11月17号早上8点,《花》的拍摄现场已然是一派忙碌景象。

    各种设备搬到现场后,副导演刘林把这场戏的所有演员都集中在了表演区域,由苏烈指挥演员进行走戏;而摄影师、助理、灯光师、美工人员等人员也没有急着摆弄设备,而是在一旁观察演员走动的位置。

    电影拍摄过程中每一场戏都有一个标准的流程,具体可以分为五个步骤,走戏、打光、排练、微调、拍摄。第一步就是走戏,所谓走戏就是,简单的把这场戏的的内容粗略演一次。

    这一道程序至关重要,只有这样做,各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素。摄影师才能确定演员表演的区域,才能确定机位、景别和运动方法,进而确定的起幅、落幅,镜头的焦距和高低位置等都有记录;灯光师才能确定光位;美术设计才能布置相应的道具。这些要是有一项出问题,那么画面的效果就会大打折扣,甚至是穿帮。

    在苏烈指导下演员走了几遍位,把演员走动的路线表演的区域确定了下来;而摄影助理则根据演员的走位在地上贴上了胶布,做好了记号。

    然后演员就被带到表演区域之外,由苏烈给他们详细分析角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等,就是平常所说的讲戏。

    与此同时,掌机员开始带领摄影组按照摄影师高旭的要求摆放摄影机,铺排轨道,排练运动,同时摄影师高旭与灯光师庞协合作,开始布光。

    布光是所有部门中最慢的,耗费的时间最多,正常状况下布置一个全景大概需要45分钟,布置一个特写镜头也要15分钟。

    照过相的人都知道,光线太亮会过度曝光,照出来的照片发白,而曝光不足画面则很黑,电影也是如此,因此必须选择亮度最合适的光线。

    此外光的颜色也是布光时必须考虑的问题,不同的光颜色不同,太阳刚出来的时候色温为2000k,是黄色,然后色温开始逐渐升高,等到中午色温达到5500k,变成了白色,而阴天色温是6500k,是蓝色的;而且不同的灯,光线的颜色也不同,像房间内的白炽灯色温只有2400k,这种灯拍电影的时候要么换掉,要么加滤纸,否则拍出来人脸是黄的。

    因此在实际拍摄时,灯光师会加相应颜色的纸对灯光进行纠正,保持统一,否则拍出来的画面一会偏蓝,一会儿偏黄,看起来非常怪异;好莱坞灯光师在打光的时候,十五分钟就会对灯光的颜色进行一次校对,非常的精细。

    苏烈他们用的是国产灯具,国产灯存在色温不准的问题,比如5500k的灯光应该是白色,但国产的很多是带有颜色的。用进口灯,一看多少k就知道是什么颜色,国产的就不行,必须把光打出来,用仪器查,比较麻烦。

    苏烈他们这部片子对画面颜色要求本来就比较高,因此灯光师在这一点上就更加注意了。

    在灯光师庞协忙碌的同时,其他部门也没闲着,录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒;美工人员会与掌机员合作,按照摄影机的镜头所见范围清理场地,添置、整理道具;副导演则布置作为人肉背景的群众演员走位,增加真实感和气氛渲染。如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话,那协调工作就更繁重了。

    讲完戏后,演员开始化妆,苏烈则来到监视器前查看画面效果。

    要拍的这个镜头是多人布光,多人布光因为人比较多,每个人脸上都要有光,不能一些人脸是亮的,一些是黑的,因此难度比较大。

    庞协一边自己拉动灯光设备,一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。在灯光的炙烤下,庞协浑身大汗,跟从水里爬出来似的。

    苏烈看了看布光情况,感觉有问题,就建议道:“老螃蟹,别用连续布光,试试交叉布光吧!”

    庞协觉得苏烈这话外行了:“这是多人布光,不是双人布光,交叉布光不好布啊!”

    苏烈道:“这个镜头黄盛伊是主体,在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光,可以和黄盛伊的主光兼用。杨志刚在和杜淳在前面,杜淳是坐着,杨志刚是站着,因此用后交叉布光比较好。在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光,然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光,一方面给杜淳他们打了光,同时又给黄盛伊她们俩打了逆光!”

    “我操,还真的可以!”庞协沉吟了一下,随即叫了起来,浑身肥肉乱颤,“苏烈,没想到你还懂布光,高手啊!”

    苏烈笑道:“就看过一点理论,没多少动手的能力!”

    庞协不知道苏烈是谦虚,还是真的,不过他也没有再问,赶紧指挥手下按苏烈所说拉动灯光设备,进行交叉布光。

    等布光大致完成,副导演刘林让演员重新回到演区,苏烈开始指导演员按照标好的记号开始排练。

    这时的排练主要是对表演的细节进行调整,包括表情,动作,眼神、台词的节奏等等。这对苏烈他们来说尤其重要,因为剧组的胶片有限,不可能像王家卫那样,一个镜头拍5,60遍。王家卫是拿胶片打草稿,苏烈没有那么多钱,他们只有20卷胶片,只能拍88分钟,成片比只有1:4,也就是说平均下来一个镜头只能ng3次。

    经过几次排练,苏烈对演员的表演满意了,招了一下手,叫道:“化妆组,补妆!”

    化妆师赶紧过来为演员补妆,整理服装,而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调,跟焦员也开始测量演员的距离,准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要,因为人物是运动的,如果摄影机的焦点不及时对准,画面就模糊不清。

    当摄影师高旭和灯光师庞协向苏烈示意微调完成后,现场开始清场,与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄现场,苏烈示意演员进入状态,准备正式拍摄。

    一切准备就绪,现场一片安静,所有人都在等候开始的口令。

    苏烈沉着脸盯着监视器,大声发出口令:“现在准备正式拍摄,摄影机准备!”

    摄影师高旭回道:“准备好了!”

    “录音准备!”

    录音师孟珮葱道:“准备好了。”

    苏烈道:“演员准备!”

    “准备好了!”

    苏烈发出口令:“开始录音。”

    孟珮葱启动录音设备:“录音开机。”

    苏烈下令道:“开始摄影!”

    摄影师高旭启动摄影机:“摄影开机!”

    苏烈再次下令:“打板!”

    摄影助理手持打板走到摄影机的面前,将打板正对摄影机:“第二场,第一镜,第一条!”

    说完,摄影助理用力合上打板,发出“咔”的一声脆响,然后走出了摄影机的镜头。

    高旭大声道:“准备好了!”

    苏烈提高嗓门道:“开始!”

    电影的第一个镜头是一个推镜头,主要是讲黄盛伊扮演的张楠在自己笔记本上写了很多诗,这本笔记本被班上的捣蛋鬼许乐抢了去,他在站在桌子上大声的念张楠写的诗,张楠又羞又急,大声抗议。

    很多电影的开头都喜欢用推镜头,推镜头的镜头含义是强调。镜头向前推的时候,把观众的视觉点就在画面的中间区域,观众会忽略这个区域以外的东西。

    苏烈他们的这个镜头先是一个大全景,告诉观众这是在教室里面,几个男孩女孩在打闹,然后镜头向黄盛伊推去,这时候观众的注意力就集中到黄盛伊的身上了,去看她的表演。

    得到开始的指令后演员们开始进行表演,许乐高举着比较笔记本,得意地大笑;黄盛伊拿着扫帚,红着脸冲他喊道:“许乐,讨厌!把笔记本还我!”

    ……

    表演结束,演员的表演没什么毛病,监视器的回放的效果也还行,不过苏烈没有喊“过”。

    因为一个镜头能不能过,不只看表演,必须是表演、摄影和录音几个方面都没有问题才能过。

    这个镜头摄影组没有问题,但录音组却出了问题。

    孟珮葱冲苏烈喊道:“导演,摄影机的噪音太大,噪声干扰!”

    什么,摄影机的噪音太大?苏烈快步走到孟珮葱身前,从她手里接过了耳机。他听了一下,果然听到了噪音,声音到是不大,但确实能够听到,是很严重的干扰。

    这效果肯定不行!

    剧组的其他成员都傻眼了,摄影机的噪音太大,这也太奇葩了,这还拍个毛线啊!

    场记董炫赶紧在场记表上记录道:第一次开机,噪声干扰。

    苏烈也是第一次遇到这样的问题,有点蛋疼,在北影厂为做设备测试的时候摄影机和录音设备是分开做的,没有一起测试,没想到会出这样的问题。

    孟珮葱建议道:“导演,去北影厂换一台摄影机吧,不然这没法拍啊!”

    苏烈摇了摇头,这是国产的老机器,北影厂只有两台,另一台问题更大,除非换一个好一些的型号,这问题只能剧组自己想办法。他沉吟了一下,抬头叫道:“道具组,去找一条毛毯来!”

    道具组找来毛毯后,苏烈让他们用毛毯把摄影机包了一圈,然后用绳子捆上,再进行声音测试。

    测试的结果令人满意,孟珮葱冲苏烈比了一个大拇指:“现在没问题了,导演!”

    苏烈点了点头,回到了监视器前。

    拍摄重新开始。

    这一次镜头没有问题,不过苏烈不想第一个镜头过得太容易,决定在挖掘一下:“这次演得不错,不过我们再来一次,盛伊注意一下台词的节奏,平常怎么说就怎么说,不要有腔调!”

    场记董炫在场记表上记录道:第二次开机,比较成功。

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