第四百一十九章 能力决定质量-第一影后:重生之我是大明星百度云
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重生之我是大明星
作者：向晚非雪
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坐在放映厅里，宁皓作为导演，关心的是上座率，宋铮作为老板，关心的则是，这部电影到底要收多少钱来，才能保本。
千万别以为电影制作方有多赚钱，要不然行业内每年就不会有那么多靠着电影制作过活的公司倒闭的事情了。
王忠军为什么要拿着什么电视剧部勾搭宋铮，还不就是因为拍电影没多少赚头，拍电视剧赚得多嘛。
这里面的事情，宋铮以前也不明白，总觉得要是拿着五百万来拍电影，五百万来宣传，到时候，只要能收上来一千万，就算是赚了。
可真正让苏文文给算了一笔账之后，宋铮只能无奈的承认，自己以前的想法，完全就是脑袋让门给挤了。
简单的计算一下，以每张电影票100块钱为例，首先，国家直接扣掉5%，做为电影发展专项基金，至于这部分钱上哪去了，谁要是较真儿真的跑去问，也就不用在国内混了，另外还有3%的税款，这部分就是3%，就剩下91块半了。
现在应该知道每张电影票，都已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人，是不是觉得自己逼格上扬。
接着算，剩下的91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院，其中院线方大概在5%左右，也就是100块钱里，有个4块多。
其实院线这钱比较好转，特别是签约为主的院线，这笔钱是个稳定的收入，像万达，金逸这种垂直管理的院线，这两方面的收入，基本就被算在一起了。
院线，影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费，类似于佣金，目前行规是发行方在票房里可分配收入的5%到15%，这都算是正常范围。
再加上导演和主创明星的奖金，代为垫付的发行成本，包括拷贝费用等，一般来说，100块钱里，片方也就能分到30块多一点儿。
在这个基础上，再加上其他渠道的发行收入，最终能不能本，就听天由命，外加撞大运吧。
按照500万制作电影，也拿500万来做宣传的话，整体投入1000万，如果只打算靠票房本的话，至少要拿到3000万票房，才刚刚打平。
很多电影，海外会有一些收入，不过很显然，夜店赚不到这笔钱，充其量也就是音像制品方面有点儿干货。
所以那天新闻发布会现场，宋铮差点儿没搂住火，要冲上去抽宁皓的大耳贴子，可不是因为他口无遮拦，吹牛逼，要高票房，而是，丫挺的目标也太小家子气了，一千万的票房，宋铮连本钱都收不来。
电影开场前，又陆陆续续的进来了二十几个人，目测了一下，整个放映厅，大概有个三百多人了，这个上座率对一部小成本，没有大牌明星，之前宣传火力也并补充足的电影而言，已经算是不错了。
至少宋铮很满意。
宁皓脸色一个劲儿的变化，也不知道丫心里在琢磨些什么。
时间到，放映厅内灯光瞬间熄灭，最前方的大银幕亮了，最先出现的是11工作室的logo，一男一女俩卡通形象牵着手走出来，然后天上掉下来一大加号，插在了两个人中间。
这个破logo也是林欣如的创意，当初提出来的时候，宋铮曾极力反对，可是无奈林欣如坚持，他的态度又不坚决，让那老娘们儿得了逞。
本来也没觉得有什么不好的，可是这会儿瞧见，这玩意儿也太不吉利了，看着怎么像是要分家一样啊！？
片头部分基本上就是日后宁皓标志性的剪辑手法，通过镜头的不断切换，交代整部电影的主要人物。
让宋铮意外的是，电影制片这一栏，居然是他的名字，这是赤裸裸的拍领导马屁啊！
接下来故事开始，燕京八月的一个夜晚，一个小型的24小时超市，李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。
两个月前，何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可是由于超市老板娘打错了一个数字，导致奖金泡汤，于是他今晚带着傻侄子轮胎一起到超市，一定要拿自己的奖金。
李俊伟和唐晓莲不能解决此事，无奈的何三水做出一个奇怪的决定，他要光明正大的留在超市里，把货物卖出去，来凑够属于自己的钱。
晓莲和俊伟的朋友朱辽都被关进了办公室。超市里陆续进来了一些性格各异的顾客，由于何三水的固执脾气和对超市业务不熟悉，在购物过程中发生了不少有趣的插曲，而被关在办公室里的朱辽和晓莲想尽办法逃跑。
就在超市里稍微平静何三水终于就要凑够9500块钱的时候，一个愤怒的抢劫犯出现在超市里。
原来在一个星期前，超市附近的商场发生了一起抢劫案，抢钻石的罪犯在逃跑的时候路过超市，将这颗钻石藏在了这个超市的冰柜里。
面对危险，大家开始想办法共同对付气急败坏的抢劫犯，可是由于配合缺乏默契，闹出了很多笑话，就在抢劫犯即将得到钻石离开超市的时候，大家想出了一个绝妙的办法，最后联合外面的警察一起把抢劫犯制服。
大家终于得救了，走出超市的时候，天空已经露出朝阳。
一个简单的故事，通过非常荒诞的叙事手法表现出来，还得让观众爱看，喜欢看，这就要考验导演的功力了。
原版的夜店，宋铮其实并不喜欢，因为夜店原版，无论是从电影的整个故事架构，还是细节上的人物出场介绍，模仿无处不在，两杆大烟枪，偷拐抢骗，夹心蛋糕，11：14等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是宁皓的那部成名作一一疯狂的石头。
疯狂的石头本来就是部模仿电影，但是宁皓成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。
而夜店给宋铮感觉的是，它也在努力想成为疯狂的石头那样小成本，高票房的电影，只不过导演过于急功近利的想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把疯狂的石头的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。
只是可惜它仍然是个在学走路，并且异常笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。
在原版的夜店里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节，比如“两只蝴蝶与周杰纶’的桥段，努力的想让电影里每个人物看上富有个性，比如何三水和轮胎。
但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上来看就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱，而疯狂的石头的剧情则是虽荒诞，却具有现实意义，许多电影细节都能够经得起推敲，这也是疯狂的石头让许多影迷称赞的地方。
最关键的是，夜店的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的话剧世界。因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧。
所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干，电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。
宋铮上辈子在看原版夜店的过程中，最大的感受就是，越看这部糟糕的夜店，就越觉得疯狂的石头是部优秀的电影。
或许很多人会不同意这种观点，认为夜店能博得高票房就是一部好电影，宋铮也并不否认这部电影在票房上的表现确实亮眼。
可是但凡看过原版夜店的观众，从电影院走出来之后，还能记住多少和电影有关的东西？
什么都没有！
除了看着挺逗什么都没有了，这个逗，跟大多数人以往在电影里体验过的不同，千万别把夜店跟星爷的那些，还有疯狂的石头相提并论，根本不是一事，那些是真逗，寻思一把乐一把，怎么想怎么逗，三九天裸奔在冰面上，想想都能乐得浑身发烫，开会时，想想能一口茶喷领导脸上，窦娥看了天放晴，孟姜女看了笑塌城，下半辈子就指这几个片活着了。
但原版夜店的逗不一样，这电影的笑料跟使劲胳肢人差不多，哄哄小孩不错，要搁大人身上，笑完了非跟你翻脸不可。
干啥玩意，耍猴呢？
要说小孩笑是因为思维简单，见大人鼓腮帮子，扮个鬼脸，就能笑得屎尿齐飞，一个大人，要是也吃这套，见人犯傻就乐，咧嘴笑完保准后悔，俩人中肯定一个有病的，不是他就是你。
说到当代的幽默，英国人是祖宗，平日看他们衣冠楚楚一本正经的，前一秒还好像语重心长要说事，下秒就抖出个包袱满堂喝彩，从动物农场到这就是狗屎，从冤家成双对到两杆老烟枪，籍电影，各行各业，上至皇室首相，下到街坊邻居，没有他们不搞的，要滑稽有滑稽，要味有味，殖民香江一百年，硬是东西结合在弹丸之地培育出无厘头精神来，不服不行。
美国人笑点比较杂，也不知道是不是民族大熔炉的缘故，拍出的喜剧也包罗万象，要屎尿屁有波拉特，要无厘头有我为玛丽狂，恶搞起大片来惊声尖笑一部接一部，讲黄段子更有美国派系列作为代表。
之所以扯这些，就是想要说的是，幽默不分国界，能叫人笑的方式有很多，有玩结构的，有玩风俗的，有玩讽刺的，有玩黑色幽默的，还有人反复说一句话，说到你一听就想乐的，玩好了都能出彩，但唯独有一种方式，叫人拿不定主意乐不乐的，就是缺心眼。
什么叫缺心眼？
缺心眼就是去一精神病院，见里面人手舞足蹈满嘴胡话，就是满脸胡茬儿一爷们儿偏偏说话女里女气，伸手就兰花指，就是一小娘们儿非要站着撒尿，弄得满裤子都是，总之就是瞧着这人肯定有点儿啥病的，是笑还是不笑，要是这人真有病还好说，都有同情心的人，实在不行捐点儿钱啥的，就怕这人本来没啥毛病，往镜头前一站就开始装疯卖傻，连个前言后语都没有，恨不得直接脱了裤子露俩球球出来，这种东西的确能让人本能发笑，但跟开板就干的欧美片没什么区别，片叫人一看就硬，这电影是叫人一看就笑，都是满足人类最原始需要，没有前戏，没有余味，进门死仰八叉往人面前一躺，弄完立马交货走人。
当然了，对年轻导演的处女作要求不能太苛刻，的确如此，就像听了曾哥的歌声，好多人就觉得自己也能走演唱这条路，原版夜店的好处在于，看完以后，任何人都觉得自己也能当导演了。
俗话说得好，对傻逼的宽容就是对自己的残忍，宋铮上辈子看过一遍之后，恨不能冲到那导演面前，揪着丫脖领子，来一句：下次别净整这三岁的，有能耐你整点四岁的。
现在，这部电影交到了宁皓的手里来拍，宋铮最怕的就是，宁皓完全按照他提供的剧本来拍，要是那样的话，充其量也就只能拍出一部和原版一样，让人看着觉得闹腾，糟心，没看过的总想着进去看看，看过一遍就不想看第二遍的一次性消耗品出来。
不过通过电影一开场，宋铮的心里就踏实了，他也知道了，为什么这部电影比预计的拍摄周期，足足长了三倍的原因。
故事虽然还是那个故事，但是宁皓却通过自己对故事的理解，将整个故事框架敲得七零八落，然后重新排列组合，让故事看上去更加紧凑，整体节奏上快慢有序，再通过快速剪接风格，以及对出场角色的概叙式手法，使观众在解读整部片时，也能完整了解每个角色的背景性格。
甩开剧本，自己单干，这种事，怕是也就只有宁皓这种骨子里带着江湖气的莽人干得出来了。
故事经过重新的排列组合，笑料也满是宁氏风格，宁皓或许自己现在都不清楚自己具备着喜剧元素，但是却在拍摄手法，以及对故事的情节叙述方面，不经意的流露了出来，他不是装傻卖萌逼着人笑，而是通过别具一格的方式。
多条线索交叉叙事结构，这可以说是“宁氏喜剧”最大的特点，这些多线索并不是平行、独立的。而是其中有一条主线，这条主线索贯穿全剧，并且起着连接各条线索的作用。这些线索相互交织，互为伏笔和前提。可能少了那一个，这个故事可能就讲不下去了，出现漏洞，从而组成一张很复杂的叙事网络。
再有就是黑色幽默的喜剧风格，黑色幽默喜剧让人欢笑的同时又往往具有一种揭示社会，反应社会弊端的作用，反应小人物的心酸。
而且，宁氏喜剧效果更多的是依靠故事情节的发展，当然电影的对白也很经典，宁皓的电影不像“冯氏喜剧”更多的依靠机智、诙谐的对白，及夸张的表演制造喜剧效果，而更多依靠故事本身情节发展推动制造喜剧效果。这种喜剧效果又往往充斥着血腥的暴力因素，如犯罪主题、贩毒，买凶杀人等以及脏乱、恶劣的人物生存活动环境。
以及对社会底层小人物命运的关注也使的其影片在让观众发笑之余引发对一系列社会问题的思考，从而使影片具有一种温情，一种人文关怀。
此外，宁氏喜剧的摄影极其讲究，追求一种新颖，具有动感的摄影，看似很处理很随意的镜头往往别具匠心。
另外，声音在宁氏喜剧中也发挥着极其重要的作用，不仅仅起着展现影片环境，也起着参与剧作，推动剧情发展，刻画人物性格等重要作用。
在通过大胆、新奇的摄影风格，快速、凌厉的迂交叉剪辑方式，细小、核心的物件，力元素，善恶又报的“大团圆”结局，将整个故事完美的呈现出来。
宋铮放心了，听着周围观众从电影一开始就不时发出的笑声，他彻底踏实了，能力决定作品的质量，这句话说的实在是太tm有道理了。
“行了！走吧！”
宁皓没说话，悄悄的跟着宋铮起身离开，俩人出了电影院，直接奔了一家小酒馆，虽然票房统计什么的都还没出来，可这个时候，已经可以提前庆祝一下了。
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这里面的事情，宋铮以前也不明白，总觉得要是拿着五百万来拍电影，五百万来宣传，到时候，只要能收上来一千万，就算是赚了。
可真正让苏文文给算了一笔账之后，宋铮只能无奈的承认，自己以前的想法，完全就是脑袋让门给挤了。
简单的计算一下，以每张电影票100块钱为例，首先，国家直接扣掉5%，做为电影发展专项基金，至于这部分钱上哪去了，谁要是较真儿真的跑去问，也就不用在国内混了，另外还有3%的税款，这部分就是3%，就剩下91块半了。
现在应该知道每张电影票，都已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人，是不是觉得自己逼格上扬。
接着算，剩下的91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院，其中院线方大概在5%左右，也就是100块钱里，有个4块多。
其实院线这钱比较好转，特别是签约为主的院线，这笔钱是个稳定的收入，像万达，金逸这种垂直管理的院线，这两方面的收入，基本就被算在一起了。
院线，影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费，类似于佣金，目前行规是发行方在票房里可分配收入的5%到15%，这都算是正常范围。
再加上导演和主创明星的奖金，代为垫付的发行成本，包括拷贝费用等，一般来说，100块钱里，片方也就能分到30块多一点儿。
在这个基础上，再加上其他渠道的发行收入，最终能不能本，就听天由命，外加撞大运吧。
按照500万制作电影，也拿500万来做宣传的话，整体投入1000万，如果只打算靠票房本的话，至少要拿到3000万票房，才刚刚打平。
很多电影，海外会有一些收入，不过很显然，夜店赚不到这笔钱，充其量也就是音像制品方面有点儿干货。
所以那天新闻发布会现场，宋铮差点儿没搂住火，要冲上去抽宁皓的大耳贴子，可不是因为他口无遮拦，吹牛逼，要高票房，而是，丫挺的目标也太小家子气了，一千万的票房，宋铮连本钱都收不来。
电影开场前，又陆陆续续的进来了二十几个人，目测了一下，整个放映厅，大概有个三百多人了，这个上座率对一部小成本，没有大牌明星，之前宣传火力也并补充足的电影而言，已经算是不错了。
至少宋铮很满意。
宁皓脸色一个劲儿的变化，也不知道丫心里在琢磨些什么。
时间到，放映厅内灯光瞬间熄灭，最前方的大银幕亮了，最先出现的是11工作室的logo，一男一女俩卡通形象牵着手走出来，然后天上掉下来一大加号，插在了两个人中间。
这个破logo也是林欣如的创意，当初提出来的时候，宋铮曾极力反对，可是无奈林欣如坚持，他的态度又不坚决，让那老娘们儿得了逞。
本来也没觉得有什么不好的，可是这会儿瞧见，这玩意儿也太不吉利了，看着怎么像是要分家一样啊！？
片头部分基本上就是日后宁皓标志性的剪辑手法，通过镜头的不断切换，交代整部电影的主要人物。
让宋铮意外的是，电影制片这一栏，居然是他的名字，这是赤裸裸的拍领导马屁啊！
接下来故事开始，燕京八月的一个夜晚，一个小型的24小时超市，李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。
两个月前，何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可是由于超市老板娘打错了一个数字，导致奖金泡汤，于是他今晚带着傻侄子轮胎一起到超市，一定要拿自己的奖金。
李俊伟和唐晓莲不能解决此事，无奈的何三水做出一个奇怪的决定，他要光明正大的留在超市里，把货物卖出去，来凑够属于自己的钱。
晓莲和俊伟的朋友朱辽都被关进了办公室。超市里陆续进来了一些性格各异的顾客，由于何三水的固执脾气和对超市业务不熟悉，在购物过程中发生了不少有趣的插曲，而被关在办公室里的朱辽和晓莲想尽办法逃跑。
就在超市里稍微平静何三水终于就要凑够9500块钱的时候，一个愤怒的抢劫犯出现在超市里。
原来在一个星期前，超市附近的商场发生了一起抢劫案，抢钻石的罪犯在逃跑的时候路过超市，将这颗钻石藏在了这个超市的冰柜里。
面对危险，大家开始想办法共同对付气急败坏的抢劫犯，可是由于配合缺乏默契，闹出了很多笑话，就在抢劫犯即将得到钻石离开超市的时候，大家想出了一个绝妙的办法，最后联合外面的警察一起把抢劫犯制服。
大家终于得救了，走出超市的时候，天空已经露出朝阳。
一个简单的故事，通过非常荒诞的叙事手法表现出来，还得让观众爱看，喜欢看，这就要考验导演的功力了。
原版的夜店，宋铮其实并不喜欢，因为夜店原版，无论是从电影的整个故事架构，还是细节上的人物出场介绍，模仿无处不在，两杆大烟枪，偷拐抢骗，夹心蛋糕，11：14等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是宁皓的那部成名作一一疯狂的石头。
疯狂的石头本来就是部模仿电影，但是宁皓成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。
而夜店给宋铮感觉的是，它也在努力想成为疯狂的石头那样小成本，高票房的电影，只不过导演过于急功近利的想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把疯狂的石头的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。
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在原版的夜店里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节，比如“两只蝴蝶与周杰纶’的桥段，努力的想让电影里每个人物看上富有个性，比如何三水和轮胎。
但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上来看就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱，而疯狂的石头的剧情则是虽荒诞，却具有现实意义，许多电影细节都能够经得起推敲，这也是疯狂的石头让许多影迷称赞的地方。
最关键的是，夜店的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的话剧世界。因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧。
所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干，电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。
宋铮上辈子在看原版夜店的过程中，最大的感受就是，越看这部糟糕的夜店，就越觉得疯狂的石头是部优秀的电影。
或许很多人会不同意这种观点，认为夜店能博得高票房就是一部好电影，宋铮也并不否认这部电影在票房上的表现确实亮眼。
可是但凡看过原版夜店的观众，从电影院走出来之后，还能记住多少和电影有关的东西？
什么都没有！
除了看着挺逗什么都没有了，这个逗，跟大多数人以往在电影里体验过的不同，千万别把夜店跟星爷的那些，还有疯狂的石头相提并论，根本不是一事，那些是真逗，寻思一把乐一把，怎么想怎么逗，三九天裸奔在冰面上，想想都能乐得浑身发烫，开会时，想想能一口茶喷领导脸上，窦娥看了天放晴，孟姜女看了笑塌城，下半辈子就指这几个片活着了。
但原版夜店的逗不一样，这电影的笑料跟使劲胳肢人差不多，哄哄小孩不错，要搁大人身上，笑完了非跟你翻脸不可。
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说到当代的幽默，英国人是祖宗，平日看他们衣冠楚楚一本正经的，前一秒还好像语重心长要说事，下秒就抖出个包袱满堂喝彩，从动物农场到这就是狗屎，从冤家成双对到两杆老烟枪，籍电影，各行各业，上至皇室首相，下到街坊邻居，没有他们不搞的，要滑稽有滑稽，要味有味，殖民香江一百年，硬是东西结合在弹丸之地培育出无厘头精神来，不服不行。
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之所以扯这些，就是想要说的是，幽默不分国界，能叫人笑的方式有很多，有玩结构的，有玩风俗的，有玩讽刺的，有玩黑色幽默的，还有人反复说一句话，说到你一听就想乐的，玩好了都能出彩，但唯独有一种方式，叫人拿不定主意乐不乐的，就是缺心眼。
什么叫缺心眼？
缺心眼就是去一精神病院，见里面人手舞足蹈满嘴胡话，就是满脸胡茬儿一爷们儿偏偏说话女里女气，伸手就兰花指，就是一小娘们儿非要站着撒尿，弄得满裤子都是，总之就是瞧着这人肯定有点儿啥病的，是笑还是不笑，要是这人真有病还好说，都有同情心的人，实在不行捐点儿钱啥的，就怕这人本来没啥毛病，往镜头前一站就开始装疯卖傻，连个前言后语都没有，恨不得直接脱了裤子露俩球球出来，这种东西的确能让人本能发笑，但跟开板就干的欧美片没什么区别，片叫人一看就硬，这电影是叫人一看就笑，都是满足人类最原始需要，没有前戏，没有余味，进门死仰八叉往人面前一躺，弄完立马交货走人。
当然了，对年轻导演的处女作要求不能太苛刻，的确如此，就像听了曾哥的歌声，好多人就觉得自己也能走演唱这条路，原版夜店的好处在于，看完以后，任何人都觉得自己也能当导演了。
俗话说得好，对傻逼的宽容就是对自己的残忍，宋铮上辈子看过一遍之后，恨不能冲到那导演面前，揪着丫脖领子，来一句：下次别净整这三岁的，有能耐你整点四岁的。
现在，这部电影交到了宁皓的手里来拍，宋铮最怕的就是，宁皓完全按照他提供的剧本来拍，要是那样的话，充其量也就只能拍出一部和原版一样，让人看着觉得闹腾，糟心，没看过的总想着进去看看，看过一遍就不想看第二遍的一次性消耗品出来。
不过通过电影一开场，宋铮的心里就踏实了，他也知道了，为什么这部电影比预计的拍摄周期，足足长了三倍的原因。
故事虽然还是那个故事，但是宁皓却通过自己对故事的理解，将整个故事框架敲得七零八落，然后重新排列组合，让故事看上去更加紧凑，整体节奏上快慢有序，再通过快速剪接风格，以及对出场角色的概叙式手法，使观众在解读整部片时，也能完整了解每个角色的背景性格。
甩开剧本，自己单干，这种事，怕是也就只有宁皓这种骨子里带着江湖气的莽人干得出来了。
故事经过重新的排列组合，笑料也满是宁氏风格，宁皓或许自己现在都不清楚自己具备着喜剧元素，但是却在拍摄手法，以及对故事的情节叙述方面，不经意的流露了出来，他不是装傻卖萌逼着人笑，而是通过别具一格的方式。
多条线索交叉叙事结构，这可以说是“宁氏喜剧”最大的特点，这些多线索并不是平行、独立的。而是其中有一条主线，这条主线索贯穿全剧，并且起着连接各条线索的作用。这些线索相互交织，互为伏笔和前提。可能少了那一个，这个故事可能就讲不下去了，出现漏洞，从而组成一张很复杂的叙事网络。
再有就是黑色幽默的喜剧风格，黑色幽默喜剧让人欢笑的同时又往往具有一种揭示社会，反应社会弊端的作用，反应小人物的心酸。
而且，宁氏喜剧效果更多的是依靠故事情节的发展，当然电影的对白也很经典，宁皓的电影不像“冯氏喜剧”更多的依靠机智、诙谐的对白，及夸张的表演制造喜剧效果，而更多依靠故事本身情节发展推动制造喜剧效果。这种喜剧效果又往往充斥着血腥的暴力因素，如犯罪主题、贩毒，买凶杀人等以及脏乱、恶劣的人物生存活动环境。
以及对社会底层小人物命运的关注也使的其影片在让观众发笑之余引发对一系列社会问题的思考，从而使影片具有一种温情，一种人文关怀。
此外，宁氏喜剧的摄影极其讲究，追求一种新颖，具有动感的摄影，看似很处理很随意的镜头往往别具匠心。
另外，声音在宁氏喜剧中也发挥着极其重要的作用，不仅仅起着展现影片环境，也起着参与剧作，推动剧情发展，刻画人物性格等重要作用。
在通过大胆、新奇的摄影风格，快速、凌厉的迂交叉剪辑方式，细小、核心的物件，力元素，善恶又报的“大团圆”结局，将整个故事完美的呈现出来。
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