非诚勿扰剧组，宋铮带着徐怀玉站在工作人员的身后，看着葛大爷和舒琪对戏，一个在一本正经的伤春悲秋，一个在一本正经的扯着咸淡，宋铮看着，嘴角不自觉的上翘。
这种路数就对了，像一九四二那类悲怆的剧情片并非冯晓刚所长，归自己独树一帜的冯氏喜剧，这才算是到了正确的轨道上。
在很多人的脑海中，冯晓刚就是贺岁档的大赢家，就是票房的保障，就是搞笑的代名词。然而自夜宴开始，冯晓刚突然放下了自己最擅长的东西，憋着一股子牛劲，非要让人们看看他不一样的一面。
很多人都说冯小刚浮躁，其实也不尽然，那几年中国的几大导演都去争着抢着拍古装大片，结果换来的只是屏幕上的刹那芳华，转瞬即逝，口碑与票房完全不成正比。
去年的一九四二，冯晓刚又尝试着朝史诗大片转型，结果依然不好，观众根本就不买账，看惯了冯晓刚的贺岁喜剧，他突然端上这么一道深沉又庄重的大餐，人们吃坏肚子，也是在所难免。
有的时候，观众的心理就是这么奇怪，你不变，大家说你墨守成规，不懂创新。你变，大家又说你偏离路线，丢失风格。
冯晓刚更是如此，在很多观众的心中，他一直都是那个善于抓拍小人物动人瞬间的平民导演，他的光彩出自平凡。
大概是经历了两次不如意之后，心思沉淀了下来，于是在宋铮提议之后，非诚勿扰应运而生了。
冯晓刚终于放下了一切，决定踏踏实实的拍电影，到自己最为擅长的路数上面来。
非诚勿扰虽然将故事从市井小民的平凡生活转变成了高楼林立，车水马龙的大都市现代人的追爱之旅，可故事的内核，依然是用平凡去折射这个社会的某一面。
在故事中舒琪饰演了一个情痴，而葛大爷则饰演了一个想通过征婚找到真爱的海归。期间他遇到形形色色的人，几经周折后，秦奋终遇倾心佳人梁笑笑。无奈，美人心有所属。秦奋究竟如何逆流而上？几番悲欣交集后，有志者事竟成，秦奋终于带着他的真爱开始一段全新征程。
故事平凡，却能在平凡中找到不平凡之处，冯式幽默尽显无遗，最简单的，往往是最真实的。
中国的导演，却很少有人能记住这一点。
生活，往往比电影更具戏剧性，但却是真真正正的生活。
其实从严格意义上来说，主打葛大爷的非诚勿扰中沿用的并不是传统意义上冯晓刚的京式喜剧套路。
前世非诚勿扰上映的时候，宋铮也是奔着冯晓刚独有的京式喜剧去的，但是看下来却感觉非诚勿扰和冯晓刚以往的冯氏喜剧有了个很大的转变，甚至可以说，冯晓刚以往的京式喜剧套路被他自己给抛弃了。
长久以来，冯式喜剧都是以调侃味十足的燕京胡同搞笑来树立自己的喜剧风格的，从比较早的编辑部的故事开始，到甲方乙方、不见不散、没完没了的三部代表作，都是沿用了地道的京式风味来打造喜剧风格的，哪怕是正剧风格的北京人在纽约、一声叹息，也是讲述地道的燕京人的故事，但正所谓成也燕京，败也燕京，冯晓刚的燕京风格也一度局限了他的电影在中国南北市场上受宠程度的不平衡，尤其是他以往在剧本风格上过于仰仗王硕，将京式特有的痞子味道加进了自己的电影中。
一直到大腕的出现，冯晓刚才算是第一次将视野拓宽到了南方市场，乃至国际市场上，虽然香江大美女演员关之林和美国演员唐纳德萨塞兰的加入是出于商业上的考虑，但事实证明，冯晓刚此举是相当具有意义，并且在商业上是非常高瞻远瞩的，正因为冯晓刚并不仅仅满足于做一位在商业上卖座的票房导演，因此，最终摆脱王硕风格，也成为一种大势之下必然的结果。
当然了，第一次抛开王硕，归喜剧路线，阵痛期是在所难免的，从喜剧效果上来看，非诚勿扰只能算是合格，喜剧的部分也大多集中在了电影开始的部分当中。
故事的开端是葛大爷扮演的三无海归秦奋向范厨师扮演的大款出售自己的所谓发明一一纷扰终端机，其实说穿了就是一个圆柱型的铁盒子，让双方可以在黑暗中猜拳决定输赢，所谓的胜者为王，这样简单而又粗暴的裁决方式，似乎真的能够有效避免所谓的纠纷。
这当然是非常儿戏的设定，但是喜剧的开始，往往就是从儿戏中开始的，大款范厨师花天价买了葛大爷儿戏似的发明，一下子变得不愁吃穿的葛大爷在物质生活满足后，产生的必然空虚中决定以征婚的形式来为自己解决终身大事，于是打出了非诚勿扰的征婚广告。
于是各式人物粉墨登场，观众从前来和葛大爷征婚的芸芸众生中，不断看到似曾相识的人物类型，冯远正扮演的同性恋、炒股狂人胡珂、身怀六甲，前来为肚子里孩子找爸爸的徐若轩、扮演少数民族女孩儿的罗海穹、借征婚前来推销自己墓地生意的女子，以及对性生活极其冷淡的少妇等。
而舒琪扮演的空姐梁笑笑，则承载着电影中，冯晓刚对于陷入没有结果，又不可自拔女人的一种极度的同情，笑笑爱上了有妇之夫方忠信，虽然明知对方一直在欺骗自己，和他的爱情注定只能以灰飞烟灭而告终，仍然不可自拔，泥足深陷。
笑笑与秦奋的征婚，始于自己一时的摇摆和彷徨，但爱情妙就妙在这里，正因为双方相识的时候不具备任何目的性，因此，反而能够将双方的内心向彼此敞开，笑笑对秦奋坦诚自己爱上有妇之夫的痛苦，秦奋也向笑笑诉说了隐藏在自己心中不堪的往事，这段戏非常不符合冯晓刚原本的叙事套路，不像喜剧倒像是文艺片。
笑笑和秦奋相识的段落，似乎也预示着两人日后爱情道路上不断在喜剧和正剧间摇摆，虽然冯晓刚照例在葛大爷的台词上下了很多功夫，但是过于沉重的爱情，却拌住了喜剧的腿，面对苦大愁深的舒琪，葛大爷的幽默逗趣，显然不像对着徐凡那样有效果。
也许是舒琪在文艺电影中演出了太多同类型的角色，因此在非诚勿扰中，冯晓刚似乎不断将角色往舒琪以往扮演过的角色身上靠，这样做的结果就是不断削弱喜剧的氛围，但凡舒淇的独角戏，都是电影中氛围相当凝重的段落。
电影一开始的征婚，看上去只不过是冯晓刚用来保障电影卖座的一个商业噱头，似乎冯晓刚认定电影中舒琪和葛大爷的爱情戏才是电影的主轴，因此不得不将葛大爷征婚的幽默段落草草结束，于是葛大爷虽然征婚从燕京一路南下，最后与舒琪同游北海道，但电影的风格一路从喜剧向文艺道路上靠拢，尤其是在北海道的段落之中。
一开始误闯黑道老大葬礼的情节略微有喜剧效果，但是在有些地方则明显用力过度，尤其是忏悔这一段，非常的出戏，葛大爷对着小教堂里的牧师没完没了的忏悔，很明显是为了平衡电影中喜剧与正剧而硬加入的，虽然幽默逗趣，但是没有意义。
电影的高潮戏是舒琪的投海自尽，虽然她最后还是被救了，但在一部主打冯式贺岁的喜剧中出现这样破格的情节，再次显示了冯晓刚意欲打破以往自己叙事套路的决心，也许他想表达的意思是只有死过一次，才能彻底忘怀昔日令自己通彻心扉的爱情。
虽然下力重了些，但是由于先前对于舒琪与方忠信的感情戏铺垫的足够多，而显得不那么突兀。
虽然舒琪想借着跟葛大爷游北海道来忘记自己过去的爱情，但是事与愿违，物事人非的凄凉没有令舒琪忘情，而是越发的不可自拔，从这点表达上来看，很令人绝望，这不是一部喜剧电影中应该出现的情节，那么，是不是可以就此认为冯晓刚其实是拍了一部文艺片呢？
似乎也不太够。
不过也并非真的有这个必要，一定要给出一个界定，总的来说，非诚勿扰和那些大量充斥在荧屏上接受广大吃瓜群众疯狂吐槽的烂片相比，绝对称得上是良心之作了。
至少，整部电影在应该制造喜剧效果的时候，让观众笑了，在应该用抒情来烘托气氛的时候，也的确让人感动了，虽然这种喜剧效果和戏剧的感动有些浮于表面，但至少应该有的，全都有了。
特别是在经历了夜宴和一九四二之后，宋铮相信，非诚勿扰绝对能给观众带来足够的惊喜，重新归喜剧路线的冯晓刚，相信观众对他的要求不会太高，让观众乐了，舒坦了，这就够了。
全片也基本上延续了冯氏喜剧电影的搞笑风格，宋铮还记得上辈子去电影院看这部电影的时候，葛大爷的每次张嘴，几乎都能引发影院里的阵阵笑声，电影的上半部分，密集的笑料桥段让人目不暇接。
直到舒琪饰演的笑笑出现，故事才渐渐有了真正的一条主线，而不是让观众走马灯似的一直在看葛大爷贫嘴，美女一个接一个来，那不成了爱情呼叫转移？
舒琪的出现，可以说让整部电影的风格开始了质的转变，非诚勿扰不仅仅是部喜剧。
故事由空姐笑笑又牵扯出了一段婚外恋，之后笑笑对秦奋的“特殊”要求，也使得这几条感情线索开始互相交织，更加复杂化。
但冯晓刚并没有过分深入地去探讨这几段爱情，而是用一种旁观者的心态去慢慢展开。最后笑笑的自杀更是将影片有成一部爱情大悲剧的企图。
可这毕竟是典型的冯氏喜剧，笑笑的被救，消解了之前诸多的不快，电影的结尾，“分歧终端机”再次出现，秦奋从中看到了未来，冯晓刚照例给观众带来了生命中那暖暖的希望。
所以，尽管片子的好笑程度比不上甲方已方等相声段子合辑的电影版，里面的征婚段落有一点冯小刚喜欢的讽刺喜剧的影子，但比起大腕的肆无忌惮来，非诚勿扰显然不够劲，至于煽情程度，如果和永失我爱，甚至是天下无贼最后一段的催泪弹相比，也是远远不及。
但这也正是非诚勿扰最好看的地方，这是一部没什么野心的电影，所以片子不是像甲方已方似的硬梗着脖子逼你笑，也不是像夜宴一定要讲点什么，想要让观众承认他的深沉，这个片子很散漫、很随意，但在这种随意中，冯晓刚骨子里的搞笑、讽刺，伤感、理想主义，借着一个到处征婚的大龄青年，与一个对已婚男人死心踏地的青年女人，借着一段旅程，反而更自然地表达出来了，它们混杂着，调笑里的洞察，洞察里的宽厚，宽厚里的孤独，孤独里的热望。
当冯晓刚放弃野心时，他的电影也就少了造作与刻意的理由，而多了一种更淡然而又真实的对人情感的表达。
最明显的改变是，冯晓刚变得内敛了，所以，在电影里，观众们看到葛大爷突然哭了，想忍住，却长时间的泣不成声。
看到梁笑笑想避开方忠信的抚慰，挣扎过后，却又哭着一下一下地打着他的肩。
看到反复出现的秦奋和教练练着羽毛球，孤单的他汗水涔涔的脸。
这些沉默的镜头赋予影片一种沉静的气质，再加上影片时常出现的空镜头，让影片离那些急吼吼的贺岁片更远。
非诚勿扰因为这种距离感而变得与众不同了，它过滤掉了冯晓刚电影里过于肥腻的那一部分，那种旁观的视角，赋予了影片一种哀伤的底色。
以前的冯晓刚的电影很满，而这部电影则胜在有留白，以前的冯晓刚电影很重，而非诚勿扰则在情绪上有更微妙的控制。
拍得最好的自然是北海道之行，这半部公路片的每一场戏都很微妙，有一种轻微的戏谑感，但又带着温情，就像一个饱经沧桑精明世故的人，看着已经逝去的人生。
比如秦奋为了求佛保佑他与梁笑笑进展顺利，却误进某日本黑帮大佬的葬礼，比如他到小教堂去忏悔，滔滔不绝让宽厚的牧师也撑不住连连救饶。
两人的几场情感戏也拍得相当有趣却又含蓄克制，一场是秦奋与梁笑笑酒吧闹别扭，觉得亏得慌的秦奋决定去四姐妹居酒屋让身体“开小差”，但没想到招牌上如花似玉的四姐妹居然是四位慈祥的老太太，笑笑不放心到酒屋找他们，看到秦奋戴着搞怪面具滑稽的样子，笑笑捶了秦奋一拳，风波就这样无声息地过去了，一种温暖而生活的质感却油然而生。
另一场是秦奋扮熊表真情，有趣的场景，搞怪的行头，隔着面具的假里带真的情话，笑笑因感动和想起她不在的爱情的绝望，两者相叠加而流下的泪水，让这个场景变得意味深长。
最动人的当属最后梁笑笑和秦奋诀别的戏，梁笑笑为秦奋点上一只烟，背靠着背，然后有一段对话，大概意思是说，想用身体报答秦奋，秦奋说：你就让我犯一傻吧。
梁笑笑表情复杂，却将头倚在秦奋的肩上，良久，画面平静，海浪依然，灯塔静默。这会儿，情到深处的无言、知已似的心意相通，以及两个孤单的人之间的慰藉，一起浸透银幕。
冯小刚在这部片子里，把心力全部用在了这些细节上，或者说，冯晓刚，这个内地影坛最会讲故事的人，在这一次，有意识地开始抛弃故事，而开始对人物的日常化的情感状态倾注心血。
里面应该是有一些冯晓刚自己的情怀的，葛大爷饰演的秦奋有一部分冯小刚自己的影子，这是一个以油滑作为盾牌的纯情主义中年。
秦奋与那些形形色色的征婚者的会面，则可以看成这个现实世界畸型的投影，而梁笑笑饰演的那个死心眼的女子，则是冯晓刚理想主义的化身，她的立志殉情则为影片增添了一层挽歌式的情怀，那种哀婉让所有细节粘合在了一起，让松散的情节聚合成一种更真实的力量。
必须承认，非诚勿扰总体上来说，还是一部贴着“冯晓刚贺岁喜剧”标签的作品，一部充满诚意的归之作。
若观众想在过年的时候，能好好地被娱乐一把，非诚勿扰显然就是首选。
毕竟，冯晓刚刚的电影主要还是带给我们欢乐，坐在电影院轻松地笑两个小时，在这点上，非诚勿扰还是做到了。
这种路数就对了，像一九四二那类悲怆的剧情片并非冯晓刚所长，归自己独树一帜的冯氏喜剧，这才算是到了正确的轨道上。
在很多人的脑海中，冯晓刚就是贺岁档的大赢家，就是票房的保障，就是搞笑的代名词。然而自夜宴开始，冯晓刚突然放下了自己最擅长的东西，憋着一股子牛劲，非要让人们看看他不一样的一面。
很多人都说冯小刚浮躁，其实也不尽然，那几年中国的几大导演都去争着抢着拍古装大片，结果换来的只是屏幕上的刹那芳华，转瞬即逝，口碑与票房完全不成正比。
去年的一九四二，冯晓刚又尝试着朝史诗大片转型，结果依然不好，观众根本就不买账，看惯了冯晓刚的贺岁喜剧，他突然端上这么一道深沉又庄重的大餐，人们吃坏肚子，也是在所难免。
有的时候，观众的心理就是这么奇怪，你不变，大家说你墨守成规，不懂创新。你变，大家又说你偏离路线，丢失风格。
冯晓刚更是如此，在很多观众的心中，他一直都是那个善于抓拍小人物动人瞬间的平民导演，他的光彩出自平凡。
大概是经历了两次不如意之后，心思沉淀了下来，于是在宋铮提议之后，非诚勿扰应运而生了。
冯晓刚终于放下了一切，决定踏踏实实的拍电影，到自己最为擅长的路数上面来。
非诚勿扰虽然将故事从市井小民的平凡生活转变成了高楼林立，车水马龙的大都市现代人的追爱之旅，可故事的内核，依然是用平凡去折射这个社会的某一面。
在故事中舒琪饰演了一个情痴，而葛大爷则饰演了一个想通过征婚找到真爱的海归。期间他遇到形形色色的人，几经周折后，秦奋终遇倾心佳人梁笑笑。无奈，美人心有所属。秦奋究竟如何逆流而上？几番悲欣交集后，有志者事竟成，秦奋终于带着他的真爱开始一段全新征程。
故事平凡，却能在平凡中找到不平凡之处，冯式幽默尽显无遗，最简单的，往往是最真实的。
中国的导演，却很少有人能记住这一点。
生活，往往比电影更具戏剧性，但却是真真正正的生活。
其实从严格意义上来说，主打葛大爷的非诚勿扰中沿用的并不是传统意义上冯晓刚的京式喜剧套路。
前世非诚勿扰上映的时候，宋铮也是奔着冯晓刚独有的京式喜剧去的，但是看下来却感觉非诚勿扰和冯晓刚以往的冯氏喜剧有了个很大的转变，甚至可以说，冯晓刚以往的京式喜剧套路被他自己给抛弃了。
长久以来，冯式喜剧都是以调侃味十足的燕京胡同搞笑来树立自己的喜剧风格的，从比较早的编辑部的故事开始，到甲方乙方、不见不散、没完没了的三部代表作，都是沿用了地道的京式风味来打造喜剧风格的，哪怕是正剧风格的北京人在纽约、一声叹息，也是讲述地道的燕京人的故事，但正所谓成也燕京，败也燕京，冯晓刚的燕京风格也一度局限了他的电影在中国南北市场上受宠程度的不平衡，尤其是他以往在剧本风格上过于仰仗王硕，将京式特有的痞子味道加进了自己的电影中。
一直到大腕的出现，冯晓刚才算是第一次将视野拓宽到了南方市场，乃至国际市场上，虽然香江大美女演员关之林和美国演员唐纳德萨塞兰的加入是出于商业上的考虑，但事实证明，冯晓刚此举是相当具有意义，并且在商业上是非常高瞻远瞩的，正因为冯晓刚并不仅仅满足于做一位在商业上卖座的票房导演，因此，最终摆脱王硕风格，也成为一种大势之下必然的结果。
当然了，第一次抛开王硕，归喜剧路线，阵痛期是在所难免的，从喜剧效果上来看，非诚勿扰只能算是合格，喜剧的部分也大多集中在了电影开始的部分当中。
故事的开端是葛大爷扮演的三无海归秦奋向范厨师扮演的大款出售自己的所谓发明一一纷扰终端机，其实说穿了就是一个圆柱型的铁盒子，让双方可以在黑暗中猜拳决定输赢，所谓的胜者为王，这样简单而又粗暴的裁决方式，似乎真的能够有效避免所谓的纠纷。
这当然是非常儿戏的设定，但是喜剧的开始，往往就是从儿戏中开始的，大款范厨师花天价买了葛大爷儿戏似的发明，一下子变得不愁吃穿的葛大爷在物质生活满足后，产生的必然空虚中决定以征婚的形式来为自己解决终身大事，于是打出了非诚勿扰的征婚广告。
于是各式人物粉墨登场，观众从前来和葛大爷征婚的芸芸众生中，不断看到似曾相识的人物类型，冯远正扮演的同性恋、炒股狂人胡珂、身怀六甲，前来为肚子里孩子找爸爸的徐若轩、扮演少数民族女孩儿的罗海穹、借征婚前来推销自己墓地生意的女子，以及对性生活极其冷淡的少妇等。
而舒琪扮演的空姐梁笑笑，则承载着电影中，冯晓刚对于陷入没有结果，又不可自拔女人的一种极度的同情，笑笑爱上了有妇之夫方忠信，虽然明知对方一直在欺骗自己，和他的爱情注定只能以灰飞烟灭而告终，仍然不可自拔，泥足深陷。
笑笑与秦奋的征婚，始于自己一时的摇摆和彷徨，但爱情妙就妙在这里，正因为双方相识的时候不具备任何目的性，因此，反而能够将双方的内心向彼此敞开，笑笑对秦奋坦诚自己爱上有妇之夫的痛苦，秦奋也向笑笑诉说了隐藏在自己心中不堪的往事，这段戏非常不符合冯晓刚原本的叙事套路，不像喜剧倒像是文艺片。
笑笑和秦奋相识的段落，似乎也预示着两人日后爱情道路上不断在喜剧和正剧间摇摆，虽然冯晓刚照例在葛大爷的台词上下了很多功夫，但是过于沉重的爱情，却拌住了喜剧的腿，面对苦大愁深的舒琪，葛大爷的幽默逗趣，显然不像对着徐凡那样有效果。
也许是舒琪在文艺电影中演出了太多同类型的角色，因此在非诚勿扰中，冯晓刚似乎不断将角色往舒琪以往扮演过的角色身上靠，这样做的结果就是不断削弱喜剧的氛围，但凡舒淇的独角戏，都是电影中氛围相当凝重的段落。
电影一开始的征婚，看上去只不过是冯晓刚用来保障电影卖座的一个商业噱头，似乎冯晓刚认定电影中舒琪和葛大爷的爱情戏才是电影的主轴，因此不得不将葛大爷征婚的幽默段落草草结束，于是葛大爷虽然征婚从燕京一路南下，最后与舒琪同游北海道，但电影的风格一路从喜剧向文艺道路上靠拢，尤其是在北海道的段落之中。
一开始误闯黑道老大葬礼的情节略微有喜剧效果，但是在有些地方则明显用力过度，尤其是忏悔这一段，非常的出戏，葛大爷对着小教堂里的牧师没完没了的忏悔，很明显是为了平衡电影中喜剧与正剧而硬加入的，虽然幽默逗趣，但是没有意义。
电影的高潮戏是舒琪的投海自尽，虽然她最后还是被救了，但在一部主打冯式贺岁的喜剧中出现这样破格的情节，再次显示了冯晓刚意欲打破以往自己叙事套路的决心，也许他想表达的意思是只有死过一次，才能彻底忘怀昔日令自己通彻心扉的爱情。
虽然下力重了些，但是由于先前对于舒琪与方忠信的感情戏铺垫的足够多，而显得不那么突兀。
虽然舒琪想借着跟葛大爷游北海道来忘记自己过去的爱情，但是事与愿违，物事人非的凄凉没有令舒琪忘情，而是越发的不可自拔，从这点表达上来看，很令人绝望，这不是一部喜剧电影中应该出现的情节，那么，是不是可以就此认为冯晓刚其实是拍了一部文艺片呢？
似乎也不太够。
不过也并非真的有这个必要，一定要给出一个界定，总的来说，非诚勿扰和那些大量充斥在荧屏上接受广大吃瓜群众疯狂吐槽的烂片相比，绝对称得上是良心之作了。
至少，整部电影在应该制造喜剧效果的时候，让观众笑了，在应该用抒情来烘托气氛的时候，也的确让人感动了，虽然这种喜剧效果和戏剧的感动有些浮于表面，但至少应该有的，全都有了。
特别是在经历了夜宴和一九四二之后，宋铮相信，非诚勿扰绝对能给观众带来足够的惊喜，重新归喜剧路线的冯晓刚，相信观众对他的要求不会太高，让观众乐了，舒坦了，这就够了。
全片也基本上延续了冯氏喜剧电影的搞笑风格，宋铮还记得上辈子去电影院看这部电影的时候，葛大爷的每次张嘴，几乎都能引发影院里的阵阵笑声，电影的上半部分，密集的笑料桥段让人目不暇接。
直到舒琪饰演的笑笑出现，故事才渐渐有了真正的一条主线，而不是让观众走马灯似的一直在看葛大爷贫嘴，美女一个接一个来，那不成了爱情呼叫转移？
舒琪的出现，可以说让整部电影的风格开始了质的转变，非诚勿扰不仅仅是部喜剧。
故事由空姐笑笑又牵扯出了一段婚外恋，之后笑笑对秦奋的“特殊”要求，也使得这几条感情线索开始互相交织，更加复杂化。
但冯晓刚并没有过分深入地去探讨这几段爱情，而是用一种旁观者的心态去慢慢展开。最后笑笑的自杀更是将影片有成一部爱情大悲剧的企图。
可这毕竟是典型的冯氏喜剧，笑笑的被救，消解了之前诸多的不快，电影的结尾，“分歧终端机”再次出现，秦奋从中看到了未来，冯晓刚照例给观众带来了生命中那暖暖的希望。
所以，尽管片子的好笑程度比不上甲方已方等相声段子合辑的电影版，里面的征婚段落有一点冯小刚喜欢的讽刺喜剧的影子，但比起大腕的肆无忌惮来，非诚勿扰显然不够劲，至于煽情程度，如果和永失我爱，甚至是天下无贼最后一段的催泪弹相比，也是远远不及。
但这也正是非诚勿扰最好看的地方，这是一部没什么野心的电影，所以片子不是像甲方已方似的硬梗着脖子逼你笑，也不是像夜宴一定要讲点什么，想要让观众承认他的深沉，这个片子很散漫、很随意，但在这种随意中，冯晓刚骨子里的搞笑、讽刺，伤感、理想主义，借着一个到处征婚的大龄青年，与一个对已婚男人死心踏地的青年女人，借着一段旅程，反而更自然地表达出来了，它们混杂着，调笑里的洞察，洞察里的宽厚，宽厚里的孤独，孤独里的热望。
当冯晓刚放弃野心时，他的电影也就少了造作与刻意的理由，而多了一种更淡然而又真实的对人情感的表达。
最明显的改变是，冯晓刚变得内敛了，所以，在电影里，观众们看到葛大爷突然哭了，想忍住，却长时间的泣不成声。
看到梁笑笑想避开方忠信的抚慰，挣扎过后，却又哭着一下一下地打着他的肩。
看到反复出现的秦奋和教练练着羽毛球，孤单的他汗水涔涔的脸。
这些沉默的镜头赋予影片一种沉静的气质，再加上影片时常出现的空镜头，让影片离那些急吼吼的贺岁片更远。
非诚勿扰因为这种距离感而变得与众不同了，它过滤掉了冯晓刚电影里过于肥腻的那一部分，那种旁观的视角，赋予了影片一种哀伤的底色。
以前的冯晓刚的电影很满，而这部电影则胜在有留白，以前的冯晓刚电影很重，而非诚勿扰则在情绪上有更微妙的控制。
拍得最好的自然是北海道之行，这半部公路片的每一场戏都很微妙，有一种轻微的戏谑感，但又带着温情，就像一个饱经沧桑精明世故的人，看着已经逝去的人生。
比如秦奋为了求佛保佑他与梁笑笑进展顺利，却误进某日本黑帮大佬的葬礼，比如他到小教堂去忏悔，滔滔不绝让宽厚的牧师也撑不住连连救饶。
两人的几场情感戏也拍得相当有趣却又含蓄克制，一场是秦奋与梁笑笑酒吧闹别扭，觉得亏得慌的秦奋决定去四姐妹居酒屋让身体“开小差”，但没想到招牌上如花似玉的四姐妹居然是四位慈祥的老太太，笑笑不放心到酒屋找他们，看到秦奋戴着搞怪面具滑稽的样子，笑笑捶了秦奋一拳，风波就这样无声息地过去了，一种温暖而生活的质感却油然而生。
另一场是秦奋扮熊表真情，有趣的场景，搞怪的行头，隔着面具的假里带真的情话，笑笑因感动和想起她不在的爱情的绝望，两者相叠加而流下的泪水，让这个场景变得意味深长。
最动人的当属最后梁笑笑和秦奋诀别的戏，梁笑笑为秦奋点上一只烟，背靠着背，然后有一段对话，大概意思是说，想用身体报答秦奋，秦奋说：你就让我犯一傻吧。
梁笑笑表情复杂，却将头倚在秦奋的肩上，良久，画面平静，海浪依然，灯塔静默。这会儿，情到深处的无言、知已似的心意相通，以及两个孤单的人之间的慰藉，一起浸透银幕。
冯小刚在这部片子里，把心力全部用在了这些细节上，或者说，冯晓刚，这个内地影坛最会讲故事的人，在这一次，有意识地开始抛弃故事，而开始对人物的日常化的情感状态倾注心血。
里面应该是有一些冯晓刚自己的情怀的，葛大爷饰演的秦奋有一部分冯小刚自己的影子，这是一个以油滑作为盾牌的纯情主义中年。
秦奋与那些形形色色的征婚者的会面，则可以看成这个现实世界畸型的投影，而梁笑笑饰演的那个死心眼的女子，则是冯晓刚理想主义的化身，她的立志殉情则为影片增添了一层挽歌式的情怀，那种哀婉让所有细节粘合在了一起，让松散的情节聚合成一种更真实的力量。
必须承认，非诚勿扰总体上来说，还是一部贴着“冯晓刚贺岁喜剧”标签的作品，一部充满诚意的归之作。
若观众想在过年的时候，能好好地被娱乐一把，非诚勿扰显然就是首选。
毕竟，冯晓刚刚的电影主要还是带给我们欢乐，坐在电影院轻松地笑两个小时，在这点上，非诚勿扰还是做到了。