宋铮还记得，一九四二片尾有一句旁白：“这些糟心的事我都忘了，你又写它，图个啥？”
那么现在宋铮真的特想问问冯晓刚，这么糟心的电影，你又拍它，图个啥？
虽然宋铮不知道冯晓刚拍这个片子到底是图什么，但看过这部电影的人都可以扪着良心问自己，这部片子是不是给人们还原了一段还算比较客观真实的，不为广大青年们所知道的，抹不去的历史。
尽管这部电影像很多影视作品一样，存在不小的瑕疵，但是金无足赤，人无完人，世界电影史上，又有几部是真的能让观众挑不出毛病的作品呢！？
又是反应真实历史的电影，冯晓刚在还原这段历史的时候，通过电影所讲述的东西，毕竟还算得上是严谨的。
历史是人们共同的记忆，而维系一个民族情感和关系的纽带，就是共同的记忆，中国人口多，中国人喜欢反复研究历史，这也没什么不好，好歹让人们能忆苦思甜，或是更团结。
“你把这故事翻出来，这不是成心让人心里难受，赚人家眼泪吗！？”
冯晓刚看着宋铮，过了半晌，才憋出来一个：“屁！”
事实上，冯晓刚一点儿也没想赚观众的眼泪，也不想用灾难片来绑架观众，他就是很平静地在讲一个故事，一个比小说略乏味，比纪录片略有趣的故事，看完这个故事是笑、是哭，那都是观众自己的事。
在冯晓刚看来，它仅仅只是一段过去的历史，不需要任何人再来为这些悲剧负责，看电影本来就是一种感性的享受，而理性的思考都是观众强加给自己的，却不是电影逼着任何人去想那些又苦又累的问题。
冯晓刚的一个“屁”，倒是让宋铮明白了，任何人都不要拿影片背后隐喻的政治之类的来说事，也不要纠结于人性到底怎样，先单纯地享受电影的本身就好。
真要说起来，这部一九四二，冯晓刚的导演功力还是有体现的，每每看到快哭的时候，故事又马上会转移观众的注意力，让观众收起眼泪，偶尔还会掺杂一些黑色幽默，让人啼笑皆非。
宋铮仔细想想前世的观影经历，真心觉得冯晓刚这部一九四二并不是一部枯燥的作品，电影时间146分钟，一开始他也在想会不会过长了，后来进入电影后，就完全忘了这事，根本是多虑。
两个多小时的电影，采用平铺直叙的方式，讲述一个令人无法冷静的故事，造成的无奈感和心理反差格外强烈，除了神父那部分显得有些做作和拖沓外，其余的故事进展得不紧不慢。
故事的主线也非常清晰，分两条线索展开，一条是逃荒路上的民众，另一条是国民党政府。
在灾区河南与陪都重庆之间切换自如，形成对比鲜明的强大反差效果，对天灾的无奈感，与对人祸的讽刺味昭然若揭。
逃荒路上的主线基本围绕着老东家展开，老东家经历了十分戏剧化的一段逃荒经历，从痛苦挣扎到愤恨无奈，从最初的人丁兴旺到最后全家人死的死、散的散，只撇下他独自一人，真正告诉观众什么叫兵荒马乱、饥荒逃难的年代。
而花枝、星星等女性角色面对灾难不得不做出一些痛苦、无奈，却又充满存活希望的选择，也算是为了家庭的存活献出绵薄之力。
栓柱对于孩子的情感执念与老马挂在嘴边的“保命”信念作比较，虽然略嫌做作，但还是十分现实地将一个忠实马夫作为中国奴仆，与一个圆滑厨师作为日本奴隶的差异化结局残酷地表现出来，让人绝望与苦痛不堪。
政府方面李培基体恤民情的执着与蒋鼎文蔑视难民的冷酷相对，到最后李培基也表达出对官场的无奈，以及注重形式的口号排练与惨造欺凌的完败战役，都表现出国民党政府实质性的腐败无能，最可悲的是，事实的真相竟然要靠一个外国记者，突破层层阻碍，反映到老蒋处才能得到还原与引起重视。
电影中的配乐不多，没有去故意煽动人的情感，说实话，两个多小时流水账一般的电影像极了纪录片，但在这基调理性的故事里，冯晓刚像是拿着一条细腻的感性长鞭，一下又一下慢慢抽打着观众的内心深处。
你疼一下，再让你缓一下，反复交错。
宋铮个人还是比较偏好冷静的叙事方式，这样更加能让人感觉到故事本身的痛苦与无奈、挣扎与冷漠。
至于那些嫌弃冯晓刚不够犀利，尺度不够大的观众，借用片中李培基的一句话：“政府不救灾你们就长吁短叹，政府现在救灾了，你们又在这里吵起来打起来。”
在宋铮看来，冯晓刚已经尽力还原了，故事正是因为在人们的意料之中，才会显得真实，至于那些想看人吃人，或是更残酷血淋淋场面的观众，要么看看小说就够了，要么就先自己拍出一部这种尺度片子在国内公映，给中国电影开创条先河。
其实，所有看过一九四二的观众，都应该感激和鼓励充满诚意的冯晓刚和张国利等演员们创作出这么一部电影。
因为这部电影真的称得起是诚意十足了。
但是，宋铮现在要面对的是，该怎么看待冯晓刚要拍这部戏的想法，支持？还是反对！？
宋铮很清楚，冯晓刚要是拍了这部电影，等待他的会是什么，肯定会有一部分人喜欢，但肯定也会有更多人的诋毁。
就像冯晓刚之前拍夜宴一样，先不论夜宴是好是坏，冯晓刚这种风格上的巨大转换，本身就是为观众所不容的，人们还是更愿意看到他拍出类似甲方乙方那样的小市民喜剧。
拍夜宴玩儿了一把深沉都被人骂的狗血淋头了，冯晓刚现在“得寸进尺”的开拍悲剧了，宋铮估计这次冯晓刚连人品都能败光了。
这么拼，到底图个啥？
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那么现在宋铮真的特想问问冯晓刚，这么糟心的电影，你又拍它，图个啥？
虽然宋铮不知道冯晓刚拍这个片子到底是图什么，但看过这部电影的人都可以扪着良心问自己，这部片子是不是给人们还原了一段还算比较客观真实的，不为广大青年们所知道的，抹不去的历史。
尽管这部电影像很多影视作品一样，存在不小的瑕疵，但是金无足赤，人无完人，世界电影史上，又有几部是真的能让观众挑不出毛病的作品呢！？
又是反应真实历史的电影，冯晓刚在还原这段历史的时候，通过电影所讲述的东西，毕竟还算得上是严谨的。
历史是人们共同的记忆，而维系一个民族情感和关系的纽带，就是共同的记忆，中国人口多，中国人喜欢反复研究历史，这也没什么不好，好歹让人们能忆苦思甜，或是更团结。
“你把这故事翻出来，这不是成心让人心里难受，赚人家眼泪吗！？”
冯晓刚看着宋铮，过了半晌，才憋出来一个：“屁！”
事实上，冯晓刚一点儿也没想赚观众的眼泪，也不想用灾难片来绑架观众，他就是很平静地在讲一个故事，一个比小说略乏味，比纪录片略有趣的故事，看完这个故事是笑、是哭，那都是观众自己的事。
在冯晓刚看来，它仅仅只是一段过去的历史，不需要任何人再来为这些悲剧负责，看电影本来就是一种感性的享受，而理性的思考都是观众强加给自己的，却不是电影逼着任何人去想那些又苦又累的问题。
冯晓刚的一个“屁”，倒是让宋铮明白了，任何人都不要拿影片背后隐喻的政治之类的来说事，也不要纠结于人性到底怎样，先单纯地享受电影的本身就好。
真要说起来，这部一九四二，冯晓刚的导演功力还是有体现的，每每看到快哭的时候，故事又马上会转移观众的注意力，让观众收起眼泪，偶尔还会掺杂一些黑色幽默，让人啼笑皆非。
宋铮仔细想想前世的观影经历，真心觉得冯晓刚这部一九四二并不是一部枯燥的作品，电影时间146分钟，一开始他也在想会不会过长了，后来进入电影后，就完全忘了这事，根本是多虑。
两个多小时的电影，采用平铺直叙的方式，讲述一个令人无法冷静的故事，造成的无奈感和心理反差格外强烈，除了神父那部分显得有些做作和拖沓外，其余的故事进展得不紧不慢。
故事的主线也非常清晰，分两条线索展开，一条是逃荒路上的民众，另一条是国民党政府。
在灾区河南与陪都重庆之间切换自如，形成对比鲜明的强大反差效果，对天灾的无奈感，与对人祸的讽刺味昭然若揭。
逃荒路上的主线基本围绕着老东家展开，老东家经历了十分戏剧化的一段逃荒经历，从痛苦挣扎到愤恨无奈，从最初的人丁兴旺到最后全家人死的死、散的散，只撇下他独自一人，真正告诉观众什么叫兵荒马乱、饥荒逃难的年代。
而花枝、星星等女性角色面对灾难不得不做出一些痛苦、无奈，却又充满存活希望的选择，也算是为了家庭的存活献出绵薄之力。
栓柱对于孩子的情感执念与老马挂在嘴边的“保命”信念作比较，虽然略嫌做作，但还是十分现实地将一个忠实马夫作为中国奴仆，与一个圆滑厨师作为日本奴隶的差异化结局残酷地表现出来，让人绝望与苦痛不堪。
政府方面李培基体恤民情的执着与蒋鼎文蔑视难民的冷酷相对，到最后李培基也表达出对官场的无奈，以及注重形式的口号排练与惨造欺凌的完败战役，都表现出国民党政府实质性的腐败无能，最可悲的是，事实的真相竟然要靠一个外国记者，突破层层阻碍，反映到老蒋处才能得到还原与引起重视。
电影中的配乐不多，没有去故意煽动人的情感，说实话，两个多小时流水账一般的电影像极了纪录片，但在这基调理性的故事里，冯晓刚像是拿着一条细腻的感性长鞭，一下又一下慢慢抽打着观众的内心深处。
你疼一下，再让你缓一下，反复交错。
宋铮个人还是比较偏好冷静的叙事方式，这样更加能让人感觉到故事本身的痛苦与无奈、挣扎与冷漠。
至于那些嫌弃冯晓刚不够犀利，尺度不够大的观众，借用片中李培基的一句话：“政府不救灾你们就长吁短叹，政府现在救灾了，你们又在这里吵起来打起来。”
在宋铮看来，冯晓刚已经尽力还原了，故事正是因为在人们的意料之中，才会显得真实，至于那些想看人吃人，或是更残酷血淋淋场面的观众，要么看看小说就够了，要么就先自己拍出一部这种尺度片子在国内公映，给中国电影开创条先河。
其实，所有看过一九四二的观众，都应该感激和鼓励充满诚意的冯晓刚和张国利等演员们创作出这么一部电影。
因为这部电影真的称得起是诚意十足了。
但是，宋铮现在要面对的是，该怎么看待冯晓刚要拍这部戏的想法，支持？还是反对！？
宋铮很清楚，冯晓刚要是拍了这部电影，等待他的会是什么，肯定会有一部分人喜欢，但肯定也会有更多人的诋毁。
就像冯晓刚之前拍夜宴一样，先不论夜宴是好是坏，冯晓刚这种风格上的巨大转换，本身就是为观众所不容的，人们还是更愿意看到他拍出类似甲方乙方那样的小市民喜剧。
拍夜宴玩儿了一把深沉都被人骂的狗血淋头了，冯晓刚现在“得寸进尺”的开拍悲剧了，宋铮估计这次冯晓刚连人品都能败光了。
这么拼，到底图个啥？
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