() 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如！
早上出门离别之际，唐妍眼里的不舍都快溢出来了，牵着孟轻舟的手，抿嘴看着他：“丫丫生日早点过来，我会提前准备好的。”
轻舟上前拥着她，“乖啊，等咱俩的戏都杀青，我带你出去旅游，好不好？”
糖糖俏眉舒展，头依在他胸口，腻腻的说道：“可不许骗我，地点我自己定！”
“好，依你！”
返回宁波后，孟轻舟心无旁骛的开始抢进度，争取在八月中旬能够杀青；
外界对于孟轻舟的新作《搜索》，一直都持有怀疑之声，毕竟他的年龄如此的年轻，很难让人相信他能把控好这种现实题材的电影；
当然也有人说孟轻舟为了拿奖，不惜放弃了以前紧跟市场的调子，开始走向了媚奖的邪路；
国内影视圈，在老谋子的《英雄》之后，所有导演都把票房与奖项放到了同等地位，孟轻舟的五部电影总票房接近20亿，虽然没有具体的统计数字，想来应该拍在了前三之列；
正是因为这个原因，《搜索》建组后，不少业内的“专家就断言，孟老板的新片是冲着奖项去的；
已经有不少人在为《搜索》操心了，究竟是参加今年的金马，还是明年的戛纳；
电影节是一种标准，一种按照自己价值观进行评断的标准。
欧洲电影节和奥斯卡都是标准，奥斯卡的标准要贴合美国在世界推行的价值观，戛纳在塑造法国在电影方面的话语权。
戛纳标榜自己在艺术方面的自由探索，实际却是有一套评奖标准，这个标准已经在国内被抨击好多年了。
其实大家都能发觉，戛纳评奖标准就是发展中国家送奖电影，要表现社会底层的各种苦难。发达国家电影要体现其口号中宣传的民主、自由、平等、民族融合。
柏林电影节有一段时间致力于打破与社会主义阵营的隔阂，曾经是中国导演们的福地，柏林电影节对于社会主义阵营送来的电影比较包容，所以很多电影都选送柏林电影节。
每个电影节都有政府资金介入，其评判标准必然被政府意志所影响。
张一谋最初创作红高粱是没有任何意图的，但是开始与国外人士接触后，是否会被影响，就是不为人知的事情。
贾章柯处女作《小武》之后，开始接受日本北野武资金，投资人对于国际市场有清晰认识。贾樟柯开始很明确的拍摄的那些电影，非常符合西方电影节标准。
当时国内舆论环境，对于拍摄地下电影的导演也很同情，那时导演拍摄地下电影，然后欧洲拿奖，这就是2000年左右中国电影导演的上升之路。
那么欧洲电影节的评断标准，就是这些导演自己去参考的问题。看看那些年的电影，基本都是按这个标准，但是这个标准后面有一个创作逻辑，比如戛纳要表达社会底层的痛苦，这就是社会责任，所以和媚外无关，是创作逻辑被国外引导。
2010年后，地下导演不在被各种媒体所关注，这种创作逻辑被消解，拿奖不再是一个导演的必要上升空间，但是肯定还是一个加分项。
那些好莱坞式的创作语言被拿上台面，于是媒体对于奥斯卡最佳外语片开始重视，每年都会那奥斯卡说事。
不过票房对于导演们来说，越来越重要，时代在变，拍出观众喜欢的高评分电影，成了新的要求。
可能是因为孟轻舟录制的《铿锵三人行》播出，圈里圈外对他有了新的认识，也不知某些人是出于什么心理，网上突然有了不少的杂音；
已经很久没有人公开的批评过轻舟的电影了，收到周芸的提醒后，他仔细的看了看微博以及网上的评论；
还真别说，人家带着惋惜的口吻，一幅业界前辈提点后辈的谆谆教诲，找的理由也很上台面，青年导演还需要继续磨练，不益好高骛远；
第六代导演中的先锋，曾经震惊业界的“七君子”事件中的张元，在九四年解禁后，张元找李兵兵主演，拍了《过年回家》，接着又拍了《我爱你》和《绿茶》。可惜电影票房一片惨淡，在张元的故乡南京出现了“零票房”的尴尬局面。
他自己面对媒体曾感慨说道：“艺术和市场是对立的。”
其实不说市场，单就影片的批判力度与艺术价值来讲，解禁后的几部影片明显比不过早期作品。
曾经对国外奖项趋之若鹜的张元，如今更看重电影的票房，对孟轻舟的成就，或多或少都有那么一丝不平之心；
所以他在媒体上意有所指的告诫年轻导演，不要盲目的“媚外”，
所谓的“媚外”的批评，并不是今天的年轻人无知才提出来的。因为十几年前，张一谋的《红高粱》拿到柏林电影节大奖的时候，国内所谓“丑化中国，讨好外国人”的批评更加强烈，比今天有过之无不及。
每位导演都要从模仿进入到个人风格的探索，都只能靠挖掘个人经历来达成。许安华拍香港，杨德昌拍台北，侯孝贤拍台湾的乡村，黑泽明拍武士，原因无他，都是因为他们个人最了解这些，也恰恰因为最了解所以才能拍的最好；
所以，孟轻舟这样才华横溢的年轻人，应该在自己擅长的领域，多花心思；
张元的话有没有道理？
很有道理！
是不是对孟轻舟的关爱？
有他一分钱关系吗！
没等孟轻舟自己在微博上反驳，脾气有些火爆的潘安智第一时间就更新了自己的微博；
“一部电影票房很重要，获奖也很重要，票房好是观众喜欢，获奖是电影专业人士喜欢。电影具有商品，技术和艺术的多重属性，艺术电影拍成什么样一般都是艺术家的个人表达，很多有天分的艺术家都能感受到同时代观众表达需求，用电影说出他们想说的话，他们想表达的感情。每个电影都有自己的受众群体，就像他们在知乎，豆瓣，以及一些公开的平台上会有完全不同的评分一样。”
更新微博不久，下面就有了一串的赞同声；
“我希望我的下一部电影票房能有3亿！”宁昊。
“老潘，下一部还是我俩合作吧！”徐铮。
“不管能不能得奖，电影还是要拍的！”祖风。
“什么叫媚外？难道现在就只能在窝里横了？”程尔。
早上出门离别之际，唐妍眼里的不舍都快溢出来了，牵着孟轻舟的手，抿嘴看着他：“丫丫生日早点过来，我会提前准备好的。”
轻舟上前拥着她，“乖啊，等咱俩的戏都杀青，我带你出去旅游，好不好？”
糖糖俏眉舒展，头依在他胸口，腻腻的说道：“可不许骗我，地点我自己定！”
“好，依你！”
返回宁波后，孟轻舟心无旁骛的开始抢进度，争取在八月中旬能够杀青；
外界对于孟轻舟的新作《搜索》，一直都持有怀疑之声，毕竟他的年龄如此的年轻，很难让人相信他能把控好这种现实题材的电影；
当然也有人说孟轻舟为了拿奖，不惜放弃了以前紧跟市场的调子，开始走向了媚奖的邪路；
国内影视圈，在老谋子的《英雄》之后，所有导演都把票房与奖项放到了同等地位，孟轻舟的五部电影总票房接近20亿，虽然没有具体的统计数字，想来应该拍在了前三之列；
正是因为这个原因，《搜索》建组后，不少业内的“专家就断言，孟老板的新片是冲着奖项去的；
已经有不少人在为《搜索》操心了，究竟是参加今年的金马，还是明年的戛纳；
电影节是一种标准，一种按照自己价值观进行评断的标准。
欧洲电影节和奥斯卡都是标准，奥斯卡的标准要贴合美国在世界推行的价值观，戛纳在塑造法国在电影方面的话语权。
戛纳标榜自己在艺术方面的自由探索，实际却是有一套评奖标准，这个标准已经在国内被抨击好多年了。
其实大家都能发觉，戛纳评奖标准就是发展中国家送奖电影，要表现社会底层的各种苦难。发达国家电影要体现其口号中宣传的民主、自由、平等、民族融合。
柏林电影节有一段时间致力于打破与社会主义阵营的隔阂，曾经是中国导演们的福地，柏林电影节对于社会主义阵营送来的电影比较包容，所以很多电影都选送柏林电影节。
每个电影节都有政府资金介入，其评判标准必然被政府意志所影响。
张一谋最初创作红高粱是没有任何意图的，但是开始与国外人士接触后，是否会被影响，就是不为人知的事情。
贾章柯处女作《小武》之后，开始接受日本北野武资金，投资人对于国际市场有清晰认识。贾樟柯开始很明确的拍摄的那些电影，非常符合西方电影节标准。
当时国内舆论环境，对于拍摄地下电影的导演也很同情，那时导演拍摄地下电影，然后欧洲拿奖，这就是2000年左右中国电影导演的上升之路。
那么欧洲电影节的评断标准，就是这些导演自己去参考的问题。看看那些年的电影，基本都是按这个标准，但是这个标准后面有一个创作逻辑，比如戛纳要表达社会底层的痛苦，这就是社会责任，所以和媚外无关，是创作逻辑被国外引导。
2010年后，地下导演不在被各种媒体所关注，这种创作逻辑被消解，拿奖不再是一个导演的必要上升空间，但是肯定还是一个加分项。
那些好莱坞式的创作语言被拿上台面，于是媒体对于奥斯卡最佳外语片开始重视，每年都会那奥斯卡说事。
不过票房对于导演们来说，越来越重要，时代在变，拍出观众喜欢的高评分电影，成了新的要求。
可能是因为孟轻舟录制的《铿锵三人行》播出，圈里圈外对他有了新的认识，也不知某些人是出于什么心理，网上突然有了不少的杂音；
已经很久没有人公开的批评过轻舟的电影了，收到周芸的提醒后，他仔细的看了看微博以及网上的评论；
还真别说，人家带着惋惜的口吻，一幅业界前辈提点后辈的谆谆教诲，找的理由也很上台面，青年导演还需要继续磨练，不益好高骛远；
第六代导演中的先锋，曾经震惊业界的“七君子”事件中的张元，在九四年解禁后，张元找李兵兵主演，拍了《过年回家》，接着又拍了《我爱你》和《绿茶》。可惜电影票房一片惨淡，在张元的故乡南京出现了“零票房”的尴尬局面。
他自己面对媒体曾感慨说道：“艺术和市场是对立的。”
其实不说市场，单就影片的批判力度与艺术价值来讲，解禁后的几部影片明显比不过早期作品。
曾经对国外奖项趋之若鹜的张元，如今更看重电影的票房，对孟轻舟的成就，或多或少都有那么一丝不平之心；
所以他在媒体上意有所指的告诫年轻导演，不要盲目的“媚外”，
所谓的“媚外”的批评，并不是今天的年轻人无知才提出来的。因为十几年前，张一谋的《红高粱》拿到柏林电影节大奖的时候，国内所谓“丑化中国，讨好外国人”的批评更加强烈，比今天有过之无不及。
每位导演都要从模仿进入到个人风格的探索，都只能靠挖掘个人经历来达成。许安华拍香港，杨德昌拍台北，侯孝贤拍台湾的乡村，黑泽明拍武士，原因无他，都是因为他们个人最了解这些，也恰恰因为最了解所以才能拍的最好；
所以，孟轻舟这样才华横溢的年轻人，应该在自己擅长的领域，多花心思；
张元的话有没有道理？
很有道理！
是不是对孟轻舟的关爱？
有他一分钱关系吗！
没等孟轻舟自己在微博上反驳，脾气有些火爆的潘安智第一时间就更新了自己的微博；
“一部电影票房很重要，获奖也很重要，票房好是观众喜欢，获奖是电影专业人士喜欢。电影具有商品，技术和艺术的多重属性，艺术电影拍成什么样一般都是艺术家的个人表达，很多有天分的艺术家都能感受到同时代观众表达需求，用电影说出他们想说的话，他们想表达的感情。每个电影都有自己的受众群体，就像他们在知乎，豆瓣，以及一些公开的平台上会有完全不同的评分一样。”
更新微博不久，下面就有了一串的赞同声；
“我希望我的下一部电影票房能有3亿！”宁昊。
“老潘，下一部还是我俩合作吧！”徐铮。
“不管能不能得奖，电影还是要拍的！”祖风。
“什么叫媚外？难道现在就只能在窝里横了？”程尔。