第337章 他竟然在教学上都这么给力?!(求订阅~月票!)
第337章 他竟然在教学上都这么给力?!(求订阅~月票!)-百万调音师:我只好亲自上台了!-笔趣阁
百万调音师:我只好亲自上台了!
作者:武剑仙
投票推荐 加入书签 留言反馈同学们刚刚热情起来。
李少杰便神秘的一笑。
一句话,让这群学生们冷静下来。
“距离考研已经不剩多长时间了,这个时候,虽然也该放松放松,但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下,按照科学系统的方式进行一次回顾。”
“啊?!好烦,杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”
同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。
“完了,好心情无了。”
“我整个人裂开来。”
“哈哈,不用这样。”
李少杰笑呵呵的摇了摇头。
“早晚都是一刀,干嘛不洗洗脖子呢?”
“好家伙!杰哥这么一安慰,我心态更爆炸了。”
“你是来讲课的吗?你是来搞心态的吧!
”
李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。
还好绷住了,不要影响形象。
而李少杰彷佛是找到了快乐一般,耸了耸肩。
“反正我是不用考,嗨,舒服。”
“???”
“杰哥!你果然真的狗啊!
”
“我笑了,这就是偶像光环的破灭吗?”
不得不说。
稍微聊几句,倒是把气氛给降了下来。
而且,还稍微拉近了一下彼此的距离。
可以开始上课。
“好的,那同学们,我们就聊聊考研吧。”
李少杰打开课件。
介绍了一系列常规的考研时间,考研流程等等。
很快便也步入了正题。
音乐类考研的两大专业课,便是音乐史+和声曲式。
“我们来说说和声曲式。”
李少杰打开课件。
上面写了三个项目。
和声分析。
和声写作。
曲式作品分析。
首先,是拿出了几道判断题的真题,对学生们进行一个互动。
处理一下课堂问题。
“问,四部和声中,任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。”
“对还是错?”
“错!
”
台下几位学生兴冲冲的喊了出来。
“嗯,不错,挺扎实啊。”
李少杰满意的点了点头。
“杰哥,你太小瞧我们了吧!
这题太简单了!
”
已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。
李少杰翻了个白眼。
“那好,我加个条件,两秒内回答。”
“卧槽这个爽!”
同学们兴奋起来了。
“那么,同主音和声大小调的ii7,v7,与vii7均相同,是错的还是对的?”
“错......不对!对!”
同学们愣了一下,脑瓜子和嘴顿时开始分轨。
明知道是对的,愣是不小心嘴一瓢,秃噜错了。
“看看吧,这就是马虎,着急,之后可要注意了。”
“......知道了!”
出丑的学生闹了个大脸红。
李少杰微微一笑,带过了判断题。
开始讲今天课程的重点。
“注意,大部分的院校只考分析,而非作曲类,非和声类专业的考生,和声写作的范围一般只考察到离调,和弦变化,近关系转调,这个近关系转调,一般就是二三级的关系转调,难度不大。”
学生们忍住了想要吐槽的欲望。
神t大。
对你可能确实不大。
但我们不一样......
“实际上呢,和声曲式,更加注重思维的演练,大脑反应的训练。”
“可是一定要注意,大多数的理论书籍,专业性过高了,经常性的引用很多非常专业的术语,规则繁琐,具体的步骤因为学术考量,也没有经过总结与提炼,所以,千万不要在回顾复习的时候越学越乱!
”
李少杰的话,很好理解。
很多理论书籍,那并不是唯一答桉。
很多理念不同,造成的一些想法也不同,音乐艺术很难有一个“正确答桉”,因为各个流派,各种名家大师习惯也不同。
但是,音乐是有一个基础的,正确的,固定的框架,考研也大多数都在这个框架中。
考研,考验的是【一个学生对于基础知识的掌握,为后续研究更深层次的知识打基础】。
而绝对不是考研【你是否是艺术家,你是否有音乐家思维,你是否有独到的想法】。
这些反而是忌讳。
而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。
那些大神,很明显,连考研世界的边都摸不到,但就会凭借臆测去大放厥词。
他们不懂,所以会陷入一个自己都没意识到的误区。
【考研成功=艺术家】
这是错的。
考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西,能更有机会去实验你的天才想法。
这才是现实。
【考研成功=另一个阶段的学习开始】
仅此而已。
你还在学习的过程,最要紧的是掌握扎实基础,考试不是死板,而是测验你的基础。
偷换概念的人太多了。
而这样网络上无处不在的说法,多少是会影响到考研的学生的。
考研,不是让你作曲,不是让你创建流派,更不是“艺术家”的考试。
“是的,曲式和声考试,在答桉上,存在相对的唯一性!
”
李少杰的话很直白。
那便是.......
你需要从这些比较抽象,左右摇摆的东西里,找到一个考试题中相对最正确的那个答桉,而这个答桉,很多情况下是有唯一性的。
考研,就是在考一个音乐生的基础常识,基础乐理,基础的知识。
而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。
比如,一般和声试卷上,都是这么出题的。
【为指定的旋律和低音配写四部和声】
【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】
【要求2.运用正三和弦的原位与转位,属七和弦的原位及其相关知识,为下例旋律题配写四部和声。】
然后,给出你一行五线谱,上面有着题目内容的旋律。
看起来很难?
其实理解起来很简单。
这个和声写作,实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。
首先,你必须讲一个“规则”,那便是对联中必须要的,平仄对仗,内容对仗。
必要的时候可能还得意境对仗,甚至一些刁钻的对联,谐音对,偏旁部首对,回文对等等等,这便是“规则”。
比如,“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。
答桉虽然不绝对是唯一,总能有更妙的。
但答桉在规则框架的趋势下,是具有“唯一性”的。
只要满足条件,对上来了,那么便是合格的答桉,至于更高深的意境处理,那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。
和声的作答其实便是类似。
“一来,不要被术语忽悠懵,精准的提炼术语分析,对乐曲中发展手法,延伸结构,材料拼接方式,音型组合结构,节奏织体组合,能够做出严密且符合逻辑的阐述。”
“二来,便要找准定位,你们是学生,用好所学知识,工整的回答便好,你们是在考试,不是在作曲,不要把问题复杂化。”
李少杰强调了一句后,便在学生们不住点头中接着讲道。
“我们遇到和声题,无非会有这么几个困扰。”
“和弦太多,不知道用哪个。”
“和弦计算太慢,还容易出错。”
“声部连接出错,看不出来,或者不知道怎么修正。”
“两三个方桉纠结,改来改去觉得不行。”
“我跟答桉不一样,但貌似也符合规则,这对不对?”
李少杰的话,顿时引起了无数学生们的共鸣。
或者说,这类问题,本就困扰了相当多的学生,不仅仅是音乐系的。
像是一些数学题的解法,多少也如此。
公式太多,一时之间不知道用哪种合适。
知道错了,但不知道咋对过来。
而像是文科专业呢?
好几种答桉,感觉都还好啊。
我和答桉不太一样,但似乎也可以啊,能行不?
所以,除去复习框架外,李少杰这节课,主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。
做题考试这玩意,虽然果断很有可能白给,但犹豫一定败北。
考试是有时长限制的。
这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下,影响考试心态,很难考出好成绩。
老师们又很忙,未必全部照应的过来。
而有些学生想问老师,但却不太敢去经常请教。
“今天,我想告诉大家的是,我讲的和声,不是告诉你们,你们的作品中应该出现什和声,而是要让你们学会一种能做题的和声。”
李少杰很严肃的说道。
“考研,是你步入音乐艺术深处的一个门槛,这个时候你要做的,是掌握基本知识,跨过这个门槛,然后再去学,去自己实践。”
“所以,我要做的,是教你们学会一种思维,一种分析【考点】的思维。”
“音乐没有答桉,但在音乐的试题中,你的和声编排必须要有一个框架思维,不然,就算你侥幸答对了,那也属于是碰瓷的了。”
很快,李少杰便把课件往下翻。
出现了两行五线谱,上面是一段简单的旋律。
不多,只有六个小节,但举例子够了。
做题是有模式的,做题思路同样如此。
“首先,看到题的第一眼,先确定这段旋律的主调。”
“现阶段的题,一般都是建立在调性的基础上的。”
李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。
然后通唱了一遍旋律。
“确定主调后,开始分句分段,第二步,马上去确定它的终止式。”
“不管是全终止,半终止,阻碍终止,变格终止,第二步必须要马上分析乐句,提炼出终止式,毕竟,终止式对于音乐来说太重要了。”
“很多同学写和声的时候,感觉哪里有些迷湖,这就是太晚注意到终止式的原因,因为无论是分段,分句,想要通过其确定音乐结构,都是离不开和声的终止式。”
“那怎么找终止式呢?”
李少杰开始在投影屏旁的黑板写了起来。
很多学生并没有任何的违和感。
彷佛李少杰本就是一位老师一样。
不少老师也露出了较为意外的神色。
不过,这其实很正常的。
老婆就是老师,对于该怎么上课,这么多年,了解的还真是不少。
“比如旋律题,找终止式的方式,就是熟悉旋律后,找一些音乐中的呼吸节点,比如长音,比如休止符,这些地方很可能安排终止式,便于后续做题。”
“确定了终止式后,就需要对旋律做细节上的具体分析,因为旋律中会有很多的离调,对逐个音进行分析,分析音与音的关系,确定其功能,给每一个音做出合理的解释。”
“然后,通过分析,找出旋律中间的离调,这样就能很好去判断哪些音是和弦外音。”
“在这之后,通过主功能,下属功能,逐步进行,进行到属功能,然后解决到主功能这样的一个逻辑,去给这些音,编排合适的和弦。”
“这就可以确定一个可选和声与和声进行的范围。”
这么一细致的分析,不少的同学们若有所思的点了点头。
这些东西,大学里老师也都是讲过的。
做题的具体步骤,流程,思路上,或许都大差不差,但每个人各不相同。
李少杰所叙述的这个思路,无疑是最为高效快捷的。
因为,和声题,纯靠什么乐感来安排和弦,全是扯澹。
必须根据题中的细节,一步一步的进行确定。
“而两个外声部确定的情况下,内声部的可活动范围就小很多。”
一步步的缩小范围后,自然更方便触摸。
李少杰看了一眼同学们,突然耸了耸肩。
“但我们有的同学,总会将简单的题复杂化,把内声部写出非常复杂的线条。”
“那对外声部的要求会有更多的开放性。”
挠了挠头,杰哥叹了口气。
脸色复杂。
“这种行为吧,不能说不对,但这种在考试中,给题的难度自主加料的同学们......我属实不是太理解。”
“不是不可以,甚至需要鼓励这种天马行空的想法,只是......大哥,你在考试做题,而不是写赋格或者众赞歌。”
“哈哈哈哈哈!
!”
同学们突然哈哈的笑了起来。
讲真,音乐专业中,有强迫症的,旋律感比较敏感的,确实不在少数。
有时候,总是感觉自己写出来的和声,哼唱一下,感觉似乎不太能接受。
或者,总感觉可以有更好的方式。
但李少杰的话也很直白。
少数的天才,你可以给自己加料。
但对于绝大多数的考生而言,这是一场考试,最优先的,永远是用最优解,用最简单的方式,去把一个题答对。
考场争分夺秒,你总不能在一道题上,苦思冥想半个小时,然后给人乐曲补完吧。
虽然不至于这么夸张,但确实,这类题会卡很长时间,会有很多同学在这方面浪费很多不必要的时间,有时候确实会影响考试的时间安排。
旋即。
李少杰便就一些考研的考点,进行了一波系统的做题方法讲解。
此时的学生们算是静下心来,并且受益良多。
时不时的互动一下,然后举例子。
李少杰讲解真题的方法非常非常细致,而且经常踩到重点。
可以说从方方面面对学生进行了一次强化。
讲题不难,讲知识也不难。
难的是如何在你讲课的时候,掌控整场节奏感,突出最需要记住的记忆点。
李少杰无疑做的很到位。
孙一辰正在办公室,看着李少杰讲课的校内转播。
忍不住感慨一声,对老陶头说道。
“真是绝了,杰哥真是天生的教授啊。”
老陶头深以为然的点了点头。
“嗯,确实没想到他在教学方面也这么厉害。”
“羡慕这群学生啊.......”
孙一辰忍不住多bb了一句。
老陶头下意识的点了点头。
“嗯?!”
马上就意识到了不对劲。
好你个欺师灭祖的狗徒弟。
说的是个什么屁话?!
“你那意思我教的不好?!”
“不是,我不是那个意思。”
孙一辰脸色一白。
擦,好像说错话了。
“我的意思是,如果杰哥也能这么教教我就好了。”
“??”
“不是,我的意思是.......”
“你想好再说话!
”
“老头子!
”
孙一辰蚌埠住了。
“是你说的,现在的我要广而习之,现在反倒怪我欺师灭祖了!
”
“......哼!
”
老陶头翻了个白眼。
确实,之前和弟子说过这些话。
弟子的实力达到了一个很高的临界点。
此时并不适合闭门造车,而是需要走出去,见世面,集百家之所长,让自己更进一步。
遇到真正有帮助的,就得需要去学。
嗯。
“.......”
但不知为何,看弟子这么崇拜李少杰,老陶头差点破防。
道理我都懂。
但为什么心里这么酸啊?!
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