() 歌曲信息一出,各洲直播间都在讨论。
“这应该是我们秦洲人最熟悉的经典环节了吧,鱼王朝的歌手,演唱羡鱼的作品。”
“羡鱼的歌曲还真是多到惊人!”
“这几天网上有个说法,说是羡鱼参赛的作品已经快要用完了,毕竟到目前为止,羡鱼已经拿出了十几首作品,比蓝乐会其他任何一位作曲人都多!”
“我很好奇,羡鱼的作品什么时候会用完。”
“按理说应该快了。”
“先不说羡鱼的作品什么时候用完,这轮演唱值得期待,因为古风算是羡鱼非常擅长的类别,他甚至以一己之力拔高了古风歌的上限,创作了古典风的歌曲。”
“这会是一首古典风作品吗?”
所谓古典风,指的是《东风破》那类歌曲。
当然包括《青花瓷》也是很多人口中的“古典风”,这首甚至被誉为是古典风大成之作。
而古典风,也被视为古风歌的一种。
姑且算是蓝星人对于“中国风”歌曲的理解。
……
各洲讨论间。
夏繁孤身走上舞台上。
而在舞台后方的巨大屏幕上,浮现出一幅画面。
这是一个可爱的古装小正太,正向一名白衣女子行礼。
女子的声音透着喜悦:俯首作揖谢师恩,呐,我喝了你的茶,就是你师父了。江湖险恶,咱们师徒一心,同去同归。
正太:嗯。
女子:我先去给你买包包和糖葫芦,你等着我啊!
正太表情紧张。
女子:怎么了?一个人害怕?
正太:才没有!
女子:那你为何拽着我的衣角?
正太:我……
女子:不怕,师父跟着你。
……
前奏动画让所有人对这首歌有了大致的第一印象,伴奏与人声同步。
这一幕讲的是师徒。
蓝星观众听的古风歌很多,大多都是配合画面以及几句台词食用。
大家对这种模式并不陌生。
而随着女子略带宠溺的声音落下。
夏繁的歌声随之响起:
是不是,每种感情都不容沉溺放肆
交心淡如君子
只道是,那些无关风花雪月的相思
说来几人能知?
……
画面以蒙太奇手法揭示了时间的变迁。
小徒弟渐渐长大了,开始进入叛逆的年纪。
少年:都跟你说了,别跟着我了,你怎么还跟着!
女子沉默。
少年:干嘛不说话!
女子:你不是嫌我吵么?
少年:我……不是那个意思……
女子:马上就要出师了,我给你准备了新衣裳,你试试?
少年:你做的衣服太丑了,穿着这么丑的衣服,我怎么名扬天下?
女子把糖葫芦塞进徒弟嘴里。
少年:唔……呸,都跟你说了我不吃糖葫芦,我不是小孩子了!
……
歌声没有间歇。
二者结合的非常自然:
院内冬初,昔年与你栽的桃树
叶落早做尘土
新雪来时,又将陈酒埋了几壶
盼你归来后对酌
穿过落雁修竹,看过月升日暮
你说有一日总会名扬天下实现你抱负
那时低头替你剑穗缠着新流苏
心愿未听清楚。
……
徒弟长大了。
比师父还高。
师父已经不是徒弟的对手。
台词穿插在歌声里,形成两个声道。
二者比例调和的刚刚好。
剧情与歌声几乎完美的相融于一起。
青年:你又输了。
女子:知道了知道了,徒弟还是长大了啊。
青年:这下你不用一直跟在我后面,担心我被人欺负了吧。
女子:你这身新衣服不错呀,看起来倒像名扬天下那么回事儿。
青年:师傅,你的亲友呢?
女子:……这是你的小马驹吗?挺帅的嘛!你记得要每天刷洗,这样它长大了毛色会——
青年:这些我知道。
女子:对了!我这还有些上好的马草——
青年:不用了,我都有。
青年离开了。
副歌的高昂把情绪拉扯:
还挂着流苏,是否应该满足?
也为你缝好冬衣寄去书信一两句叮嘱
该庆幸至远至疏你我还未至陌路
是时光从来残酷
最害怕,酒肆闲谈时候听见你名字
语气七分熟识
回过神,笑问何方大侠姓名竟不知
笑容有多讽刺。
……
小酒馆。
马路上。
人影绰绰。
他们似乎有过重逢。
夏繁的声音带着落寞。
斟酒独酌,细雪纷纷覆上眉目
清寒已然入骨
还忆最初,有你扯过衣袖轻拂
笑说雪融似泪珠
江湖的尽头是否只剩孤独?
都怪我玲珑心思执念太过以尘网自缚
前方太辽阔若问此去应去向何处
把来路当做归途
桃树下,那年落雪为你唱一段乐府
信了“人不如故”
只如今,茫茫大雪之中等着谁回顾
明知无人回顾
……
画面中。
青年撑着一把伞。
旁边站着粉雕玉琢的小罗力。
罗力天真无邪的问:“师傅,你在等谁?”
青年的声音有些低沉:“我谁也没等,谁也不会来。”
罗力盯着师父:“那……你一个人,就没想过去别的地方看看?”
青年一怔。
他突然回忆起来。
自己当年也曾追问过师父:
“你一个人这么久,就没想过去别的地方看看?”
“我怕我一转身,连你也不见了……”
“看……”
师父望向天空:“下雪了。”
罗力指着天空:“下雪了。”
来自回忆和现实的两道声音这一刻完全重叠在一起,仿佛眼前的身影也跟记忆里的身影重叠。
雪花纷纷而落。
舞台上的雪花也纷纷而落。
只有魏洲的黑科技舞台特色才能呈现出这样一首剧情向的歌曲,观众几乎忘了这是特效,竟觉得空气有些寒凉。
舞台中央。
夏繁的声音被渐渐拉长,眉间似乎也有了白雪的痕迹:“谁能初心不负?”
……
眉间雪。
这首歌不好做。
有人可能只关注歌曲。
有人可能只关注剧情。
故事和歌曲不能形成这种割裂。
包括背景人声和歌声的比例要经过反复调试,配合着恰到好处的伴奏音量,才能二者结合在一起引领观众进入剧情。
同样的办法《赤怜》也用过。
不过《赤怜》没有穿插太多人物对话。
林渊不知道效果如何,所以把这首歌放在了初赛,以夏繁的水平晋级是没问题的,至于后面的第二轮甚至第三轮,肯定要用更保险的作品。
好在。
现场陡然响起的掌声,算是给了林渊一个肯定回应。
效果好像还行?
“这应该是我们秦洲人最熟悉的经典环节了吧,鱼王朝的歌手,演唱羡鱼的作品。”
“羡鱼的歌曲还真是多到惊人!”
“这几天网上有个说法,说是羡鱼参赛的作品已经快要用完了,毕竟到目前为止,羡鱼已经拿出了十几首作品,比蓝乐会其他任何一位作曲人都多!”
“我很好奇,羡鱼的作品什么时候会用完。”
“按理说应该快了。”
“先不说羡鱼的作品什么时候用完,这轮演唱值得期待,因为古风算是羡鱼非常擅长的类别,他甚至以一己之力拔高了古风歌的上限,创作了古典风的歌曲。”
“这会是一首古典风作品吗?”
所谓古典风,指的是《东风破》那类歌曲。
当然包括《青花瓷》也是很多人口中的“古典风”,这首甚至被誉为是古典风大成之作。
而古典风,也被视为古风歌的一种。
姑且算是蓝星人对于“中国风”歌曲的理解。
……
各洲讨论间。
夏繁孤身走上舞台上。
而在舞台后方的巨大屏幕上,浮现出一幅画面。
这是一个可爱的古装小正太,正向一名白衣女子行礼。
女子的声音透着喜悦:俯首作揖谢师恩,呐,我喝了你的茶,就是你师父了。江湖险恶,咱们师徒一心,同去同归。
正太:嗯。
女子:我先去给你买包包和糖葫芦,你等着我啊!
正太表情紧张。
女子:怎么了?一个人害怕?
正太:才没有!
女子:那你为何拽着我的衣角?
正太:我……
女子:不怕,师父跟着你。
……
前奏动画让所有人对这首歌有了大致的第一印象,伴奏与人声同步。
这一幕讲的是师徒。
蓝星观众听的古风歌很多,大多都是配合画面以及几句台词食用。
大家对这种模式并不陌生。
而随着女子略带宠溺的声音落下。
夏繁的歌声随之响起:
是不是,每种感情都不容沉溺放肆
交心淡如君子
只道是,那些无关风花雪月的相思
说来几人能知?
……
画面以蒙太奇手法揭示了时间的变迁。
小徒弟渐渐长大了,开始进入叛逆的年纪。
少年:都跟你说了,别跟着我了,你怎么还跟着!
女子沉默。
少年:干嘛不说话!
女子:你不是嫌我吵么?
少年:我……不是那个意思……
女子:马上就要出师了,我给你准备了新衣裳,你试试?
少年:你做的衣服太丑了,穿着这么丑的衣服,我怎么名扬天下?
女子把糖葫芦塞进徒弟嘴里。
少年:唔……呸,都跟你说了我不吃糖葫芦,我不是小孩子了!
……
歌声没有间歇。
二者结合的非常自然:
院内冬初,昔年与你栽的桃树
叶落早做尘土
新雪来时,又将陈酒埋了几壶
盼你归来后对酌
穿过落雁修竹,看过月升日暮
你说有一日总会名扬天下实现你抱负
那时低头替你剑穗缠着新流苏
心愿未听清楚。
……
徒弟长大了。
比师父还高。
师父已经不是徒弟的对手。
台词穿插在歌声里,形成两个声道。
二者比例调和的刚刚好。
剧情与歌声几乎完美的相融于一起。
青年:你又输了。
女子:知道了知道了,徒弟还是长大了啊。
青年:这下你不用一直跟在我后面,担心我被人欺负了吧。
女子:你这身新衣服不错呀,看起来倒像名扬天下那么回事儿。
青年:师傅,你的亲友呢?
女子:……这是你的小马驹吗?挺帅的嘛!你记得要每天刷洗,这样它长大了毛色会——
青年:这些我知道。
女子:对了!我这还有些上好的马草——
青年:不用了,我都有。
青年离开了。
副歌的高昂把情绪拉扯:
还挂着流苏,是否应该满足?
也为你缝好冬衣寄去书信一两句叮嘱
该庆幸至远至疏你我还未至陌路
是时光从来残酷
最害怕,酒肆闲谈时候听见你名字
语气七分熟识
回过神,笑问何方大侠姓名竟不知
笑容有多讽刺。
……
小酒馆。
马路上。
人影绰绰。
他们似乎有过重逢。
夏繁的声音带着落寞。
斟酒独酌,细雪纷纷覆上眉目
清寒已然入骨
还忆最初,有你扯过衣袖轻拂
笑说雪融似泪珠
江湖的尽头是否只剩孤独?
都怪我玲珑心思执念太过以尘网自缚
前方太辽阔若问此去应去向何处
把来路当做归途
桃树下,那年落雪为你唱一段乐府
信了“人不如故”
只如今,茫茫大雪之中等着谁回顾
明知无人回顾
……
画面中。
青年撑着一把伞。
旁边站着粉雕玉琢的小罗力。
罗力天真无邪的问:“师傅,你在等谁?”
青年的声音有些低沉:“我谁也没等,谁也不会来。”
罗力盯着师父:“那……你一个人,就没想过去别的地方看看?”
青年一怔。
他突然回忆起来。
自己当年也曾追问过师父:
“你一个人这么久,就没想过去别的地方看看?”
“我怕我一转身,连你也不见了……”
“看……”
师父望向天空:“下雪了。”
罗力指着天空:“下雪了。”
来自回忆和现实的两道声音这一刻完全重叠在一起,仿佛眼前的身影也跟记忆里的身影重叠。
雪花纷纷而落。
舞台上的雪花也纷纷而落。
只有魏洲的黑科技舞台特色才能呈现出这样一首剧情向的歌曲,观众几乎忘了这是特效,竟觉得空气有些寒凉。
舞台中央。
夏繁的声音被渐渐拉长,眉间似乎也有了白雪的痕迹:“谁能初心不负?”
……
眉间雪。
这首歌不好做。
有人可能只关注歌曲。
有人可能只关注剧情。
故事和歌曲不能形成这种割裂。
包括背景人声和歌声的比例要经过反复调试,配合着恰到好处的伴奏音量,才能二者结合在一起引领观众进入剧情。
同样的办法《赤怜》也用过。
不过《赤怜》没有穿插太多人物对话。
林渊不知道效果如何,所以把这首歌放在了初赛,以夏繁的水平晋级是没问题的,至于后面的第二轮甚至第三轮,肯定要用更保险的作品。
好在。
现场陡然响起的掌声,算是给了林渊一个肯定回应。
效果好像还行?