“众所周知,音乐艺术的发展中,与诗歌,舞蹈等艺术形式密不可分,一直到现在,音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密,这也就决定了,音乐上的艺术处理手法,肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法!”

    李文音笑了笑,没有马上解释自己的言论。

    而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义,以便加深理解。

    “比如,曾经经文歌的创作中,有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏,这样歌词与语言音调,节奏,旋律,水乳交融,更能表达歌词书法的情感,这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”

    “有时候,为了反应乐曲的情感,让乐曲更加具有说服力,所以,在音乐中引用变化音体系,调式变化,装饰音,以及节奏织体的对比。”

    学生们有些发懵。

    这不就是我们平时学的乐理吗?

    这跟修辞学有什么关系?

    但李文音继续说道。

    “就像是文学作品最简单的结构,会有开篇,中段发展,终结的格式,音乐作品的布局也是至关重要的,这个需要你对整首音乐有大局观,而中间音乐的处理,音乐修辞学就占据了很大的位置。”

    “将一些音乐的基本要素,比如......音高,节奏,和声,音程关系,与音乐修饰手段相互对应,让乐曲段落具有特定的情绪,情感,象征意义,所以,利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲,会使得整个框架更加圆润完整。”

    “这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维!!”

    学生们似乎有些悟了,但不是彻底悟了。

    懂,但并不全懂,还是有些懵。

    学生们开始皱起了眉。

    “这位同学,你有什么问题吗?”

    看到有人举手,李文音笑了笑,示意这名学生发言。

    这名学生拿起话筒,脸上似乎有些疑惑。

    “李.......”

    “叫我学长就好。”

    “那,李学长,这样的话,作曲不就变成了格式化,模板化的东西了么?那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同?”

    这句话,顿时引起了不少学生们的好奇!

    是啊!

    李文音说的这些定义,似乎就是想要格式化音乐。

    将乐理构成一个严苛的模板,用教科书的技巧来进行创作。

    这不......跟流水线一样了么?

    “当然有,而且非常不同!”

    “我举个最简单的例子吧,如果把作曲比喻成写小说,那么,来自于音乐修辞学中,这种针对于音乐【语法】的研究,针对于整个框架的设计,布局,以及风格等的规划,都是建立在乐理上的,就像是写小说的......文章格式,修辞手法啊,比喻啊,排比啊,类比啊,或是夸张啊,对比啊等等的写作手法运用。”

    “这样既有了一个严格的模板与框架,但也其实并没有限制创作者无穷的思维,并没有打消那种想象力。”

    笑了笑,李文音看向提问的学生。

    “而你说的那些商业流水线歌曲,模板化,格式化,就好像拿给你一篇文章模板,甚至都不能说是大纲,而是机械的临摹,同质化的剧情,同质化的描写风格,同质化的语言,不换名字就能一眼看出是抄袭。”

    “这么看待你就知道,这两种完全是不同的东西,一定要学会区别,辩证的看待!”

    学生恍然大悟。

    是自己一开始的理解有些非黑即白了。

    就好像文学家笔下的语言逻辑,修辞手法,实际上异曲同工,但表达出来的感觉,意境却完全不同。

    反而是抄袭者千篇一律。

    “刚刚这位同学提的问题很不错,也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”

    李文音笑了笑。

    “同样是用小说来举例子。”

    “主题,就是整本书表达的情感,这样的情感是通过剧情来体现的,而剧情中,刻画人物,就是一个又一个细小的动机!”

    “我们音乐修辞学,就是为了用更科学的方式,更好的去串联,推动,发展这些细小的动机,让动机丰满,构成音乐整体。”

    “这样富有逻辑性的谋篇布局,注重内容表达创作性上的理念,运用你彰显个性化的风格,适当的方式演出,会让音乐发展的更为美妙。”

    卧槽!

    你要是这么说,那我们不就懂了吗?

    学生们联想着以前学过的一些知识,结合李文音现在所说的话,一下子就对主题,动机,乐理技巧的修辞,产生了极强的记忆。

    “我们继续往下讲。”

    “音乐,是一种语言,是一门言说与劝服的艺术!”

    兜兜转转,李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。

    音乐与修辞的共通之处。

    说服!

    “一开始,音乐也是想要演绎或者传达一种信息与概念,进行思想交流的一种没接,无论是华国古代的祭祀礼乐乐舞,还是巫师神道唱诵,亦或是欧洲教堂吟咏的圣歌,现代人们的流行歌曲,都是在表达某种祈求,情感,观念。”

    从音乐的起源,发展,细致的讲解,层层剖析下,李文音抽丝剥茧的对学生们讲着。

    “音乐是一种表达形式,人类希望冀由这样的载体来与神魔,自然,听众取得某种难以言喻的联系,这个意义上来说,音乐与语言没什么不同,都是交流的工具。”

    “所以,既然是语言,它与语言的构成完全一致,音乐也是有音乐的词汇,词组,结构,句子构成等语法,而这些,其实就是各位同学们学习的乐理基础。”

    学生们点了点头。

    看到学生们若有所思的样子,李文音笑了笑,轻轻说道。

    “并没有想象中那么困难神秘,实际上,这些语言的语法,就是旋律,节奏,街拍,速度,力度,调性,调式,音色,和声等等,这些与人类熟悉的日常语言相距甚远,而且这样的抽象时间展示艺术,又不具备具象性与语义性。”

    “所以,音乐是自成一系,拥有独一无二语法词汇的语言。”

    学生们开始理解了李文音的话语。

    其实,这样的解释,接受起来并不难。

    甚至可以说很基础了。

    只不过,有些让人懵B的定义,在这种巧妙的类比下,一下子就显得通俗易懂,令人豁然开朗。

    “但这些语言的构成,实际上,各位同学也掌握了许多,因为,这个就是我们最基础的乐理。”

    “通过这些乐理,利用修辞法来编织你的情感,比如利用合适的音色,有效的语法组织,用你的理性,去构建一个感性的听觉世界,在这样的音响体验中,触发内心的情感,让他们理解到作曲者所表达的一种难以文字表达的神秘情感,达成联系。”

    “这就是音乐语言的一种言说与劝服!!”

    李文音轻轻一笑。

    话题,再一次转回了一开始的定义!!

    虽然看上去像是兜了一个大圈子,但实际上,通过这么一圈,理解起来就更加的简单了!

    李文音的话,让很多学生眼神一凛。

    “音乐不是为了好听!记住!音乐,并不是为了好听而存在的,而是为了被人记住!!”

    “举个例子,依旧是贝多芬的第五交响曲,命运,那个开头的三短一长,就是命运敲门的动机,非常短,非常简单,但整首乐曲,却就是由这个动机构成的,所有乐章中,这个动机都频繁的变形出现!”

    “所谓动机,可以理解成有辨识度,却并非拥有唯一辨识度的小型单元!能理解吗?”

    学生们点了点头。

    所谓辨识度,就是音乐被人记住的根本。

    而并非唯一辨识度的意思也很简单。

    这样的动机很简单,很常见,别人用,也并非是叫做抄袭。

    就好像一个主播喜欢用“我套你猴子”这个词汇,另一个也喜欢用“我套你猴子”这种具有辨识度的词汇。

    但两人说出来的感觉与效果截然不同,这并不能叫做抄袭,只是两人一不小心,骂出了同样的词汇而已。

    “而动机发展而出的主题,那就是具有唯一辨识度的乐段,简单来说,只要你不跑掉,哼哼一下,别人就能分辨这是哪个曲子。”

    “而主导动机的概念与应用,动机与乐汇的区别,这里不会细说,后续可能会有公开课,到时候再进行讲解。”

    李文音的话顿时让学生们一阵兴奋。

    好耶!

    这不就是告诉我们,后面还会有课吗?!

    开心!

    “啪啪啪啪!!”

    “我们继续讲!”

    李文音笑了笑。

    “比如说,修辞手法中,进行辩证的时候,会有引言,事实陈述,区分观点,然后进行个人想法的证明,批判驳斥,最后达成结论结语。”

    “这个大家道理都懂,但肯定会想,这和我们音乐又有什么关系呢?”

    “回到一开始的定义,音乐是一个言说与劝服的艺术,音乐家的作品展示给观众,其实就是一个言说与劝服的过程。”

    这一次再提起这个定义,学生们就非常好理解了。

    共情!

    音乐家如何让听众与自己共情呢?!

    就是通过音乐元素,利用修辞,组织成有逻辑性的作品,然后去说服听众,让听众从自己的感觉出发,体会到自己的感觉。

    这就形成了一种最简单的共情!!

    “我们音乐的曲式中,最常见的结构,就是一开始表达主题的引子,动机推展而出的陈述,不同动机或者相同动机不同手法的对比,乐段与乐段起伏的连接,以及一开始的动机与主题经过一轮后再一次赋予意义的再现部,以及乐曲最后结束的结尾。”

    “这其实就是一种.......对于音乐曲式,用音乐修辞学的一种解答。”

    李文音的话,再一次引起了学生们的掌声。

    虽然乍听起来似乎很绕,似乎只是加了一个额外的说法。

    但实际上,这样系统逻辑的规划,让学生们接受起来反而更加容易了。

    “至于修辞上的手法,如何进行实践呢?我们大家来做一个游戏!!”

    李文音笑了笑。

    学生们也好奇了起来。

    “首先,我们确定一个想要用音乐表达的场景。”

    “比如.....一名贵妇?大家觉得该怎么起手作曲呢?”

    闻得此言,一名学生当即举手。

    在获得了示意后,学生说道。

    “李学长,我觉得可以用43拍来描述贵妇的一种......雍容华贵,从容不迫且优雅的步调。”

    “嗯!你这个想法很不错,可以试试。”

    李文音将拍子定下,然后打了出来。

    这种43拍圆舞曲,常常出现在华尔兹音乐中。

    打个拍子,就很容易想起,这名贵妇,在晚宴中优雅的起舞。

    “很好,那么下一步呢?”

    其余的学生们相继举手。

    “李学长,我觉得旋律上的音差与音程不能相差过大,以免感觉一种跳脱与轻浮。”

    “很不错,这样是可以描绘出稳重,这样能表述你描绘的是贵妇,而不是欢快的少女。”

    对于学生们种种的设想,李文音全都给了个赞。

    “李学长,和声上我觉得可以反其道而行之,用不是过于突兀的渲染,但音域跳度略大的形式,来描绘女人心海底针的感觉,或是利用和声来做一些......贵妇心理感觉的描写。”

    “嗯,这个也还可以,但这位同学......挺有经验啊......”

    “哈哈哈哈哈!!”

    “好,几位同学的想法都很不错。”

    李文音非常鼓励学生们勇于发言,哪怕是有些想法显得离谱,也不会去打击。

    新事物出现的时候,都会被人觉得有些离谱。

    “好的,说了这些,动机就很明了了,四三拍节奏型动机,旋律上音程平稳和谐,和声上进行略微的渲染,接下来可以说说配器了。”

    “那么,描述一名贵妇,什么样的音色比较合适呢?”

    闻得此言,也开始彻底放开的学生们互相之间兴奋的讨论着!

    “我觉得是小提琴!”

    “不行,小提琴高音特色太明显,我觉得中提琴比较好。”

    “我觉得单簧管醇厚的声音很好。”

    “但是长笛更有空灵与优雅的感觉!”

    “我觉着长笛和小提琴都可以,但不能过于快速跳脱,也不能音域过高。”

    “其实竖琴感觉也很不错。”

    “唉?!对啊!竖琴和圆舞曲节拍搭配,贵妇的感觉一下子就上来了!”

    学生们七嘴八舌的互相辩驳着。

    李文音笑了笑,片刻后,拍了拍手。

    “看到了么,虽然大家并不懂什么音乐修辞法,但其实在运用上,已经是按照这样的逻辑来进行架构了。”

    “描写贵妇,大家说了很多乐器,但唯独没说长号,小号,圆号这类铜管乐,也没说大提琴,贝斯这种低音乐器。”

    “就像是节奏型上,作曲手法上,也避开了无数其他方式的表达技巧。”

    “如果问为什么,大家可能说不出个一二三,只是觉得......我感觉不太好!”

    “但其实,换个说法,那就是.......用语言来形容贵妇,肯定是不能用孔武有力,膀大腰圆来形容的,雍容华贵,衣香鬓影,珠围翠绕,这样才能将一个贵妇的形象给勾勒出来。”

    “哈哈哈哈!”

    学生们传来一阵大笑,但大笑之中......对于这个音乐修辞学,有了一种更深的印象!

    

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