而且张黎也不觉得自己依靠男人有什么过错，毕竟在华国的传统文化里，丈夫就是女人的天，依靠自己的老公有什么不对？
相比于张黎的思虑过重，李斯科整个人就坦然多了，他带着全部的心神投入到电影的情节中去，说实话，前世他对文艺片并不是十分喜爱，作为一个年轻小伙子，日常去电影院最喜欢观看的还是各种各样的枪战大片以及喜剧片。
毕竟日常生活中所遭遇的烦恼已经够多了，既然选择看电影娱乐就要深刻主题，看一些能够令人捧腹大笑的影片，把自己脑海中所有的忧虑全部挥洒一空，这才符合娱乐的主题。
悲剧片他不喜欢看，主要是觉得生活给自己的苦已经够多了，完全不需要再从别的地方再增添一些苦闷，而文艺片则是不喜欢那种犹如云雾般摸不着头脑的主题。
但是穿越了以后，他的爱好就变得广泛了起来，而且也在勇于尝试不同的选择，文艺片也在他选择的范畴内，通过这些导演的视角来观看对方眼中的世界，也是一种别样的感受。
前世并没有看过这部饥饿的心的片段，只知道这部影片是获得了最佳男女主角的认可，而且对这部影片最大的印象，也不过是百度百科上面简单的叙述。
这部影片其实严格来说应该划到惊悚片的范畴内，但是因为独特的探讨技巧，让大家更多的给他标注的标签，还是文艺片儿。
影片主要讲述了一对夫妇来到美国纽约之后的生活遭遇，他们之间的关系出现了严重的信任危机，并且面临着一场生死考验的故事。
美国华裔女孩张美丽和美国男孩朱迪在纽约偶遇，热恋并结婚，美好的生活从怀孕就开始走样，素食的张美丽食欲缩减，自己的健康和腹中胎儿的成长都收到威胁。孩子出生后，美丽对孩子的爱和保护变得不顾一切，为了防范外界对孩子的污染，断绝了和外界一切联系，宝宝的日常饮食，也全靠美丽自己在小阳台种植的蔬菜满足，出于对妻子的爱，朱迪听从妻子，直到有一天，他意识到这一极端的做法已经危机孩子的生命。
其实整部影片所蕴含的最大思想就是父母觉得自己给孩子的不一定是完全适合对方的，有的时候你的爱或许让孩子已经感受到危机。
自从拍摄了这部影片以后，张黎整个人也仿佛经历了新生一般，一改之前自己对宝宝的照顾方式。
比如说，现在的小芙兰已经开始慢慢的学习走路了，有的时候自己会尝试着从屋内的地毯上独自站立起来，如果是以前的张黎看到宝宝做出这个举动的时候，会下意识的直接来到对方的身边，一把抱住摇摇欲坠的身体，防止对方摔倒，但是现在的张黎则会采取另外一种方式，用鼓励的眼神和话语让宝宝尝试迈出自己的第1步，即便是摔倒了，也会鼓励宝宝继续自己站立起来，因为这是生命中不可缺少的经历如果缺少这种经历，会让以后的宝宝的人生发展道路有些缺憾。
当作为一个新生儿的父母来观看这部影片以后，得到的感悟更多了，李斯科一边在观看影片一边也在思考自己以往的做法，是不是对自己的女儿太过于溺爱了。
这部影片主要表现的是探索当代社会环境下父母面对孩子的抚养方式和责任，导演选择了一个及其罕见的角度来挖掘，一步步展现在一个污染严重的现代社会环境下，一个走向极端的母亲和一个深爱妻子和孩子的年轻丈夫，一次次在妥协和冲突中走向不归路的悲剧。
在整个影片播放的过程中，李斯科看的无比的认真，拿出了自己的全部心神放在剧情上面，而张黎则是一直紧紧握住自己丈夫的手掌，随着对方一起观影，一方面在担心自己的演技会不会受到观影群众的认可，另外一方面又在思考这部影片到底会不会受到。评选协会的看好和夸赞。
看着自己的妻子在电影屏幕上面展现出了完全不同以往的性格，把角色的特质展现的淋漓尽致，在拍摄的时候张黎也很好地带入到了角色的身份上面，他跟女主角一样都是一个刚刚成为母亲的女孩，对方在照顾自己孩子的选择上面，也是很多母亲会误入的一条道路。
说实话，在看到自己熟悉的人出现在电影屏幕上这种感觉十分的奇妙，仿佛第1次认识到了这个人的另一面，而李斯科的感觉更为深刻，日常生活中跟妻子相处了那么久，感觉妻子跟电影屏幕上呈现出来的完全是截然不同的两个人。
其实对于一部成功的影片有一个最基本的定义，那就是这个故事是一个好故事，无论是作家也好导演也好，他们都有一个共同的身份，那就是讲故事的人。
从这个身份出发，那么评价一个作家和导演是否成功也有了基本的评判标准，那就是把这自己要讲述的故事讲述的十分完整。
即便是这么浅薄的道理，在这个世界上已经有百分之起码80的人没有办法做到自己工作的本职。
有很多导演在拍摄过程中觉得自己自命不凡，相信自己所拍摄的影片一定能获得所有人的认可，一下子成为世界级的导演，但是等影片上映以后，得到的反馈往往不如人意。
有的时候影迷们觉得自己在观看这部影片的时候，完全仿佛身处于迷雾之中，根本不懂得导演到底想要表达些什么，要给自己讲述些什么，呈现出一个什么样的故事来。
依照这个判断的标准，导演的这部饥饿的心，可以算得上是一部比较出色的影片了，最起码从局外人的身份来鉴赏的话，李斯科觉得导演把这个故事讲得十分深入人心，也把自己想要表达的观点和看法，完全的传播给了自己。
光是这一点就已经超过了这个世界上从业者的80%，已经是10分了不起的成就了。
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相比于张黎的思虑过重，李斯科整个人就坦然多了，他带着全部的心神投入到电影的情节中去，说实话，前世他对文艺片并不是十分喜爱，作为一个年轻小伙子，日常去电影院最喜欢观看的还是各种各样的枪战大片以及喜剧片。
毕竟日常生活中所遭遇的烦恼已经够多了，既然选择看电影娱乐就要深刻主题，看一些能够令人捧腹大笑的影片，把自己脑海中所有的忧虑全部挥洒一空，这才符合娱乐的主题。
悲剧片他不喜欢看，主要是觉得生活给自己的苦已经够多了，完全不需要再从别的地方再增添一些苦闷，而文艺片则是不喜欢那种犹如云雾般摸不着头脑的主题。
但是穿越了以后，他的爱好就变得广泛了起来，而且也在勇于尝试不同的选择，文艺片也在他选择的范畴内，通过这些导演的视角来观看对方眼中的世界，也是一种别样的感受。
前世并没有看过这部饥饿的心的片段，只知道这部影片是获得了最佳男女主角的认可，而且对这部影片最大的印象，也不过是百度百科上面简单的叙述。
这部影片其实严格来说应该划到惊悚片的范畴内，但是因为独特的探讨技巧，让大家更多的给他标注的标签，还是文艺片儿。
影片主要讲述了一对夫妇来到美国纽约之后的生活遭遇，他们之间的关系出现了严重的信任危机，并且面临着一场生死考验的故事。
美国华裔女孩张美丽和美国男孩朱迪在纽约偶遇，热恋并结婚，美好的生活从怀孕就开始走样，素食的张美丽食欲缩减，自己的健康和腹中胎儿的成长都收到威胁。孩子出生后，美丽对孩子的爱和保护变得不顾一切，为了防范外界对孩子的污染，断绝了和外界一切联系，宝宝的日常饮食，也全靠美丽自己在小阳台种植的蔬菜满足，出于对妻子的爱，朱迪听从妻子，直到有一天，他意识到这一极端的做法已经危机孩子的生命。
其实整部影片所蕴含的最大思想就是父母觉得自己给孩子的不一定是完全适合对方的，有的时候你的爱或许让孩子已经感受到危机。
自从拍摄了这部影片以后，张黎整个人也仿佛经历了新生一般，一改之前自己对宝宝的照顾方式。
比如说，现在的小芙兰已经开始慢慢的学习走路了，有的时候自己会尝试着从屋内的地毯上独自站立起来，如果是以前的张黎看到宝宝做出这个举动的时候，会下意识的直接来到对方的身边，一把抱住摇摇欲坠的身体，防止对方摔倒，但是现在的张黎则会采取另外一种方式，用鼓励的眼神和话语让宝宝尝试迈出自己的第1步，即便是摔倒了，也会鼓励宝宝继续自己站立起来，因为这是生命中不可缺少的经历如果缺少这种经历，会让以后的宝宝的人生发展道路有些缺憾。
当作为一个新生儿的父母来观看这部影片以后，得到的感悟更多了，李斯科一边在观看影片一边也在思考自己以往的做法，是不是对自己的女儿太过于溺爱了。
这部影片主要表现的是探索当代社会环境下父母面对孩子的抚养方式和责任，导演选择了一个及其罕见的角度来挖掘，一步步展现在一个污染严重的现代社会环境下，一个走向极端的母亲和一个深爱妻子和孩子的年轻丈夫，一次次在妥协和冲突中走向不归路的悲剧。
在整个影片播放的过程中，李斯科看的无比的认真，拿出了自己的全部心神放在剧情上面，而张黎则是一直紧紧握住自己丈夫的手掌，随着对方一起观影，一方面在担心自己的演技会不会受到观影群众的认可，另外一方面又在思考这部影片到底会不会受到。评选协会的看好和夸赞。
看着自己的妻子在电影屏幕上面展现出了完全不同以往的性格，把角色的特质展现的淋漓尽致，在拍摄的时候张黎也很好地带入到了角色的身份上面，他跟女主角一样都是一个刚刚成为母亲的女孩，对方在照顾自己孩子的选择上面，也是很多母亲会误入的一条道路。
说实话，在看到自己熟悉的人出现在电影屏幕上这种感觉十分的奇妙，仿佛第1次认识到了这个人的另一面，而李斯科的感觉更为深刻，日常生活中跟妻子相处了那么久，感觉妻子跟电影屏幕上呈现出来的完全是截然不同的两个人。
其实对于一部成功的影片有一个最基本的定义，那就是这个故事是一个好故事，无论是作家也好导演也好，他们都有一个共同的身份，那就是讲故事的人。
从这个身份出发，那么评价一个作家和导演是否成功也有了基本的评判标准，那就是把这自己要讲述的故事讲述的十分完整。
即便是这么浅薄的道理，在这个世界上已经有百分之起码80的人没有办法做到自己工作的本职。
有很多导演在拍摄过程中觉得自己自命不凡，相信自己所拍摄的影片一定能获得所有人的认可，一下子成为世界级的导演，但是等影片上映以后，得到的反馈往往不如人意。
有的时候影迷们觉得自己在观看这部影片的时候，完全仿佛身处于迷雾之中，根本不懂得导演到底想要表达些什么，要给自己讲述些什么，呈现出一个什么样的故事来。
依照这个判断的标准，导演的这部饥饿的心，可以算得上是一部比较出色的影片了，最起码从局外人的身份来鉴赏的话，李斯科觉得导演把这个故事讲得十分深入人心，也把自己想要表达的观点和看法，完全的传播给了自己。
光是这一点就已经超过了这个世界上从业者的80%，已经是10分了不起的成就了。
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