第九百五十九章 称霸暑期档-第一影后:重生之我是大明星 小说
第九百五十九章 称霸暑期档-第一影后:重生之我是大明星 小说-重生之我是大明星-笔趣阁
重生之我是大明星
作者：向晚非雪
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原版的泰囧上映之后，大获成功，一举刷新了国产电影的票房纪录，尽管也有一些质疑声，说什么没有逻辑之类的，但是那些个蝲蝲蛄叫唤丝毫没能影响到这部电影在票房成绩上一路飘红。
在宋铮看来，泰囧的成功，完全就是一次策划，宣发的典型成功案例，天时，地利，人和基本上都占全了，要是还不成功，那就真的没天理了。
泰囧的票房神话，让徐争彻底完成了从演员到导演的成功转型，王保强也从一个本色派演员一跃成为演技派，演技突飞猛进，淳朴但不做作，黄博的加盟，更是给影片增色不少。
当然，也有人说，泰囧故事老套，沿袭了第一部人在囧途的人物设置，缺少心意，还是一个苦逼的成功事业男，搭配一个逗比的草根。
逗比在苦逼的囧途中不停的制造各种麻烦，两个人有着完全不同的生活轨迹，却成为了这段旅途中不可分割的组合。
可就是这种标配的组合，往往能够创造巨大的笑点，而且，这一次，徐争还把故事直接搬到了泰国。
这个有着浓厚民俗特色的东南亚国度本身充满了传奇色彩，佛教信仰、泰拳、大象、雨林，以及充满热情的泼水节，都拥有着超凡的吸引力，把这些因素组合起来，本身就可以给这个故事，这段旅途增加更多传奇色彩。
另外，故事中还加入了很多黑色幽默，曼谷堵车时，出租车司机对眼睛交通拥堵的调侃、电梯美女，以及王宝拍照时剪刀手的招牌动作，徐争把国人旅行时的特点，都融入到了这部电影当中。
很多人都说，泰囧的成功，运气的因素占大头，宋铮并不否认这一点，当初宁皓的疯狂的石头能一举成名，即使是借用了很多国外影片的桥段和叙事风格，但故事的亮点颇多，加上改编融合了中国特色的地域文化，一下子抢足了眼球。
泰囧从叙事风格上来说，略显生硬了些，笑点基本集中在王保强身上，这个逗比从一个憨厚的老实孩子，变成了一个十足的笑星，他演的很卖力，徐争真的应该好好感谢他。
相比俩人合作的第一部影片人在囧途来说，泰囧中的笑点是靠“制造”出来的，前者的笑点更加自然一些。
就像周星池的电影，早期是靠的是个人魅力，后期则是星爷在卖力搞笑，不过能笑一笑总是好的。
可偏偏就有一些自诩文艺的大哥们不太看得上喜剧片，觉得这既不高雅，也没深度，没有什么大恨大恶大悲苦。
这类闲的蛋疼的人，显然是不经常去电影院的，他们没看到过了，观众因为一部电影当中的某个笑点笑场频频的场面，所以才会说出这样的屁话。
这类人要么就是单纯卖嘴，要么就是从来没有真正的执导过一部成功的电影，所以他们根本就不知道，在中国本土的电影市场中，喜剧恐怕是一个最容易在口碑和票房双成功的影片类型。
当然泰囧的成功不是因为简单的喜剧类别，稍微懂行的都知道，教科对喜剧的分类细多了，简单说，有闹腾的，有讽刺的，有通篇为喜而喜的，也有在情节电影中夹杂喜剧元素的。
而泰囧算是一个以剧情为框架，喜剧元素大都是因为情节或者性格而生，并不矫揉造作，但是同时又保证了戏剧场面的精彩，以及笑点的密集，这种整体的状态设定，才是影片本身好看的基础。
喜从故事来，既不刻意，又很充足。
泰囧中几个重要的桥段非常抢眼，王保强给黄博按摩，三人在泰国寺庙遭遇黑社会，三人公路追逐，徐争和王保强丛林打架，在这几个重要的场景上，节奏合理，动态感十足，让观众过足了瘾。
所以尽管影片存在一些问题，但这些最重头的场景都做得非常出色了，就足以支撑起整部影片。
除了大的环节之外，片中还存在着大量利用场景特殊环境，独特道具，语言差异造成的小笑点，虽然对整个情节没什么影响，却也让观众在大笑的间隙，始终在愉悦的心情中观影。
比如黄博过马路摔倒的那种小波折，电梯内议论人妖，结果是同胞的小段子，就十分讨人喜欢。
而在一些电影技术的角度，例如运用剪辑，利用独特的声效，也都彰显出创作者的用心，愿意端上一盘菜量充足的喜剧盛宴，因此从喜剧这个角度上说，泰囧真的可以说十分出色。
再有就是演员的表演，不得不承认，在一个中国演员普遍不太会演戏的当下，当然，这里指的是那些演员要么只会摆姿势过于投入的装高富帅，要么就是一脸苦逼完全没有表演只有呈现的暴走原生态。
而泰囧则不是这样，演员在表演的过程当中非常出色的处理了表演和呈现之间的关系，徐争，王保强和黄博，这三个人的搭配也是影片成功的重要保障。
宋铮一直都觉得黄博是个好演员，演什么像什么，普通的小跑和普通的台词，在他的表演下就显得十分到位，既幽默，又自然。
尤其是在他的角色设计其实不那么成功的情况下，演成这样十分难得，这个影片表演上一半的力量都是黄博发出的。
徐争则还是演他一贯擅长的鸡贼成功男，宋铮觉得徐争的表演还是有些拿架子，一些小的情绪转变过于做作，可能与老演戏剧有关，不过演这类角色，徐争可谓轻车熟路，当然他和老婆小桃红的演出就有点儿做作了，算是煽情失败的小败笔。
而王保强则还是那样，从傻根到许三多一路走来，傻冒加温情的形象深入人心，在泰囧里属于发挥正常之余的小进步。
只是对于他为母亲治疗的人物设定也较为牵强，人物表现完全是小受，让干啥干啥，不过无所谓，反正谁也不在乎。
整体而言，三个男主角差异化比较明显，表演又都足够好看，是中国为数不多的类型片演员，单从表演来说，泰囧也是值得一看的。
除去喜剧风格和演员表演的成功之外，前世泰囧的成功，在运营上也体现出一些鲜明的特点。
影片选景于泰国，既获得了泰国旅游局的赞助，又对内地观众来说造成了视觉新鲜感，同时骑大象，看人妖，打泰拳的这些风土人情，也和喜剧桥段相结合，让人感觉眼前一亮。
这其实开创了一种不错的国产片模式，优秀演员结合风光片或者概念片，泰囧远比冯晓刚的非诚勿扰做得出色。
最重要的是，这类影片适合大批量制作，同一拨演员加上新鲜的环境，长此以往就是中国版的寅次郎，对于思路和产业的开拓也是十分可取的。
而影片中的与时俱进和接地气又是另一个成功的概念，接地气不是说生活化，而是要接近观众当前所关心的东西。与时俱进就在于，符合当下人们兴趣点的东西，让观众感觉既愉快又亲切。
至于影片的元素杂糅也是一大特点，成功的把风光片、公路片和喜剧片相结合，把各自的优势都融汇的比较巧妙。
所以说，商业电影创作，懂得讨好观众，就必然迎合市场，埋怨观众看不懂，或者声称自己不是为了讨好观众，大多数情况下都是装逼罢了，要是真不在乎观众，上映之前为什么还要进行宣传？
当然，泰囧也不是十全十美，或许是因为徐争的心思全部用在了制造笑点和重要场景上，反而在整个故事的大情节上显得过于粗糙。
例如以油霸的概念开头，老周的设定，在故事后半段有些跑偏，而三人的动机似乎是不太经得起推敲。
而手机跟踪，丢失护照等小的情节推动点，其实也是缺乏深度逻辑关系的设置，不过这倒也问题不大，反正喜剧就需要这种简单直白，模式化较强的背景设定倒也无伤大雅，至少按照影片的提示，几个人物的大体动机是说的过去的。
不过，在整个电影的节奏上，还是略显失衡，片头的黄博和徐争亮相，飞机上徐争和王保强的对话，以及发现黄博的追踪，都显得可有可无，稍微拖沓，而宾馆内虽然精彩，但是稍显复杂的那些戏，让影片在节奏上线的前松后紧，反而感觉后面找到寺庙过于顺利。
如果能够摒弃油霸以及环保的复杂概念，再摒弃徐争和老婆的那条情感线索，强化一下徐争和黄博二人的互相干扰，把寻找寺庙的必要条件或者王宝强那张清单予以强化，作为故事线索，可能整个电影会更加通顺和清晰，节奏也更加舒畅。
不过总体而言，和之前的人在囧途相比，泰囧还是在进步，如果说人在囧途离午夜狂奔差距较大，那泰囧已经离宿醉差得不远了。
即使是巧合，是运气，前世泰囧的成功也应该被肯定，因为喜剧能拍好，本身就十分不容易，既要符合各类观众的口味，又要能够传达有价值的生命意义。
人们能够在看完电影之后，感觉一身轻松，这本身就是对这部电影最大的肯定。
既然前世泰囧能够大获成功，如今，这部电影的投资更大，制作更加精良，宋铮之前已经看过样片了，和前世的原版相比，如今这一版节奏更加紧凑，笑点也更加密集，再加上之前人在囧途就比原版的票房成绩要好，所以，他的信心也更足。
另外还有一个利好消息就是，今年的暑期档，参与竞争的就只有同为1+1公司出品的人在囧途之泰囧和飓风营救2，好莱坞大片偃旗息鼓，国内的大导们也没什么大动作，似乎都憋着劲儿准备在贺岁档拼一把。
没有竞争对手，整个暑期档都将是1+1公司出品的两部电影的天下，似乎老天都在帮忙，宋铮甚至觉得，如今这一版的泰囧能拿到比前世更好的成绩。
本来徐争是打算将泰囧放在贺岁档上映的，可是最终还是被宋铮给说服了。
毕竟贺岁档的竞争实在是太激烈了，宁皓的黄金大劫案，宋铮的老炮儿，张仪谋的满城尽带黄金甲，如果再加上一部泰囧的话，无异于会分薄1+1公司作品的票房。
放在暑期档就不一样了，没有好莱坞大片的入侵，也没有国内那些大导跟着掺和，泰囧和飓风营救2可以错位接档上映，完完整整的称霸整个暑期档。
“宣传上的事儿，我就不插手了，你和尚捷商量着来，我之前和尚捷说过了，宣传上的资金一分钱都不能省，这次，你就放心大胆的来。”
徐争听着，心里不禁一阵阵的感激，他很清楚，自己能有今天，和宋铮的扶持是分不开的。
要是没有宋铮的话，他算什么！？
人们提到他徐争的时候，能记起来的也就是一个猪八戒，要不就是李卫，可自打开始跟着宋铮混，他算是真的时来运转了。
疯狂的石头和疯狂的赛车算是小试牛刀，人在囧途让他跻身新锐导演的行列，无人区更是让人们认可了他的演技，现在这部泰囧，宋铮更是如此支持，徐争这么一个冷静的人，都不禁生出一种士为知己者死的豪情。
“铮子！什么都不说了，来！都在这杯酒里了！”
宋铮一笑，端起酒杯和徐峥碰了一下，而后一饮而尽。
放下酒杯，宋铮问道：“这部戏完事儿之后，你有没有什么新的想法！？”
宋铮本来只是随口一问，谁知道徐争还真的有了新的想法了。
“铮子！你觉得如果我把人在囧途做成一个系列怎么样？就像你的飓风营救那样的，不对，和飓风营救不一样，你那个是连续性的故事，我要拍的是，不同的人，不同的故事，但是主题都是一样，都在路上遇到的囧人，发生的囧事！”
听徐争这么一说，宋铮首先想到的就是前世，上映之后票房成绩不俗，但是却毁誉参半的人在囧途之港囧。
总的来说，这部电影在前世上映前万众期待，上映之后引发万民吐槽，虽然票房成绩上两天破四亿，四天破七亿，赚得一塌糊涂，可围绕着这部电影的争议，从上映一直到下画，就从来没停下来过。
故事讲述了徐争饰演的徐来坎坷的恋爱经历，为了初恋和初衷来到香港的故事，通过饺子他爹饰演的招人烦的小舅子阴差阳错的卷入了一场阴谋中，中间各种场景各种穿，结尾化险为夷，大团圆结局，和好了初恋，找到了真爱，得了成就，有了孩子的故事。
看完之后，宋铮唯一能记住的就是片中的插曲，都是些耳熟能详的经典粤语老歌，从香江的景色伴随着张学友饿狼传说的节奏变换，到主创人员的姓名模仿90年代港片的字体，煽情的感情戏配以beyond的情人，复仇时热血沸腾的英雄本色主题曲，不过已经从老本事换成了骚粉的小跑，最难忘的就是穿过片场那段乱世巨星。
可以说徐争在配乐和演员方面都作了很充足的准备，多少还是比较有诚意的，观众会在影片中发现眼熟的出租车司机，老了发福的葛民惠，小警察李参森，电梯老头吴耀汗，他说的那句话简直黑到家了，还有特效师八两金，客串专业户王京，旁边那个就是古惑仔里的包皮，还有那个老鸨专业户阮琼丹，老爹骨灰洒了一地的林学，那个更眼熟的开锁专家。
这也差不多就是通篇的亮点了，勉强加上徐争的床戏和吻戏，各种想到想不到的广告植入，饺子爹一句台词说n遍的尴尬笑容，被古惑仔追打，还有心情自拍的愚蠢精神，以及各式各样的黄段子。
影片开场10分钟，宋铮就已经昏昏欲睡了，不知是太累还是无聊，完全get不到笑点，看到大家都在哈哈大笑，他当时甚至开始怀疑自己，也许因为想象中的应该是五秒一小笑，十秒一大笑的要求过于苛刻了。
同样是傻笑，宋铮就感觉王保强和饺子爹简直是天壤之别，前者是特自然，后者是特做作。
无论对话和表演，被追拿着dv自拍摆pose，为了被扔飞的dv飞身一跃不要命，宋铮都由衷的佩服dv带子的质量，真tm良心，能经住两个大活人。
低速行驶的轿车拉了手刹，从桥上冲下，真tm以为香江和大陆一样豆腐渣工程吗？
一装就碎成那个样子了？
从那么高的地方栽下，安全气囊呢？
怎么没发现？
最后的最后四人被困，宋铮感觉并没有那么难办啊。
另外就是，徐争有了头发好不习惯，还长发飘飘，明显没有卤蛋带感好不好。
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在宋铮看来，泰囧的成功，完全就是一次策划，宣发的典型成功案例，天时，地利，人和基本上都占全了，要是还不成功，那就真的没天理了。
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当然，也有人说，泰囧故事老套，沿袭了第一部人在囧途的人物设置，缺少心意，还是一个苦逼的成功事业男，搭配一个逗比的草根。
逗比在苦逼的囧途中不停的制造各种麻烦，两个人有着完全不同的生活轨迹，却成为了这段旅途中不可分割的组合。
可就是这种标配的组合，往往能够创造巨大的笑点，而且，这一次，徐争还把故事直接搬到了泰国。
这个有着浓厚民俗特色的东南亚国度本身充满了传奇色彩，佛教信仰、泰拳、大象、雨林，以及充满热情的泼水节，都拥有着超凡的吸引力，把这些因素组合起来，本身就可以给这个故事，这段旅途增加更多传奇色彩。
另外，故事中还加入了很多黑色幽默，曼谷堵车时，出租车司机对眼睛交通拥堵的调侃、电梯美女，以及王宝拍照时剪刀手的招牌动作，徐争把国人旅行时的特点，都融入到了这部电影当中。
很多人都说，泰囧的成功，运气的因素占大头，宋铮并不否认这一点，当初宁皓的疯狂的石头能一举成名，即使是借用了很多国外影片的桥段和叙事风格，但故事的亮点颇多，加上改编融合了中国特色的地域文化，一下子抢足了眼球。
泰囧从叙事风格上来说，略显生硬了些，笑点基本集中在王保强身上，这个逗比从一个憨厚的老实孩子，变成了一个十足的笑星，他演的很卖力，徐争真的应该好好感谢他。
相比俩人合作的第一部影片人在囧途来说，泰囧中的笑点是靠“制造”出来的，前者的笑点更加自然一些。
就像周星池的电影，早期是靠的是个人魅力，后期则是星爷在卖力搞笑，不过能笑一笑总是好的。
可偏偏就有一些自诩文艺的大哥们不太看得上喜剧片，觉得这既不高雅，也没深度，没有什么大恨大恶大悲苦。
这类闲的蛋疼的人，显然是不经常去电影院的，他们没看到过了，观众因为一部电影当中的某个笑点笑场频频的场面，所以才会说出这样的屁话。
这类人要么就是单纯卖嘴，要么就是从来没有真正的执导过一部成功的电影，所以他们根本就不知道，在中国本土的电影市场中，喜剧恐怕是一个最容易在口碑和票房双成功的影片类型。
当然泰囧的成功不是因为简单的喜剧类别，稍微懂行的都知道，教科对喜剧的分类细多了，简单说，有闹腾的，有讽刺的，有通篇为喜而喜的，也有在情节电影中夹杂喜剧元素的。
而泰囧算是一个以剧情为框架，喜剧元素大都是因为情节或者性格而生，并不矫揉造作，但是同时又保证了戏剧场面的精彩，以及笑点的密集，这种整体的状态设定，才是影片本身好看的基础。
喜从故事来，既不刻意，又很充足。
泰囧中几个重要的桥段非常抢眼，王保强给黄博按摩，三人在泰国寺庙遭遇黑社会，三人公路追逐，徐争和王保强丛林打架，在这几个重要的场景上，节奏合理，动态感十足，让观众过足了瘾。
所以尽管影片存在一些问题，但这些最重头的场景都做得非常出色了，就足以支撑起整部影片。
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再有就是演员的表演，不得不承认，在一个中国演员普遍不太会演戏的当下，当然，这里指的是那些演员要么只会摆姿势过于投入的装高富帅，要么就是一脸苦逼完全没有表演只有呈现的暴走原生态。
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宋铮一直都觉得黄博是个好演员，演什么像什么，普通的小跑和普通的台词，在他的表演下就显得十分到位，既幽默，又自然。
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徐争则还是演他一贯擅长的鸡贼成功男，宋铮觉得徐争的表演还是有些拿架子，一些小的情绪转变过于做作，可能与老演戏剧有关，不过演这类角色，徐争可谓轻车熟路，当然他和老婆小桃红的演出就有点儿做作了，算是煽情失败的小败笔。
而王保强则还是那样，从傻根到许三多一路走来，傻冒加温情的形象深入人心，在泰囧里属于发挥正常之余的小进步。
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整体而言，三个男主角差异化比较明显，表演又都足够好看，是中国为数不多的类型片演员，单从表演来说，泰囧也是值得一看的。
除去喜剧风格和演员表演的成功之外，前世泰囧的成功，在运营上也体现出一些鲜明的特点。
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而影片中的与时俱进和接地气又是另一个成功的概念，接地气不是说生活化，而是要接近观众当前所关心的东西。与时俱进就在于，符合当下人们兴趣点的东西，让观众感觉既愉快又亲切。
至于影片的元素杂糅也是一大特点，成功的把风光片、公路片和喜剧片相结合，把各自的优势都融汇的比较巧妙。
所以说，商业电影创作，懂得讨好观众，就必然迎合市场，埋怨观众看不懂，或者声称自己不是为了讨好观众，大多数情况下都是装逼罢了，要是真不在乎观众，上映之前为什么还要进行宣传？
当然，泰囧也不是十全十美，或许是因为徐争的心思全部用在了制造笑点和重要场景上，反而在整个故事的大情节上显得过于粗糙。
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不过，在整个电影的节奏上，还是略显失衡，片头的黄博和徐争亮相，飞机上徐争和王保强的对话，以及发现黄博的追踪，都显得可有可无，稍微拖沓，而宾馆内虽然精彩，但是稍显复杂的那些戏，让影片在节奏上线的前松后紧，反而感觉后面找到寺庙过于顺利。
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本来徐争是打算将泰囧放在贺岁档上映的，可是最终还是被宋铮给说服了。
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“铮子！什么都不说了，来！都在这杯酒里了！”
宋铮一笑，端起酒杯和徐峥碰了一下，而后一饮而尽。
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“铮子！你觉得如果我把人在囧途做成一个系列怎么样？就像你的飓风营救那样的，不对，和飓风营救不一样，你那个是连续性的故事，我要拍的是，不同的人，不同的故事，但是主题都是一样，都在路上遇到的囧人，发生的囧事！”
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看完之后，宋铮唯一能记住的就是片中的插曲，都是些耳熟能详的经典粤语老歌，从香江的景色伴随着张学友饿狼传说的节奏变换，到主创人员的姓名模仿90年代港片的字体，煽情的感情戏配以beyond的情人，复仇时热血沸腾的英雄本色主题曲，不过已经从老本事换成了骚粉的小跑，最难忘的就是穿过片场那段乱世巨星。
可以说徐争在配乐和演员方面都作了很充足的准备，多少还是比较有诚意的，观众会在影片中发现眼熟的出租车司机，老了发福的葛民惠，小警察李参森，电梯老头吴耀汗，他说的那句话简直黑到家了，还有特效师八两金，客串专业户王京，旁边那个就是古惑仔里的包皮，还有那个老鸨专业户阮琼丹，老爹骨灰洒了一地的林学，那个更眼熟的开锁专家。
这也差不多就是通篇的亮点了，勉强加上徐争的床戏和吻戏，各种想到想不到的广告植入，饺子爹一句台词说n遍的尴尬笑容，被古惑仔追打，还有心情自拍的愚蠢精神，以及各式各样的黄段子。
影片开场10分钟，宋铮就已经昏昏欲睡了，不知是太累还是无聊，完全get不到笑点，看到大家都在哈哈大笑，他当时甚至开始怀疑自己，也许因为想象中的应该是五秒一小笑，十秒一大笑的要求过于苛刻了。
同样是傻笑，宋铮就感觉王保强和饺子爹简直是天壤之别，前者是特自然，后者是特做作。
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