夜色已深，伍柯博却依然在办公室里忙碌着，虽然距离贺岁档还有三个多月的时间，但是墨攻上映前的准备工作却早已经开始了。
正在看着公司宣传部门送上来的方案，突然电话铃声响起，吴珂博连忙抓起电话。
“是！我知道了，陈总放心，好！就这样！”
只不到一分钟的时间，吴珂博便放下了电话，看着手中关于墨攻的宣传计划，深深的叹了口气，面上满是疲惫之色。
按说橙天娱乐如今发展的也算不错，因为当初成功撬来了王菁华，让公司旗下的明星阵容十分庞大。
这两年推出的作品，票房成绩也算不俗，可是，吴珂博并不满足，特别是有1+1公司这么明显的一个参照，相互比较之下，吴珂博没心灰意冷，就算是意志坚定了。
特别是去年那部集合了程龙，李连洁，李兵兵，再加上好莱坞制作团队的功夫之王，可是被吴珂博寄予了厚望，结果
唉
吴珂博原本想要打造一部奇幻经典，结果弄出来的影片，观众却并不买账，上映之后，批评声不断，更被人说成是大杂烩。
其实真的要说心里话，功夫之王这个故事的设定还是不错的，只可惜，主创的心都太大了，又想征服国内市场，还想要讨好欧美的观众，结果被弄得乱七八糟。
影片集合了李连洁和程龙两大功夫巨星，原想着这样肯定能吸引观众的眼球，结果两个人之间的大荧幕首次对决，感觉就像关公战秦琼，这可不是夸奖，而是讽刺。
对功夫之王的诟病，最集中的就在于片中对中国文化符号的异化上，美猴王大闹蟠桃会的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的游侠、扔飞镖的小姑娘杂糅在了一起，再以一个美国青年的经历勾连在一起，并且通过金箍棒的传说，搞成了决战紫金之巅的大杂烩，未免让中国观众们觉得牛头不对马嘴。
可吴珂博始终都认为，功夫之王对中国文化的异化并不完全是一件坏事，这毕竟是一部主要说英语的电影，是拍给欧美观众看的，国内的票房只不过是此片票房的附加值而已，吴珂博的目标观众群本就不在于此。
对不熟悉中国文化的欧美观众来说，能够将本片纳入他们的视野，这才是最重要的，首先得让他们知道有美猴王、金箍棒这些文化元素，然后才能在此基础上提升他们的认识。
有观众认为玉皇大帝操一口流利的英文很别扭，可木乃伊里的古埃及祭司不也说英文吗？
特洛伊里的古希腊贵族不也说英文？
决战中的较量里的苏联红军战士不也说英文？
这也是没办法的事，世界影坛是好莱坞一手遮天的，中国电影人想要输出自己的文化，就必须以一种对方能够接受的方式接近他们，一步步深化，才能达到和平演变的目的。
在吴珂博原本的计划里，功夫之王只是第一步，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。
如果单纯的从这个角度上看，功夫之王无疑是成功的，要知道，某些国家为了输出自己的文化英雄符号不惜大撒美金，而欧美观众看功夫之王还是要自掏腰包的。
既能挣钱，还能宣传自己的文化，这本身就已经证明了中华文化博大精深的吸引力。
而且，在功夫之王中美猴王、默僧、醉仙这些人物形象固然与传统中华文化中的既有概念有些出入，但在性质上还是光明正大的，他们全都是正义、善良的，代表着真、善、美的力量。
功夫之王塑造了一个另类的美猴王，不过再怎么说，这美猴王还是个银幕英雄的符号，是千里迢迢穿梭“无门之门”过来的美国青年的精神偶像，对一个美国观众来说，美猴王跟蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠们的作用无甚二致，所以，在大的方向上，功夫之王是弘扬了中华文化，提升了我们民族的银幕文化形象的。
再者，别看国内那么多人跳出来指责功夫之王，可不见得自己就比人家理解美猴王更透彻。
这年头，还有几个人去认认真真的读吴承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神话的影响，孙悟空的前身据说就是哈奴曼或者无支祁，其实站在局外人的角度想一想，缺少神话传统的中华文化中，突然蹦出了一只上天入地的猴子，本就是有点邪性的事。
功夫之王打通了人与神的界线，玉皇大帝、玉疆战神这些神祗仙班更像是一个封建国家的统治者，而且他们居住的仙山，也是凡夫俗子可以杀将进去的。
从西方文化的角度来看，这也是可以理解的，古希腊神话里的众神跟凡人就是时常往来的，搞不好还经常珠胎暗结，生个人神混血儿什么的。
中华文化的神话传统则基本上被儒家给阉割了，俗话说的好，子不语怪、力、乱、神，而且长期君主专制让中国人养成了把“神”类比为高不可攀的统治阶级的习惯，一般的人是不可能触碰到“神”的，遑论通过功夫来跟“神”做一番生死大决斗。
法术和武术在中华文化中，属于差别明显的两个范畴，但在西方文化中，却比较相通， 功夫之王对法术与武术的关系也做了一点调侃，当程龙饰演的醉仙画下符咒求雨时，突然几滴液体从天而降，可惜醉仙还没来得及高兴，就发现其实是李连洁饰演的默僧站在高坡上撒尿，虽然有些恶俗，却也可以接受吧。
此外，不要忽视本片的立意，从片头依次出现的李笑龙、郑沛沛、刘佳良等人的形象，就可以知道，这是一部拍给cult片迷看的电影，港产功夫片在美国就是典型的cult片。
事实上，功夫之王的男主角就是个整日沉迷在香江功夫片中的cult粉丝，对他来说，能够跟心目中的英雄有一番亲密接触就已经心满意足了。
所以，李连洁还是当年少林寺的和尚造型，程龙又提起了醉拳里的酒缸，两人甚至大练螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是对二人成名作的一次温习，对一位沉迷于港产功夫片的cult迷来说，这就足够了。
所以，功夫之王根本就不是建立在西游记的文化基础之上的，而是建立在cult片的文化基础上的，从这个意义上讲，功夫之王若要拍续集，就是请来李晓龙跟姜子牙大打出手也不奇怪。
当然，吴珂博也不否认，李连洁饰演的孙悟空是有些令人失望，毕竟六小龄童的孙悟空后，后面的美猴王就都成了鸡肋。
但是，既然大话西游里的周星池都能把孙悟空来一番恶搞，那吴珂博觉得观众也该对李连洁宽容些，不是吗？
再说了，就连央视后来补拍的西游记也是千疮百孔，已经中年的六小龄童也不复当年的清秀与灵动了。
吴珂博也承认功夫之王的故事确实是很俗套，就是一个年轻人成长的恶俗套路，被坏人欺负，然后打败坏人，并收获了美女的青睐，但是，这个套路在他看来，是非常管用的。
电影是拍给观众看的，观众需要的就是这些。
当然吴珂博不是片面的排斥所谓“艺术”，但是从电影产业的角度来看，电影市场金字塔的塔基正是由无数部功夫之王这样的“恶俗”商业片构成的。
其实是绝大多数时候，电影就是要以扎扎实实的特技技巧和明星、美女来吸引眼球，可以说功夫之王的剧情烂，但是这个故事应该不比无极、黄金甲更差吧？
而且片中的特技要比央视的西游记好很多不是？
既然要拍这类题材，特技其实是个硬功夫，不要看不起这些纯技术的手段，没有技术哪来艺术？
有些人往往对眩目的特技不屑一顾，言必称“艺术含量”，可惜这种呼喊在绝大多数时候是没有意义的。
作为国家电视台拍摄的西游记，特技还不如nbc的美剧heroes拍得过瘾，人家的超人能动辄巡航飞天，可怜吴承恩前辈写得孙悟空是妙笔生花，却被国内的影视工作者用五毛特效给活活糟蹋了。
吴珂博从来都不是一个高举着艺术大旗的人，也从来都不以为只有安东尼奥尼和塔科夫斯基是电影，在他看来，工业光魔也是电影，而且往往后者是更重要的硬件。
功夫之王的特技，要比所有的同类华语电影都要好得多，哥伦比亚公司打造的孙悟空，在视觉特效上可以说超越了所有中国影人塑造的孙悟空，这一点就是值得国内电影人学习的。
吴珂博是打心里瞧不起那些端着艺术饭碗不放的中国导演，要么靠着主旋律过日子，要么指望着国外电影节的垂青，真正面向市场、以观众为核心来搞创作的寥寥无几。
学院派的导演们左手一指伯格曼，右手一指黑泽明，可是有多少人能扎扎实实的做出让观众乐意掏钱买票的电影呢？
好莱坞大片的剧情的确很简单，可是人家的特技就让很多观众义无反顾的自掏腰包进了影院。
可惜，中国的电影导演们大都缺乏基本的市场营销、广告策划知识的培训，按说这些事本该由制片人们去做，但是导演们要拉来投资，不懂这些也是无法生存的。
在吴珂博看来，功夫之王的横空出世，是符合电影产业规律的，本身能把程龙和李连洁纠集到同一部影片里，就已经成功了一半。
作为一项产业，电影就是产品，要切合消费者的需要才卖得出去，在某些人大谈“艺术”的时候，人家美国人已经悄无声息的占领了越来越多的中国电影的领地，吴珂博不希望有朝一日连李晓龙的传记电影，也得贴上老美的商标。
一代伟人曾说过，不管黄猫黑猫，逮着耗子的就是好猫；同样，不管是小李飞刀，还是小李他妈的飞刀，能插死人的就是好飞刀。
功夫之王剑走偏锋，却引来骂声一片，其实也是“小李他妈的飞刀”式的独辟蹊径，上映之初，这么多人来评论、关注这部电影，已经说明功夫之王的成功了，中国的电影制片厂每年生产那么多部电影，市面上连盗版碟都找不到一张。
倚天剑和屠龙刀耍不过人家的飞机大炮，就连小李飞刀也退却了往日的光彩，既然如此，就用小李他妈的飞刀插到观众的心窝里。
当初，吴珂博决定要启动功夫之王这个项目的时候，甚至曾想过，要通过这部电影，将国产电影引入一个全新的领域。
只可惜，吴珂博的满腔热情，在功夫之王仅仅上映一周的时间后，就被打击的支离破碎了。
持续下滑的票房成绩，网络上群起而攻的谩骂，再加上海外发行不顺，基本上宣告了功夫之王的死刑。
甚至有人说这就是一部武打童话剧，外国小孩儿做了个梦，没有梦到功夫之王李晓龙，却梦到了孙悟空，然后在梦中成了给孙悟空送金箍棒的特使。
当初在看到这样一条评论的时候，吴珂博险些被气得吐血而死，他费尽心思打造的奇幻大片，居然被人说成了童话剧。
所以，后来吴珂博将自己关在房间里，反反复复的将功夫之王看了无数遍，最后也不得不承认，这部电影，确实存在着不少硬伤，也确实存在未能尽善尽美的地方。
比如演员的表演，程龙依然很可爱，他的武打总是能让人很开心，动作一气呵成，设计巧妙，令人莞尔，但是，这些地方在他别的片中都看过了，算不上什么新意。
李连洁太硬，硬的莫名其妙，而且这么些年来演电影，可以用一句话概言之一一没有演技。
程龙会演戏，他懂得去如何把握观众的心理，他的演戏风格真是自成一家，只怕以后的武打明星也难以超越他。
李连洁是武夫，而程龙是演员，这就是两个功夫明星的区别，把他们两个凑在一切，确实很不搭调。
玉疆战神本来也应该是个出彩的角色，但是演员表演的力道不够，差点火候，让人看着不过瘾。
女主角刘一菲表演确实太差，难怪网上那么多人喷她，吴珂博很喜欢刘亦菲，但很遗憾，刘一菲在功夫之王中的表演太差了，本来她可以成为片中最亮的人的，她应该像黑夜中的北斗星一样耀眼的，但是她没有，她还是个孩子，真是个孩子。
安排她这个角色，本来就是为了让人们眼前一亮的，金燕子应该是一个孤寂的悄无声息，忧郁的美轮美奂，让人迷惑的充满好奇，但是刘一菲完全没有表现，她表演的流于表面了，真让人遗憾。
反倒是作为女配的李兵兵成了整部电影最大的亮点，甚至有人说她在这部戏里的表演，都快赶上林清霞了，林清霞当年的白发魔女让人过目难忘，人妖神的合体。
李兵兵虽然在这部电影中，镜头不多，但演得不错。迷离、妖异、怪癖，李兵兵全都把握住了，人也很靓，眼神也到位。那头白发很漂亮，白发就是有点少，如果再多点，再飘逸一些就更好看了。
本来就是一大配，结果反倒是成就了李兵兵，这本应该是让吴珂博高兴的一件事，但是他却怎么也高兴不起来，因为李兵兵是华谊兄弟的人，而就在这部电影之前，橙天娱乐和华谊兄弟还是势同水火。
总之，功夫之王有让吴珂博满意的地方，但留下的更多还是遗憾，标杆没能树立起来，想捧的人被人骂出了翔，最最关键的是，这部电影的票房虽然勉强破亿，可最终还是让吴珂博赔的想哭。
一部电影拍出来，就算是制作方看着再怎么好，也需要经过市场检验才作数，只可惜，功夫之王最终的结局只能用失败来标注了。
经历过一次失败，当橙天娱乐再度准备启动大制作的时候，吴珂博自始至终都是小心翼翼，这次的墨攻就是如此，三国四地联合制作，数位大牌明星倾情加盟，再加上，老冤家华谊兄弟现如今都有点儿化干戈为玉帛的意思了，这么多的助力之下，让吴珂博的野心也跟着爆棚。
当然了，有过失败的经历，也让吴珂博始终都保持着清醒的头脑，这也是为什么墨攻原定暑期档上映，被一下子延期到了贺岁档。
去和飓风营救2拼票房，吴珂博虽然很想，但是，他很有自知之明，他很清楚，那个根本就不现实，飓风营救第一部那么成功，第二部就算是拍的再烂，有第一部打底，票房显然也不是墨攻能够撼动的。
但是贺岁档可就不一样了。
正想着，突然办公室的房门被人给推开了，吴珂博抬头看清楚来人，不禁皱起了眉。
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“是！我知道了，陈总放心，好！就这样！”
只不到一分钟的时间，吴珂博便放下了电话，看着手中关于墨攻的宣传计划，深深的叹了口气，面上满是疲惫之色。
按说橙天娱乐如今发展的也算不错，因为当初成功撬来了王菁华，让公司旗下的明星阵容十分庞大。
这两年推出的作品，票房成绩也算不俗，可是，吴珂博并不满足，特别是有1+1公司这么明显的一个参照，相互比较之下，吴珂博没心灰意冷，就算是意志坚定了。
特别是去年那部集合了程龙，李连洁，李兵兵，再加上好莱坞制作团队的功夫之王，可是被吴珂博寄予了厚望，结果
唉
吴珂博原本想要打造一部奇幻经典，结果弄出来的影片，观众却并不买账，上映之后，批评声不断，更被人说成是大杂烩。
其实真的要说心里话，功夫之王这个故事的设定还是不错的，只可惜，主创的心都太大了，又想征服国内市场，还想要讨好欧美的观众，结果被弄得乱七八糟。
影片集合了李连洁和程龙两大功夫巨星，原想着这样肯定能吸引观众的眼球，结果两个人之间的大荧幕首次对决，感觉就像关公战秦琼，这可不是夸奖，而是讽刺。
对功夫之王的诟病，最集中的就在于片中对中国文化符号的异化上，美猴王大闹蟠桃会的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的游侠、扔飞镖的小姑娘杂糅在了一起，再以一个美国青年的经历勾连在一起，并且通过金箍棒的传说，搞成了决战紫金之巅的大杂烩，未免让中国观众们觉得牛头不对马嘴。
可吴珂博始终都认为，功夫之王对中国文化的异化并不完全是一件坏事，这毕竟是一部主要说英语的电影，是拍给欧美观众看的，国内的票房只不过是此片票房的附加值而已，吴珂博的目标观众群本就不在于此。
对不熟悉中国文化的欧美观众来说，能够将本片纳入他们的视野，这才是最重要的，首先得让他们知道有美猴王、金箍棒这些文化元素，然后才能在此基础上提升他们的认识。
有观众认为玉皇大帝操一口流利的英文很别扭，可木乃伊里的古埃及祭司不也说英文吗？
特洛伊里的古希腊贵族不也说英文？
决战中的较量里的苏联红军战士不也说英文？
这也是没办法的事，世界影坛是好莱坞一手遮天的，中国电影人想要输出自己的文化，就必须以一种对方能够接受的方式接近他们，一步步深化，才能达到和平演变的目的。
在吴珂博原本的计划里，功夫之王只是第一步，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。
如果单纯的从这个角度上看，功夫之王无疑是成功的，要知道，某些国家为了输出自己的文化英雄符号不惜大撒美金，而欧美观众看功夫之王还是要自掏腰包的。
既能挣钱，还能宣传自己的文化，这本身就已经证明了中华文化博大精深的吸引力。
而且，在功夫之王中美猴王、默僧、醉仙这些人物形象固然与传统中华文化中的既有概念有些出入，但在性质上还是光明正大的，他们全都是正义、善良的，代表着真、善、美的力量。
功夫之王塑造了一个另类的美猴王，不过再怎么说，这美猴王还是个银幕英雄的符号，是千里迢迢穿梭“无门之门”过来的美国青年的精神偶像，对一个美国观众来说，美猴王跟蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠们的作用无甚二致，所以，在大的方向上，功夫之王是弘扬了中华文化，提升了我们民族的银幕文化形象的。
再者，别看国内那么多人跳出来指责功夫之王，可不见得自己就比人家理解美猴王更透彻。
这年头，还有几个人去认认真真的读吴承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神话的影响，孙悟空的前身据说就是哈奴曼或者无支祁，其实站在局外人的角度想一想，缺少神话传统的中华文化中，突然蹦出了一只上天入地的猴子，本就是有点邪性的事。
功夫之王打通了人与神的界线，玉皇大帝、玉疆战神这些神祗仙班更像是一个封建国家的统治者，而且他们居住的仙山，也是凡夫俗子可以杀将进去的。
从西方文化的角度来看，这也是可以理解的，古希腊神话里的众神跟凡人就是时常往来的，搞不好还经常珠胎暗结，生个人神混血儿什么的。
中华文化的神话传统则基本上被儒家给阉割了，俗话说的好，子不语怪、力、乱、神，而且长期君主专制让中国人养成了把“神”类比为高不可攀的统治阶级的习惯，一般的人是不可能触碰到“神”的，遑论通过功夫来跟“神”做一番生死大决斗。
法术和武术在中华文化中，属于差别明显的两个范畴，但在西方文化中，却比较相通， 功夫之王对法术与武术的关系也做了一点调侃，当程龙饰演的醉仙画下符咒求雨时，突然几滴液体从天而降，可惜醉仙还没来得及高兴，就发现其实是李连洁饰演的默僧站在高坡上撒尿，虽然有些恶俗，却也可以接受吧。
此外，不要忽视本片的立意，从片头依次出现的李笑龙、郑沛沛、刘佳良等人的形象，就可以知道，这是一部拍给cult片迷看的电影，港产功夫片在美国就是典型的cult片。
事实上，功夫之王的男主角就是个整日沉迷在香江功夫片中的cult粉丝，对他来说，能够跟心目中的英雄有一番亲密接触就已经心满意足了。
所以，李连洁还是当年少林寺的和尚造型，程龙又提起了醉拳里的酒缸，两人甚至大练螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是对二人成名作的一次温习，对一位沉迷于港产功夫片的cult迷来说，这就足够了。
所以，功夫之王根本就不是建立在西游记的文化基础之上的，而是建立在cult片的文化基础上的，从这个意义上讲，功夫之王若要拍续集，就是请来李晓龙跟姜子牙大打出手也不奇怪。
当然，吴珂博也不否认，李连洁饰演的孙悟空是有些令人失望，毕竟六小龄童的孙悟空后，后面的美猴王就都成了鸡肋。
但是，既然大话西游里的周星池都能把孙悟空来一番恶搞，那吴珂博觉得观众也该对李连洁宽容些，不是吗？
再说了，就连央视后来补拍的西游记也是千疮百孔，已经中年的六小龄童也不复当年的清秀与灵动了。
吴珂博也承认功夫之王的故事确实是很俗套，就是一个年轻人成长的恶俗套路，被坏人欺负，然后打败坏人，并收获了美女的青睐，但是，这个套路在他看来，是非常管用的。
电影是拍给观众看的，观众需要的就是这些。
当然吴珂博不是片面的排斥所谓“艺术”，但是从电影产业的角度来看，电影市场金字塔的塔基正是由无数部功夫之王这样的“恶俗”商业片构成的。
其实是绝大多数时候，电影就是要以扎扎实实的特技技巧和明星、美女来吸引眼球，可以说功夫之王的剧情烂，但是这个故事应该不比无极、黄金甲更差吧？
而且片中的特技要比央视的西游记好很多不是？
既然要拍这类题材，特技其实是个硬功夫，不要看不起这些纯技术的手段，没有技术哪来艺术？
有些人往往对眩目的特技不屑一顾，言必称“艺术含量”，可惜这种呼喊在绝大多数时候是没有意义的。
作为国家电视台拍摄的西游记，特技还不如nbc的美剧heroes拍得过瘾，人家的超人能动辄巡航飞天，可怜吴承恩前辈写得孙悟空是妙笔生花，却被国内的影视工作者用五毛特效给活活糟蹋了。
吴珂博从来都不是一个高举着艺术大旗的人，也从来都不以为只有安东尼奥尼和塔科夫斯基是电影，在他看来，工业光魔也是电影，而且往往后者是更重要的硬件。
功夫之王的特技，要比所有的同类华语电影都要好得多，哥伦比亚公司打造的孙悟空，在视觉特效上可以说超越了所有中国影人塑造的孙悟空，这一点就是值得国内电影人学习的。
吴珂博是打心里瞧不起那些端着艺术饭碗不放的中国导演，要么靠着主旋律过日子，要么指望着国外电影节的垂青，真正面向市场、以观众为核心来搞创作的寥寥无几。
学院派的导演们左手一指伯格曼，右手一指黑泽明，可是有多少人能扎扎实实的做出让观众乐意掏钱买票的电影呢？
好莱坞大片的剧情的确很简单，可是人家的特技就让很多观众义无反顾的自掏腰包进了影院。
可惜，中国的电影导演们大都缺乏基本的市场营销、广告策划知识的培训，按说这些事本该由制片人们去做，但是导演们要拉来投资，不懂这些也是无法生存的。
在吴珂博看来，功夫之王的横空出世，是符合电影产业规律的，本身能把程龙和李连洁纠集到同一部影片里，就已经成功了一半。
作为一项产业，电影就是产品，要切合消费者的需要才卖得出去，在某些人大谈“艺术”的时候，人家美国人已经悄无声息的占领了越来越多的中国电影的领地，吴珂博不希望有朝一日连李晓龙的传记电影，也得贴上老美的商标。
一代伟人曾说过，不管黄猫黑猫，逮着耗子的就是好猫；同样，不管是小李飞刀，还是小李他妈的飞刀，能插死人的就是好飞刀。
功夫之王剑走偏锋，却引来骂声一片，其实也是“小李他妈的飞刀”式的独辟蹊径，上映之初，这么多人来评论、关注这部电影，已经说明功夫之王的成功了，中国的电影制片厂每年生产那么多部电影，市面上连盗版碟都找不到一张。
倚天剑和屠龙刀耍不过人家的飞机大炮，就连小李飞刀也退却了往日的光彩，既然如此，就用小李他妈的飞刀插到观众的心窝里。
当初，吴珂博决定要启动功夫之王这个项目的时候，甚至曾想过，要通过这部电影，将国产电影引入一个全新的领域。
只可惜，吴珂博的满腔热情，在功夫之王仅仅上映一周的时间后，就被打击的支离破碎了。
持续下滑的票房成绩，网络上群起而攻的谩骂，再加上海外发行不顺，基本上宣告了功夫之王的死刑。
甚至有人说这就是一部武打童话剧，外国小孩儿做了个梦，没有梦到功夫之王李晓龙，却梦到了孙悟空，然后在梦中成了给孙悟空送金箍棒的特使。
当初在看到这样一条评论的时候，吴珂博险些被气得吐血而死，他费尽心思打造的奇幻大片，居然被人说成了童话剧。
所以，后来吴珂博将自己关在房间里，反反复复的将功夫之王看了无数遍，最后也不得不承认，这部电影，确实存在着不少硬伤，也确实存在未能尽善尽美的地方。
比如演员的表演，程龙依然很可爱，他的武打总是能让人很开心，动作一气呵成，设计巧妙，令人莞尔，但是，这些地方在他别的片中都看过了，算不上什么新意。
李连洁太硬，硬的莫名其妙，而且这么些年来演电影，可以用一句话概言之一一没有演技。
程龙会演戏，他懂得去如何把握观众的心理，他的演戏风格真是自成一家，只怕以后的武打明星也难以超越他。
李连洁是武夫，而程龙是演员，这就是两个功夫明星的区别，把他们两个凑在一切，确实很不搭调。
玉疆战神本来也应该是个出彩的角色，但是演员表演的力道不够，差点火候，让人看着不过瘾。
女主角刘一菲表演确实太差，难怪网上那么多人喷她，吴珂博很喜欢刘亦菲，但很遗憾，刘一菲在功夫之王中的表演太差了，本来她可以成为片中最亮的人的，她应该像黑夜中的北斗星一样耀眼的，但是她没有，她还是个孩子，真是个孩子。
安排她这个角色，本来就是为了让人们眼前一亮的，金燕子应该是一个孤寂的悄无声息，忧郁的美轮美奂，让人迷惑的充满好奇，但是刘一菲完全没有表现，她表演的流于表面了，真让人遗憾。
反倒是作为女配的李兵兵成了整部电影最大的亮点，甚至有人说她在这部戏里的表演，都快赶上林清霞了，林清霞当年的白发魔女让人过目难忘，人妖神的合体。
李兵兵虽然在这部电影中，镜头不多，但演得不错。迷离、妖异、怪癖，李兵兵全都把握住了，人也很靓，眼神也到位。那头白发很漂亮，白发就是有点少，如果再多点，再飘逸一些就更好看了。
本来就是一大配，结果反倒是成就了李兵兵，这本应该是让吴珂博高兴的一件事，但是他却怎么也高兴不起来，因为李兵兵是华谊兄弟的人，而就在这部电影之前，橙天娱乐和华谊兄弟还是势同水火。
总之，功夫之王有让吴珂博满意的地方，但留下的更多还是遗憾，标杆没能树立起来，想捧的人被人骂出了翔，最最关键的是，这部电影的票房虽然勉强破亿，可最终还是让吴珂博赔的想哭。
一部电影拍出来，就算是制作方看着再怎么好，也需要经过市场检验才作数，只可惜，功夫之王最终的结局只能用失败来标注了。
经历过一次失败，当橙天娱乐再度准备启动大制作的时候，吴珂博自始至终都是小心翼翼，这次的墨攻就是如此，三国四地联合制作，数位大牌明星倾情加盟，再加上，老冤家华谊兄弟现如今都有点儿化干戈为玉帛的意思了，这么多的助力之下，让吴珂博的野心也跟着爆棚。
当然了，有过失败的经历，也让吴珂博始终都保持着清醒的头脑，这也是为什么墨攻原定暑期档上映，被一下子延期到了贺岁档。
去和飓风营救2拼票房，吴珂博虽然很想，但是，他很有自知之明，他很清楚，那个根本就不现实，飓风营救第一部那么成功，第二部就算是拍的再烂，有第一部打底，票房显然也不是墨攻能够撼动的。
但是贺岁档可就不一样了。
正想着，突然办公室的房门被人给推开了，吴珂博抬头看清楚来人，不禁皱起了眉。
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