谍秘密窃取帝国的最终武器，这样简单的一句话，演生出了现在这个外传，一名飞行员让双方的气氛骤然紧张起来，围绕着能揭开死星秘密的设计图纸，展开前世恩怨，一边是琴厄索的父女情作为叙事背景，一边是一批出身低微的豪杰义士，与强大帝国展开激烈的较量，既有星战传统的情感，也有风格更加多元化的连番大战，这是目前为止，最具国际化特质的星战电影。
一群另类豪杰联手打翻强大的帝国，这个故事框架很有几分东方色彩，就像绿林好汉不计得失，不畏权贵，以一腔热血拼杀装备精良的朝廷鹰犬，大概正是因为这样的特质，我们计划找来了两位华语世界的传奇明星，周仁发饰演的机械专家和梁加辉饰演的盲僧给影片带来了东方式的幽默与侠气，既粗放又细腻的性格，这是从东方武者的视角解构原力理论，非常的有用。
马克的消息，引起了巨大的轰动，许多年以前，卢卡斯打造星球大战系列，几乎是凭着一己之力改写了米国电影史的进程，恢弘的宇宙观，突破性的视觉和构局宏大的叙事，让当时的北美科幻迷和电影迷为之心醉，星战也随即成为米国文化的一个标志性符号。
令人吃惊的是，星战前传三部曲结束后，并没有就此偃旗息鼓，而是越战越勇，制作方是希望凭着更加通俗的故事，开启了一个全新的局面，在世界范围内培养了一批全新的星战粉，也让很多没有经历过星球的年轻观众，意识到了它的魅力，所以有了星球大战外传：侠盗一号，它主打之一的东方元素和华夏巨星的加入，是巩固了华夏影迷的好感。
而华人两大演技之神周仁发和梁加辉的出现，让影片呈现出不一样的气质，使义军的队伍构成更加丰富，也给星战补上了一块重要的拼图，两位在亚洲如日中天，在好莱坞也不是无名之辈，他们都拥有自己的代表作，而梁加辉因为宿醉的合作，被视为马克帮的一员，这几年在好莱坞发展得顺风顺水，虽没有程龙一样凭功夫片大红大紫，但有马克的关照，加上是马克帮的大佬之一，他的资源极多。
这次马克项目立项以后，立即想到两位爷，他们也欣然同意，马克这才宣布的，他们也是马克首先宣布的两位演员，而且是在主角都没有确定的情况下宣布的，作为好莱坞超级ip作品，一经立项，五大经纪公司的电话就打爆马克的座机，谁都知道，一旦获得这角色，意味着名利双收。
马克对原版的男女主角是不满意的，加之提前了七年，强行套用也并不合适，他们决定进行公开试镜招聘，但首先要确定的是导演。
原版的加里斯爱德华斯1975年出生于英国纳尼顿，童年时期就立志于要成为电影导演。他对电影特效十分感兴趣，曾为纪录片月之阴影和2008年的电视剧匈奴大帝制作特效，尤其是他为后者制的250个特效镜头，精良的效果得到了业内认可。之后他参加了伦敦科幻电影节的一项竞赛，要求参赛者仅用一名演员和极少的道具，在两天时间内拍出一部电影。
加里斯将自己的导演天赋发挥到了极致，并赢得了这场竞赛，从而得到了执导怪兽的机会。这部低成本的写实科幻片于2010年上映后引发了更多关注，诸多电影人纷纷赞叹加里斯花小钱办大事的惊人功底。怪兽让好莱坞的投资人看到了加里斯对怪物科幻类电影的把控能力，这让他获得执导大制作哥斯拉的机会。
可惜扑街惨了。
而且现在的加里斯只是无名之辈，粉丝影迷们肯定不会答应，再者，没有执导几部大制作的经验，他可以驾驭星球大战这种大制作吗？这个人选，马克提都不敢提，在马克明确拒绝之后，卢卡斯和诺尔联名推荐了电影电视名导杰弗里雅布各艾布拉姆斯。
斯皮尔伯格称他掌握了电影这门艺术令人沉醉的特质。
汤姆克鲁斯称他是一个创意巨头，是一个可以在创造过程中享受乐趣的人。
这是一个多面手，作家、演员、导演、制作人，编剧作品有绝世天劫；演员有六度分离，与威尔史密斯合作，导演作品有谍中谍3、星际迷航、科弗洛档案、迷失、疑犯追踪、令他名扬天下的还是星战7：原力觉醒，拿下二十亿美金的票房。
他的名字俨然已成为一个品牌，意味着高效、新奇和有趣。就像他的前辈乔治卢卡斯和史蒂芬斯皮尔伯格，他开创了一种属于他自己的极乐，更有目的性，更有力量，更原创。
jj艾布拉姆斯的强大在于，如果是他原创的故事，无论大主题大背景是怎样的，他都会想扯上些秘密、迷题、科幻或是惊悚、动作这些元素，让影片成为许多非日常化巧合的拼接。作为将“宅”精神融入到现实中从事的影视相关行业的牛人，jj艾布拉姆斯早已奠定了技术宅意见领袖的地位，他拥有自己的电影制作公司坏机器人电影公司。
米国科幻界有两大经典电影，星际迷航和星球大战，他们的影迷和粉丝是一向互黑，相互不爽，但杰弗里雅布各艾布拉姆斯是唯一执导过两大经典系列电影，并获得粉丝们认可的人。
星际迷航和星球大战这个例子来说，两部作品都诞生于60到70年代流行文化兴起的年代，又都被普遍认为是科幻这个类型的代表性作品，因此存在直接的竞争关系。
而且两者的风格还有显著的不同。星际迷航的主题总体上是现代的，底色是地理大发现时代和冷战时期太空竞赛的乐观开拓精神、各种稀奇古怪的黑科技以及对文化多元性的包容；星球大战的主题总体上则是前现代的，虽然也有太空船、激光剑等视觉意义上的科幻元素，但是原力、光剑、皇帝、血脉传承和家族恩怨这些素材，完全就是很东方很古典的内核。说得通俗一点，星际迷航略偏硬，星球大战略偏软，两者对“谁才是英语世界里最受欢迎的科幻类影视作品”的争夺肯定是一个永不停止的话题。
而最近几年，两个系列的电影版都经历了重启，不但让老粉丝有新作品看，也会对潜在的新粉丝群体产生竞争关系，两大粉丝群体之间的争吵就更会被大家关注到了。
而两个电影系列的本质是不同的，着重强调的东西也不一样。
在星球大战里，与其他典型好莱坞大片一样，最重要的是惩恶扬善，其他的都要让步。邪恶势力不能打败光明势力，否则就是政治不正确。
在星际迷航里，最重要的是科技发展，是求索精神，善恶并不重要，实力才是在宇宙生存的根本。
所以星球大战是伪科幻，只是一个披上了科幻外衣的剧情大片。
如果看过三体，会更加明白，文明内部是有道德的，但是文明之间没有，整个宇宙是弱肉强食的自然选择，谁的科技发展得更快，谁就能保住自己，毁灭对方。
星球大战里，科技发不发达不重要，只要有了原力，就能战胜一切，原力可以超越物理规律，产生超自然现象。这种设定更加大大降低了星球大战的科幻属性，而更像一个魔幻故事。
星球大战里，正义的人物总是不会轻而易举死掉的，天行者可以凭一己之力穿梭在成千上万的风暴兵中杀敌无数，又有如此之多的光剑对决，让星球大战又带有了一种武侠的色彩。而在星际迷航里，再重要的人物都可能因为再普通的原因牺牲，比星球大战要真实得多。
星球大战一直在告诉我们，爱是最伟大的，有了爱能战胜一切。不管是安纳金最初的背叛，还是最后战局的转折，居然都是因为父爱！这是违反了宇宙科幻的基本法的，这是星际迷航的粉丝最看不爽的，这根本不是什么科幻片，而是魔幻片，拜托别来错地方了。
反过来看看星际迷航，道理很简单，干得过就干，干不过就跑。所有的故事都是围绕着宇宙的基本生存法则来展开的，没有同情，只有实力。凡是以弱胜强的，无一例外靠的是智慧，而不是感情。要说星际迷航里唯一的伟大情感，就是牺牲小我拯救大我，这才是真正的人类生存法则。
马克知道能把两大犟驴按在一个槽里喝水，这是多么不容易的事，便同意了。