转眼。
孟贺堂和烧饼来到场中，鞠躬行礼，重新站好。
观众见演员就位，纷纷不自觉的将脚上、手上、嘴上动静变缓。
一个细节，将津城老少爷们的懂行，显露无疑。
孟贺堂深吸两口气，努力让自己的心态保持平和。
转眼，只见他上下两片嘴唇，往嘴里一缩，直接把牙齿包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十岁的肉体，六十岁的灵魂，就便有了几分模样。
这份发托卖相的功力，让台下观众来了几分兴趣。
其实他们不知道，孟贺堂暂时也就学这个，有几分灵性。
不管台下，这家伙就保持着自己的老人相，看着烧饼问道：“尼介是做嘛的？”
带有七八分味道的津城方言一出口，更让台下不少观众点头。
“哟，地道呀！”
相声演员走南闯北，喝四方水，吃百家饭。
讲究的就是：入哪座山吼哪种腔，进哪座庙拜哪方神。
说白了，就是到哪里演出，就得学哪里的方言。
甭多，学上三两句压言镇场便可。
等你上台，开场那么一说，当地的观众便会有一种惊喜的感觉。
自己家乡的方言，那是怎么听怎么舒坦。
没跑了。
亲近感一上来，掌声、喝彩声，你要啥我给啥，捧就完了。
这是相声行当的老前辈传下来的技巧，用行话来说，便叫“倒口”。
甚至还有人专门攒出了“倒口活”，也就是整个段子都是以学方言为主。
比如，《学四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，没有介入他们的溜活儿。
此刻一听，同样眼前一亮。
“发托卖相”加“倒口”，这种使活儿的方式，算是相当老道了。
而且胡炎一听，便知道《绕口令》选得本子，是最传统的那一版。
在津城，新活儿指定没有老活儿受欢迎。
因为老活儿的用词、节奏讲究，听着更有味道。
但是老活儿的经典之外，或者说最难之处，便在于“人物塑造”。
而传统版《绕口令》逗哏的人物，就是一个耳背、较真的老人。
只是轮到孟贺堂身上，他又偏偏擅长这一手。
巧了么这是？
演员、本子、演出地点，在这里直接达到了一个很好的结合。
当然，这不可能是巧合。
光凭孟贺堂和烧饼，也不可能归置出这么见水准的活儿。
胡炎脸带微笑，扭头一扫旁边的郭德刚。
跟孟贺堂一比，烧饼的难度小了许多。
搭档话音刚落，他用普通话接道：“我们是说相声的。”
孟贺堂模样不变，恍然大悟：“噢，说相书的，知道。说书先生，说个《三国》呀，《列国》呀；说个宋朝的《杨门女将》，佘太君，老令公，杨宗保，穆桂英；烧火的姑娘杨排风；《西游记》，孙悟空，保着唐僧去取经，还有《三打白骨精》。说书的！”
烧饼拦上一手：“不是，您没听明白，您说的那是说长篇书的，我们这是说相声的。”
孟贺堂的耳朵确实不好，听不清楚，那就抬起手拢在耳背。
这份老人相，味道又更足了几分。
等烧饼说完，又恍然大悟道：“噢，笙啊！吹笙的，好艺术，这我可懂得，吹个《送公粮》，吹个《新货郎》，各种曲调。”
“您说得不对，您说的那是民间乐器，笙、管、笛、箫，我们不会那种艺术，我们说的是相声，这是大家喜欢的一种艺术形式。哎，简单说吧，就是逗乐的。”烧饼耐心的解释道。
孟贺堂疑惑道：“逗乐的。怎么乐呀？是大乐是小乐？是文乐是武乐？是一点儿一点儿的乐呀，是一次全乐完呀？有个乐祥子么，你拿出来我看看。”
嘿，这老头不是抬扛么？
气得烧饼一挥手：“没地方给你找乐样子去。”
他这性子急的人物形象也开始塑造了。
孟贺堂很有耐心，不急不躁，就是较真。
“你没乐样子，我怎么就乐了呢？”
“我们说到可乐的地方，自然你就乐了。”
孟贺堂又听明白了，点头道：“噢，自然我就乐了。乐完了对我有吗好处吗？”
“当然有好处啦！”烧饼理所当然的点头。
急性子再带上一点愣劲儿，感觉更像了。
所以郭德刚是真懂行，两个徒弟的本色、特点，都被他利用的明明白白，半点不浪费。
俩人的形象连使边立，都冒了头，台下观众更瞧出了几分意思。
演员开始加快节奏，将抬扛的喜感往上推。
孟贺堂疑惑道：“虱子不叮，跳蚤不咬！有臭虫蚊子往别的屋里跑，不咬我了？”
烧饼对向观众道：“嘿，他拿我当蚊香了。”
“哎，你不说有好处吗？”
“有点儿小好处，比如说，您有点儿闷得慌……”
“我怎么闷得慌？”
“好比你心里烦。”
“我怎么烦了？”
“您不高兴。”
“我为嘛不高兴了？”
“你跟人家抬杠了。”
“我跟谁抬杠了？”
“你跟我抬杠了，怎么说也不明白！”烧饼气得都要跳脚了，旋即一压火气，继续解释，“比如说，你吃完饭出来了……”
“我吃吗了？”
“怨不得他这么大火儿哪，敢情还没吃饭哪。可没吃您就得说吃了。”
“噢，没吃我得说吃了。”
“还得说是吃好的，吃的包饺子，捞面。”
“噢，没吃我说吃了，还得说吃包饺子，捞面。”
“哎，对了！”
随着台上两人的节奏增快，情绪提升，整个氛围也开始变浓。
台下观众的反应，也非常有意思。
没有全场哈哈大笑的动静，但是这人乐一下，那人乐一下的笑声，却始终没停。
胡炎看得暗自点头。
孟贺堂和烧饼这是卖了力气，下了功夫，效果确实很不错。
从开场到现在，整个表演可圈可点，基本保持在了水准之上。
当然，这只是垫话，正活儿都还没入，那才是真正的肉戏。
所以上场口的郭德刚，始终脸色严肃，紧紧的盯着场上的动静。
因为年轻演员，最怕的就是不稳。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了链子。
不时，胡炎的眼睛一眯，心里暗道：肉戏来了。
孟贺堂和烧饼来到场中，鞠躬行礼，重新站好。
观众见演员就位，纷纷不自觉的将脚上、手上、嘴上动静变缓。
一个细节，将津城老少爷们的懂行，显露无疑。
孟贺堂深吸两口气，努力让自己的心态保持平和。
转眼，只见他上下两片嘴唇，往嘴里一缩，直接把牙齿包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十岁的肉体，六十岁的灵魂，就便有了几分模样。
这份发托卖相的功力，让台下观众来了几分兴趣。
其实他们不知道，孟贺堂暂时也就学这个，有几分灵性。
不管台下，这家伙就保持着自己的老人相，看着烧饼问道：“尼介是做嘛的？”
带有七八分味道的津城方言一出口，更让台下不少观众点头。
“哟，地道呀！”
相声演员走南闯北，喝四方水，吃百家饭。
讲究的就是：入哪座山吼哪种腔，进哪座庙拜哪方神。
说白了，就是到哪里演出，就得学哪里的方言。
甭多，学上三两句压言镇场便可。
等你上台，开场那么一说，当地的观众便会有一种惊喜的感觉。
自己家乡的方言，那是怎么听怎么舒坦。
没跑了。
亲近感一上来，掌声、喝彩声，你要啥我给啥，捧就完了。
这是相声行当的老前辈传下来的技巧，用行话来说，便叫“倒口”。
甚至还有人专门攒出了“倒口活”，也就是整个段子都是以学方言为主。
比如，《学四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，没有介入他们的溜活儿。
此刻一听，同样眼前一亮。
“发托卖相”加“倒口”，这种使活儿的方式，算是相当老道了。
而且胡炎一听，便知道《绕口令》选得本子，是最传统的那一版。
在津城，新活儿指定没有老活儿受欢迎。
因为老活儿的用词、节奏讲究，听着更有味道。
但是老活儿的经典之外，或者说最难之处，便在于“人物塑造”。
而传统版《绕口令》逗哏的人物，就是一个耳背、较真的老人。
只是轮到孟贺堂身上，他又偏偏擅长这一手。
巧了么这是？
演员、本子、演出地点，在这里直接达到了一个很好的结合。
当然，这不可能是巧合。
光凭孟贺堂和烧饼，也不可能归置出这么见水准的活儿。
胡炎脸带微笑，扭头一扫旁边的郭德刚。
跟孟贺堂一比，烧饼的难度小了许多。
搭档话音刚落，他用普通话接道：“我们是说相声的。”
孟贺堂模样不变，恍然大悟：“噢，说相书的，知道。说书先生，说个《三国》呀，《列国》呀；说个宋朝的《杨门女将》，佘太君，老令公，杨宗保，穆桂英；烧火的姑娘杨排风；《西游记》，孙悟空，保着唐僧去取经，还有《三打白骨精》。说书的！”
烧饼拦上一手：“不是，您没听明白，您说的那是说长篇书的，我们这是说相声的。”
孟贺堂的耳朵确实不好，听不清楚，那就抬起手拢在耳背。
这份老人相，味道又更足了几分。
等烧饼说完，又恍然大悟道：“噢，笙啊！吹笙的，好艺术，这我可懂得，吹个《送公粮》，吹个《新货郎》，各种曲调。”
“您说得不对，您说的那是民间乐器，笙、管、笛、箫，我们不会那种艺术，我们说的是相声，这是大家喜欢的一种艺术形式。哎，简单说吧，就是逗乐的。”烧饼耐心的解释道。
孟贺堂疑惑道：“逗乐的。怎么乐呀？是大乐是小乐？是文乐是武乐？是一点儿一点儿的乐呀，是一次全乐完呀？有个乐祥子么，你拿出来我看看。”
嘿，这老头不是抬扛么？
气得烧饼一挥手：“没地方给你找乐样子去。”
他这性子急的人物形象也开始塑造了。
孟贺堂很有耐心，不急不躁，就是较真。
“你没乐样子，我怎么就乐了呢？”
“我们说到可乐的地方，自然你就乐了。”
孟贺堂又听明白了，点头道：“噢，自然我就乐了。乐完了对我有吗好处吗？”
“当然有好处啦！”烧饼理所当然的点头。
急性子再带上一点愣劲儿，感觉更像了。
所以郭德刚是真懂行，两个徒弟的本色、特点，都被他利用的明明白白，半点不浪费。
俩人的形象连使边立，都冒了头，台下观众更瞧出了几分意思。
演员开始加快节奏，将抬扛的喜感往上推。
孟贺堂疑惑道：“虱子不叮，跳蚤不咬！有臭虫蚊子往别的屋里跑，不咬我了？”
烧饼对向观众道：“嘿，他拿我当蚊香了。”
“哎，你不说有好处吗？”
“有点儿小好处，比如说，您有点儿闷得慌……”
“我怎么闷得慌？”
“好比你心里烦。”
“我怎么烦了？”
“您不高兴。”
“我为嘛不高兴了？”
“你跟人家抬杠了。”
“我跟谁抬杠了？”
“你跟我抬杠了，怎么说也不明白！”烧饼气得都要跳脚了，旋即一压火气，继续解释，“比如说，你吃完饭出来了……”
“我吃吗了？”
“怨不得他这么大火儿哪，敢情还没吃饭哪。可没吃您就得说吃了。”
“噢，没吃我得说吃了。”
“还得说是吃好的，吃的包饺子，捞面。”
“噢，没吃我说吃了，还得说吃包饺子，捞面。”
“哎，对了！”
随着台上两人的节奏增快，情绪提升，整个氛围也开始变浓。
台下观众的反应，也非常有意思。
没有全场哈哈大笑的动静，但是这人乐一下，那人乐一下的笑声，却始终没停。
胡炎看得暗自点头。
孟贺堂和烧饼这是卖了力气，下了功夫，效果确实很不错。
从开场到现在，整个表演可圈可点，基本保持在了水准之上。
当然，这只是垫话，正活儿都还没入，那才是真正的肉戏。
所以上场口的郭德刚，始终脸色严肃，紧紧的盯着场上的动静。
因为年轻演员，最怕的就是不稳。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了链子。
不时，胡炎的眼睛一眯，心里暗道：肉戏来了。