造型师张雨早已带着助理陈雪等候在更衣间，这一次的发型师不是大家熟悉的东尼，而是请了一个香江古装戏的老发型师，专攻古装头套发型。
“你确定可以？”
张雨再次询问，再次得到吴卫的点头。
她设计了一版非常便捷的舞台更衣造型，但在吴卫新的要求下，她的第一版造型设计全盘否定，只能是以‘坚固紧实’来完成吴卫的要求，可以让他有大幅度动作的展示而不露出里面的第二套服装。
“曹师傅，这个可以吗？”吴卫再次询问发型师，对张雨的服装造型有要求，对头套也一样有要求。
曹师傅拿出了一顶帽子，很特殊的帽子，是头套和帽子契合在一起的‘造型帽子’。
“你系紧绑绳，只要不是太大的动作，没问题，摘下来只需解开卡在颚下的绑绳，只是边缘为了不穿帮，我要给你做一些粘胶，到时候会有一点点疼……”
吴卫笑了笑竖起大拇指，这已经是最好的方式的，经验老到不是吹嘘出来的，只是指宽的粘胶，还是一边稳定固定在头套上，一边的粘合力不如固定在头套的部分，这样吴卫扯下帽子的时候，不会有粘胶残留在鬓角侧，那一点点如同透明胶带从肌肤上撕开的痛感，无所谓。
不是这帮人不专业，到了现场才确定最后方案，吴卫这边全有备选方案，如果张雨这边不行，他就放弃自己的想法，启用张雨的第一版换装方案；如果曹师傅这边说一旦有动作容易穿帮，又不能固定太紧他没办法在舞台上摘下头套，那吴卫会选择不戴头套，江湖气又不是非得古装扮相才能呈现，只是这般选择会更容易代入，更有感觉而已。
尽善尽美，在时间不允许的环境下，只能是分秒必争。
而吴卫之所以这般选择，是陈太告诉他的，我们已经足够高调了，那就彻底高调给所有人看，才华横溢的年轻人，值得这样高调的亮相方式，况且你之前的新专辑积累了足够的人气热度，现在的高调只会是锦上添花，不会显得很突兀，更不会让人觉得你是在抢风头。
你要呈现给所有人看，只要我吴卫出没的地方，那就不存在所谓的抢风头，所有的焦点都必须是我，因为我有这个实力。
舞台换装，只是今天表演的一个小噱头，别人也能玩，而接下来吴卫真正要展示的，是近乎十成的同行都玩不了的。
为了拍摄《一个人的武林》，剑法这东西不白学，在当前这环境，金像奖为吴卫请来现场东西方风格两个乐队时，光是彩排就是他一个人独占整个场馆。
此刻，当灯光熄灭，乐队在两侧快速进场，在现场因为技术类奖项陷入了短暂的无聊之时，吴卫上场了。
金像奖举办三十几届，为了求变，为了让收视率和关注度上去，除了奖项之外，颁奖嘉宾和表演方面也是费劲了心思。网络时代，明星不再是遥不可及的存在，随时随地想要看到喜欢的偶像，拿着手机上网就能搜到相关的视频照片和实时信息。
金像奖的现场众星云集这件事，很难再真正的吸引到大家观看这档特殊的节目去看明星脸，所以内容上必须更有新意。
如若不是如此，也断然不可能给吴卫一个人这么长的时间去在一个电影奖项颁奖典礼的现场表演。
熟悉的音乐响起，现场东方风格的小型乐队，琵琶古筝箫笛等上阵，大屏幕上，播放当初李联杰主演的《笑傲江湖》，也是成就了林青霞经典东方不败造型的那部电影。
伴随着剑出鞘抖剑的声音响起，一袭青衣，有点仿当年这部片子造型的吴卫，人纵跳跃上舞台，舞剑。
几个动作，毕竟舞台不大，还有两个乐队，吴卫也不是专业的武术表演者，他要呈现的是超强素质带来的现场既视感。
比起武打戏份吊威亚，他这是现场，大家都看得真切，就是自身上阵，也没有吊威亚那样的腾空跳跃，只是单纯身体强悍素质呈现的大开大合。
配合《沧海一声笑》的配乐，画面感顿时来了，鸡皮疙瘩一身，这部老片子被拿出来专门进行了一次二十年后的改版，改的就是这一段，将剧中的退隐江湖配乐和适当时候的配乐，改成了这首歌。
金庸老先生不止一次提及，吴卫小友乃是我真正的忘年交，他不是读懂我笔下的江湖，而是人就在我的江湖之中，我们并肩而行。
几个高难度的肢体动作，吴卫以最标准的方式结束，没有多余炫技的动作，尽数是大开大合，呈现的是纯粹身体强度带来的肢体力量观感，在现场这感觉尤为强烈，即便是业内人士看惯了各种‘拍摄’出来的帅气，也不禁为这样一场表演发自内心的鼓掌表示认可。
音乐顿，吴卫手里长剑放在一旁，坐在了乐队古筝的前面，伴随着他的一伸手弹奏，整个配乐重新起……
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。”
“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。”
一边弹奏，一边唱，这一次吴卫将烟嗓的能力拿出来，搭配一定的戏腔，有抽到能力声带增强的保驾护航，正处于晋升s级唱功的水准，他可以用任何的方式进行驾驭，尽情在现场肆意的展示，不怕跑调不怕破音，也不需要合唱团对他声音的辅助，他一个人既有这份自信去掌控全场。
歌曲的传唱度，决定了它是否能够成为全场合唱的基础，现场演唱呈现出来的感染力，更是吸引力，那些喊着大家一起来的歌手，他的歌曲反倒没有大合唱的基础，效果也不会很好。
今天现场要么是艺人，要么是电影从业者，要么是电影人和媒体人，粉丝数量和观众数量都不占优势，真要是大家合唱的声音很高也没可能，恰恰是跟着哼唱，使得现场的声音成为了吴卫最好的和声。
所有人都承认一个事实，如果当年有这首歌，整个电影的高度都会拔高一些，一首歌曲嵌入到电影之中，不少人为此专门到影视视频网站去重新观看这部电影，重温一下，然后随着这首歌去感受笑傲的江湖是什么样子，去当浮一大白的醉饮一场。
吴卫站起身，在古筝的旁边盒子里，拿出笛子，因为有了一次重新嵌入配乐的成功，曾经在八十年代风靡整个华夏的《射雕英雄传》也进行了改版，将《铁血丹心》这首歌嵌入其中，新版没有拍摄出来，老版先吃了一波红利，赚了一波情怀热度。
吴卫的笛子演奏融入到整个乐队之中，一系长衫，边吹笛子边缓缓走上前，站在舞台的边缘，踩踏在台阶上，向下走了两阶，缓缓坐下。如果融入黄药师的元素，应该是箫更为合适，只是吴卫不会，即便抽到类似的技能，他也会选择搁置，不会展示。
“依稀往梦似曾见，心内波澜现。”
“抛开世事断仇怨，相伴到天边。”
吴卫坐在台阶上唱了几句，将现场的注意力引到大屏幕上，虽说《射雕英雄传》不是电影，跟今天整个主题似乎也不搭，但作为香江称得上是里程碑的作品，在这里播放足够资格。
今天没有王霏的合唱，但吴卫一个人，将铁汉柔情兼顾，声音的质感充斥着整个场馆，传递给电视前和网络前的观众，声音稳到没有一丝一毫的抖动，完美呈现出这首歌的意境，到射雕引弓之时，吴卫还做了一个弯弓射大雕的动作，引得现场再次掌声雷动。
两首古风侠义的歌曲演唱完毕，现场灯光暗了一下，给了左侧古典乐器乐队一个追光的特写，随后，暗了下来，现场追光给到了右边的角落，在那里，吉他贝斯、鼓、琴都已经摆好，吴卫站在舞台中间，转身向后走。
走动的同时，手掀开衣服，长衫之下，特殊设计的裤子能够直接扯开，帽子假发也撕下来，当现场大家依旧无比熟悉的音乐响起时，他转身，一个皮鞋西裤皮衣的吴卫出现，引得全场再度掌声尖叫声充斥，一些艺人也都双手在嘴前面做扩音状去发出欢呼尖叫惊喜之声。
吴卫直接拿起摆放在乐队旁边的一把吉他，加入到乐队之中，《海阔天空》和《光辉岁月》，再度点燃现场。
玩摇滚的都是极具个性的，这么长时间，在这个圈子里，很多人都在痛批当下的音乐创作，大红大紫的都是网络歌曲网红歌曲，尤其是喊麦的出现，让那些老歌手们纷纷无奈，说还说不得，年轻人接受就是好的，还别辩解，你说这东西没有什么底蕴，马上会有一帮人出来说你老了跟不上形势了，这就是当前我们这辈人需要的‘音乐’。
给乐坛留下的最后一块净土，既是喊麦的这些人，没有大言不惭的称自己这一套是音乐，只能说是一种新的演唱形式，在这一点上占据了无可反驳的论点，免除了双方真的进行一场世纪大战。
吴卫的这两首歌曲，得到了广泛的认可，也给这双方找到了一个中间区域，如果不想吵不想争论，那就来这片区域，安静的听歌，享受吴卫带来的音乐世界就好了，别说什么现代流行还是经典永流传，音乐不管是什么形式最终的目的还是带给大家听觉的享受。
在这一点上做到了，你的形式也就成功了。
“你确定可以？”
张雨再次询问，再次得到吴卫的点头。
她设计了一版非常便捷的舞台更衣造型，但在吴卫新的要求下，她的第一版造型设计全盘否定，只能是以‘坚固紧实’来完成吴卫的要求，可以让他有大幅度动作的展示而不露出里面的第二套服装。
“曹师傅，这个可以吗？”吴卫再次询问发型师，对张雨的服装造型有要求，对头套也一样有要求。
曹师傅拿出了一顶帽子，很特殊的帽子，是头套和帽子契合在一起的‘造型帽子’。
“你系紧绑绳，只要不是太大的动作，没问题，摘下来只需解开卡在颚下的绑绳，只是边缘为了不穿帮，我要给你做一些粘胶，到时候会有一点点疼……”
吴卫笑了笑竖起大拇指，这已经是最好的方式的，经验老到不是吹嘘出来的，只是指宽的粘胶，还是一边稳定固定在头套上，一边的粘合力不如固定在头套的部分，这样吴卫扯下帽子的时候，不会有粘胶残留在鬓角侧，那一点点如同透明胶带从肌肤上撕开的痛感，无所谓。
不是这帮人不专业，到了现场才确定最后方案，吴卫这边全有备选方案，如果张雨这边不行，他就放弃自己的想法，启用张雨的第一版换装方案；如果曹师傅这边说一旦有动作容易穿帮，又不能固定太紧他没办法在舞台上摘下头套，那吴卫会选择不戴头套，江湖气又不是非得古装扮相才能呈现，只是这般选择会更容易代入，更有感觉而已。
尽善尽美，在时间不允许的环境下，只能是分秒必争。
而吴卫之所以这般选择，是陈太告诉他的，我们已经足够高调了，那就彻底高调给所有人看，才华横溢的年轻人，值得这样高调的亮相方式，况且你之前的新专辑积累了足够的人气热度，现在的高调只会是锦上添花，不会显得很突兀，更不会让人觉得你是在抢风头。
你要呈现给所有人看，只要我吴卫出没的地方，那就不存在所谓的抢风头，所有的焦点都必须是我，因为我有这个实力。
舞台换装，只是今天表演的一个小噱头，别人也能玩，而接下来吴卫真正要展示的，是近乎十成的同行都玩不了的。
为了拍摄《一个人的武林》，剑法这东西不白学，在当前这环境，金像奖为吴卫请来现场东西方风格两个乐队时，光是彩排就是他一个人独占整个场馆。
此刻，当灯光熄灭，乐队在两侧快速进场，在现场因为技术类奖项陷入了短暂的无聊之时，吴卫上场了。
金像奖举办三十几届，为了求变，为了让收视率和关注度上去，除了奖项之外，颁奖嘉宾和表演方面也是费劲了心思。网络时代，明星不再是遥不可及的存在，随时随地想要看到喜欢的偶像，拿着手机上网就能搜到相关的视频照片和实时信息。
金像奖的现场众星云集这件事，很难再真正的吸引到大家观看这档特殊的节目去看明星脸，所以内容上必须更有新意。
如若不是如此，也断然不可能给吴卫一个人这么长的时间去在一个电影奖项颁奖典礼的现场表演。
熟悉的音乐响起，现场东方风格的小型乐队，琵琶古筝箫笛等上阵，大屏幕上，播放当初李联杰主演的《笑傲江湖》，也是成就了林青霞经典东方不败造型的那部电影。
伴随着剑出鞘抖剑的声音响起，一袭青衣，有点仿当年这部片子造型的吴卫，人纵跳跃上舞台，舞剑。
几个动作，毕竟舞台不大，还有两个乐队，吴卫也不是专业的武术表演者，他要呈现的是超强素质带来的现场既视感。
比起武打戏份吊威亚，他这是现场，大家都看得真切，就是自身上阵，也没有吊威亚那样的腾空跳跃，只是单纯身体强悍素质呈现的大开大合。
配合《沧海一声笑》的配乐，画面感顿时来了，鸡皮疙瘩一身，这部老片子被拿出来专门进行了一次二十年后的改版，改的就是这一段，将剧中的退隐江湖配乐和适当时候的配乐，改成了这首歌。
金庸老先生不止一次提及，吴卫小友乃是我真正的忘年交，他不是读懂我笔下的江湖，而是人就在我的江湖之中，我们并肩而行。
几个高难度的肢体动作，吴卫以最标准的方式结束，没有多余炫技的动作，尽数是大开大合，呈现的是纯粹身体强度带来的肢体力量观感，在现场这感觉尤为强烈，即便是业内人士看惯了各种‘拍摄’出来的帅气，也不禁为这样一场表演发自内心的鼓掌表示认可。
音乐顿，吴卫手里长剑放在一旁，坐在了乐队古筝的前面，伴随着他的一伸手弹奏，整个配乐重新起……
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。”
“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。”
一边弹奏，一边唱，这一次吴卫将烟嗓的能力拿出来，搭配一定的戏腔，有抽到能力声带增强的保驾护航，正处于晋升s级唱功的水准，他可以用任何的方式进行驾驭，尽情在现场肆意的展示，不怕跑调不怕破音，也不需要合唱团对他声音的辅助，他一个人既有这份自信去掌控全场。
歌曲的传唱度，决定了它是否能够成为全场合唱的基础，现场演唱呈现出来的感染力，更是吸引力，那些喊着大家一起来的歌手，他的歌曲反倒没有大合唱的基础，效果也不会很好。
今天现场要么是艺人，要么是电影从业者，要么是电影人和媒体人，粉丝数量和观众数量都不占优势，真要是大家合唱的声音很高也没可能，恰恰是跟着哼唱，使得现场的声音成为了吴卫最好的和声。
所有人都承认一个事实，如果当年有这首歌，整个电影的高度都会拔高一些，一首歌曲嵌入到电影之中，不少人为此专门到影视视频网站去重新观看这部电影，重温一下，然后随着这首歌去感受笑傲的江湖是什么样子，去当浮一大白的醉饮一场。
吴卫站起身，在古筝的旁边盒子里，拿出笛子，因为有了一次重新嵌入配乐的成功，曾经在八十年代风靡整个华夏的《射雕英雄传》也进行了改版，将《铁血丹心》这首歌嵌入其中，新版没有拍摄出来，老版先吃了一波红利，赚了一波情怀热度。
吴卫的笛子演奏融入到整个乐队之中，一系长衫，边吹笛子边缓缓走上前，站在舞台的边缘，踩踏在台阶上，向下走了两阶，缓缓坐下。如果融入黄药师的元素，应该是箫更为合适，只是吴卫不会，即便抽到类似的技能，他也会选择搁置，不会展示。
“依稀往梦似曾见，心内波澜现。”
“抛开世事断仇怨，相伴到天边。”
吴卫坐在台阶上唱了几句，将现场的注意力引到大屏幕上，虽说《射雕英雄传》不是电影，跟今天整个主题似乎也不搭，但作为香江称得上是里程碑的作品，在这里播放足够资格。
今天没有王霏的合唱，但吴卫一个人，将铁汉柔情兼顾，声音的质感充斥着整个场馆，传递给电视前和网络前的观众，声音稳到没有一丝一毫的抖动，完美呈现出这首歌的意境，到射雕引弓之时，吴卫还做了一个弯弓射大雕的动作，引得现场再次掌声雷动。
两首古风侠义的歌曲演唱完毕，现场灯光暗了一下，给了左侧古典乐器乐队一个追光的特写，随后，暗了下来，现场追光给到了右边的角落，在那里，吉他贝斯、鼓、琴都已经摆好，吴卫站在舞台中间，转身向后走。
走动的同时，手掀开衣服，长衫之下，特殊设计的裤子能够直接扯开，帽子假发也撕下来，当现场大家依旧无比熟悉的音乐响起时，他转身，一个皮鞋西裤皮衣的吴卫出现，引得全场再度掌声尖叫声充斥，一些艺人也都双手在嘴前面做扩音状去发出欢呼尖叫惊喜之声。
吴卫直接拿起摆放在乐队旁边的一把吉他，加入到乐队之中，《海阔天空》和《光辉岁月》，再度点燃现场。
玩摇滚的都是极具个性的，这么长时间，在这个圈子里，很多人都在痛批当下的音乐创作，大红大紫的都是网络歌曲网红歌曲，尤其是喊麦的出现，让那些老歌手们纷纷无奈，说还说不得，年轻人接受就是好的，还别辩解，你说这东西没有什么底蕴，马上会有一帮人出来说你老了跟不上形势了，这就是当前我们这辈人需要的‘音乐’。
给乐坛留下的最后一块净土，既是喊麦的这些人，没有大言不惭的称自己这一套是音乐，只能说是一种新的演唱形式，在这一点上占据了无可反驳的论点，免除了双方真的进行一场世纪大战。
吴卫的这两首歌曲，得到了广泛的认可，也给这双方找到了一个中间区域，如果不想吵不想争论，那就来这片区域，安静的听歌，享受吴卫带来的音乐世界就好了，别说什么现代流行还是经典永流传，音乐不管是什么形式最终的目的还是带给大家听觉的享受。
在这一点上做到了，你的形式也就成功了。