0108、真正的达芬奇密码，黄金分割！-我穿越世界之大

    

    　　穿着长衫上台的林轩没有像以往一样对着镜头鞠躬，而是作揖：“在地星古代，有一位未曾留名的诗人，写下了一首可以说是意境、词句都处在诗史巅峰的作品。”

    “远看山有色，

    近听水无声。

    春去花还在，

    人来鸟不惊。”

    “全诗名为《画》。”林轩微笑着走动了两步：“全诗正文没有出现一个画字，却又无一个字不是在写画。”

    “而这首诗，也将绘画艺术的特点描绘的淋漓尽致。”

    “远看山有色，画，是一种视觉艺术。它通过光线进入人眼，然后在人脑中形成印象，与我们看到的生活中的画面类似。”

    “近听水无声，画，是一种定格艺术。它将时间流淌中的一副图像定格在承载器物上。”

    “春去花还在，画，是一种美学艺术。它描绘最多的是那些易逝的美好事物。”

    “人来鸟不惊，画，是一种空间艺术。它处在二维空间中，自成一体，对外界无反馈却可以引动人的联想记忆。”

    “米开朗基罗说：艺术家用脑，而不是用手去画。”

    “徐谓说：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”

    “齐白石说：学我者生，似我者亡。”

    “王维说：凡画山水，意在笔先。”

    “歌德说：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”

    “对于画，我当然有很多东西要说。”

    林轩用这么一段话，对蓝星观众，描述出了地星世界对于画的冰山一角。

    也正是这一角，将拉开《我是穿越者》第六期《绘画》的幕布。

    “各位评委好，我是林轩，在这里我不想一个人说，我也想请教几位，是如何看待绘画艺术的。”

    几位评委互相看了一眼，马克罗看向了梅雷尔森，梅雷尔森看向了张培恩。

    张培恩：“要不，年轻的优先？”

    梅雷尔森：“我听人说龙国有句话叫做反客……客随主便对吧，还是请张先生先来。”

    张培恩也没多客气：“那我先来，说实话我已经急不可耐了。”

    “刚刚林轩你说，地星有一个叫做王维的说，凡画山水，意在笔先。”

    “也就是说，地星龙国的绘画，也更多是走意境而不是形态？”

    林轩点头，又摇头：“龙国古代的画作，大体上分成工笔画和意境画。”

    “很多时候，工笔画也是很重要的。”

    “好好。”张培恩：“我看过往上的截图，地星龙国有一个叫做敦煌莫高窟的地方，里面有很多菩萨仙神绘画。”

    “他们的眼眸采用了西方几乎到现代才采用的空间技法，工笔画中允许这种存在吗？”

    林轩笑着：“如果是给皇帝画画像，大概是不用的，其他人，都会用的上。”

    古代的文化中，没有什么能让皇帝低头的，哪怕是祭天，皇帝也是抬头仰天的。

    所以，低眉顺眼的技法，只适用于除了皇帝之外的人物。

    张培恩笑着：“那我想要看看古代皇帝的画像，来判断工笔画的艺术形态。”

    画画，是不可能一模一样的，如果一张画，画成了照片，那就不值钱了。

    很多人有一种误区，认为画的越像，越好。

    这是错误的。

    举个很简单的例子，地星世界的绘画大师冷大师，一副画价格可以高达八千万。

    他的画，小画布，是用色块颜色叠加，慢慢的构建出一张人脸。

    而国外有很多画师，会用超大的巨幅画板然后用铅笔勾勒形状，然后慢慢填色。

    准确的说就是对照着照片，去填充像素块。

    这些超大与照片一比一的画，成本高达十万美刀，人工费不知道多少，价格是五万到二十万美刀。

    而冷大师画一幅画，材料成本几千块，人工费也不知道多少，价格是八千万。

    两者放在一起对比，就知道画和照片的区别了。

    而地星的历史级艺术家罗丹也曾经说过：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

    林轩笑着：“有机会自然看得到，还先请张培恩大师讲一下蓝星的绘画。”

    张培恩点头：“油画我先不说，留给他们去讲，国画需要有三个特点。”

    “跃然纸上。”

    “气韵悠长。”

    “格调鲜明。”

    这些概念都是一些虚拟概念，很难以解释清楚。

    张培恩尽量用比较浅显的道理去教给观众：“也就是说，国画中，画在纸上，一定要突出。”

    “画中表现的东西，一定要长久。”

    “画家的个人技法一定不能盲目学习别人。”

    “这就是国画的特点。”

    林轩点头：“地星，学习国画的人，大多会被介绍从《芥子园》画谱开始学起，不过学芥子园画谱的时候，大多数新人都会感觉画出来的东西没有精气神，从而放弃学画。”

    “他们觉得，从画谱到他们熟知的国画差距太过于巨大，自己可能没有学画的天赋。”

    “其实，学画应该从学书法学起，讲究直抒胸臆，手一定要能完美的把脑子里的东西体现出来，才是绘画艺术的关键。”

    张培恩：“看来，地星龙国和蓝星龙国，在国画上，大体相当。”

    林轩点头也摇头：“还是有很多有区别的地方，我们后面再谈。”

    “那么，梅雷尔森大师，可以给大家讲一下油画吗？”

    梅雷尔森起身鞠了个躬：“西方画分成很多，素描、水彩、水粉，而最重要的当然是油画。”

    “油画目前分成了两大派系，或者说三大派系。”

    “真实派，力求把绘画做到尽量真实，和真人给人的形态、神貌一致。”

    “大量的名人肖像，神圣画作，教堂墙绘，都会采用这种绘画。”

    “第二派系就是光线派，也是我熟悉的派系，要利用空间感、色彩差距、光线调节，来营造一种氛围。”

    “第三派系就是在场的李军大师代表的融合派了。”

    “在我们研究了东西方绘画之后发现，西方画作大体上还是偏向于写实，而东方画作大体上偏向写意。”

    “当一个画家拥有了西方画的牢固基础，又能表达出东方画作的写意时，融合起来，就会让画作的层次无限拔高。”

    李军点头，起身：“实际上，目前融合派可以说是有取巧的嫌疑。”

    “如果以十分制评判，真实派的马克罗大师能做到九分的真实。”

    “而光线派大师梅雷尔森能做到十分的真实和三分的写意。”

    “国画大师张培恩老师能做到三分的真实和十分的写意。”

    “而我，能做到八分的真实八分的写意。”

    “这也是国际上龙国融合派画家的画作拍卖价格普遍高于同级别的东西方画作的原因。”

    简单点说，马克罗就像是语文学到了极限，而梅雷尔森语文学到圆满后又新学了数学，张培恩是数学学到了极限又学了语文。

    而李军自己是数学优秀语文优秀。

    这种情况下，画作价格就上去了。

    不过，单方面达到圆满程度，比如梅雷尔森和张培恩，又在另一个境界了。

    如果有人在写实和写意都达到了十分，那这个人就不能叫融合派了，而应该是画作界的全能之神。

    因为人的经历是有限的，怎么可能什么都走到大圆满的程度。

    说白了，绘画艺术界每一次出现新的流派后，就在等待一个超级天才横空出世，以天才去弥补时间。

    这也是这四个人急不可耐的来到《我是穿越者》的原因。

    他们想看看，地星有没有出现这样的天才。

    林轩点头：“事实上，我们地星在绘画上也差不多。”

    “不过，还是有一些区别。”

    “讲绘画，我们从最基础的开始。”

    “地星上有一位名叫达芬奇的画家，他是公认的超级天才。”

    “他擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。也是地星上研究人体构造的先驱。”

    “他为地星油画历史，奠定了第一个基础，他到达了写实派巅峰。”

    林轩的背后，出现了达芬奇的画像。

    就像一个圣诞老爷爷一样的达芬奇，是他留给世人印象最深的面孔。

    “在地星的写实派，几乎和蓝星的真实派一模一样。”

    真实派大师马克罗瞬间来了兴趣，虽然蓝星历史上也有达到过写实派巅峰的人物。

    但马克罗还是想看看新东西。

    同样达到写实派巅峰，但是却没有任何蓝星人见识过的画作。

    林轩微笑：“他的代表作有很多，而我选择了他最为出名的一幅画作让大家欣赏。”

    “蒙娜丽莎的微笑。”

    此时，地星高卢鸡国，笆黎。

    无数游客正在展厅看复制品。

    林轩与镜头一起来到了库房，最隐秘的房间里。

    林轩刚刚穿越过来在无人可以观察到的视角里就凑拢蒙娜丽莎的微笑看了，外面挂的是一副照片。

    虽然一模一样，但是靠近了看就能看出笔触完全没了。

    所以，林轩花了点时间才找到了真东西。

    镜头对准《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画的真容，也通过网络，瞬间出现在了无数人的屏幕上。

    【这就是地星的世界名画么？感觉没啥特殊的啊，这女人也不漂亮啊。】

    【别人大师不是说过了么，画作通过照片或者屏幕是看不清的，得去现场看或者看到绘画过程，才能看出水准。】

    【那我们看个德尔塔啊！！！！】

    【别急啊，林轩应该会带着我们去看绘画过程吧。】

    而此时，真实派大师马克罗已经惊讶的站起身来：“这幅画是什么时候画成的？？？”

    “大约是1503年至1506年。”

    得到林轩的答案，马克罗赞叹：“地星绘画比不比蓝星强我不知道，但是这个达芬奇绝对是个超级天才，地星的写实派巅峰比蓝星的真实派巅峰早到达五十年！”

    只用了一眼，只看了照片，马克罗就已经确定，这的确是真实派或者说写实派的巅峰之作。

    光线派大师梅雷尔森点头：“没错，的确是这样。”

    李军也在点头赞叹。

    林轩都懵了，什么都还没开始说呢，你几兄弟就已经达成共识了吗？

    和林轩一样懵的张培恩对于油画的艺术是知道不少的，对于油画的历史却不并不清楚。

    “谁给解释解释，为什么？”

    梅雷尔森开口：“林轩，你们地星上是如何称呼钻石分割的？”

    林轩愣了一下知道了梅雷尔森说的是什么：“地星上称之为黄金分割点。”

    梅雷尔森：“能在屏幕上展示黄金分割点1:1.618的环绕图么？”

    “可以。”

    林轩挥手，屏幕上，《蒙娜丽莎的微笑》旁边出现了一副黄金分割点1：1.618的环绕图比例。

    这个分割的比例尺就是16：10与16:9之间，也就是市面上常见的电视比例尺。

    电视机的长边作为16，宽就是10，是一个标准的黄金分割长方形。

    如果以电视机的宽作为16，重新分割一个长方体，那么就会出现一个新的黄金分割长方体。

    在这个长方体内部再如法炮制，就会把这个长方体一直循环不断的分割下去。

    而将分割剩余的部分的两个连成弧线，全部的分割图就会形成像海螺一样的螺纹。

    这就是1:1.618比例尺图。

    林轩笑着打了个响指。

    《蒙娜丽莎的微笑》上面，就出现了无数的黄金分割线辅助线。

    蒙娜丽莎的微笑上，充满了黄金分割！

    图的本身比例以蒙娜丽莎的鼻子作为起点，蒙娜丽莎的整个身体全部在1.618弧线内部。

    终点刚好是蒙娜丽莎双手交叉的位置。

    蒙娜丽莎的脸分别处在四个分割长方体内部。

    分别是下颌，左脸，中庭与上额，右脸。

    蒙娜丽莎脸上每一个构造的终点，都会在长方体交界之处结束。

    蒙娜丽莎的微笑，是以数学基础的，充斥着数学美学。

    同时她又在形体上拥有物理学之美。

    在光学上拥有调和的颜色。

    而在这个同时，它还表达了额外的东西。

    这证明，达芬奇不是非常艰难的到达了真实派的极限，而是已经在从真实派朝着光线派也就是地星上的印象派迈步了。

    “果然，全图构图都是按照黄金分割点也就是我们蓝星的钻石分割进行布局的，同时用色块缓慢叠加到这种程度，的确是真实派巅峰。”梅雷尔森：“来自于1506年的画作？佩服！”

    张培恩笑着：“别光自己开心，你倒是告诉大家，你是怎么看出它是色块叠加画的真实派而不是像素点绘画的呢？”

    梅雷尔森微笑：“答案藏在微笑里，你们看，蒙娜丽莎女士真的在微笑吗？”

    林轩：“咳咳，我纠正一下，她不叫蒙娜丽莎，她叫丽莎，蒙娜是达芬奇的国度对女士的尊称。”

    梅雷尔森哈哈大笑着更正：“那答案就藏在丽莎小姐的微笑里。”

    

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