旧时，京城的堂会戏开场的仪式表演有多种选择。
大致有“破台”、“净台”、“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”和“报台”等几项。
这些仪式可繁可简，主要看办事本家的政治地位和经济状况而定。
因为凡是举行这几项仪式，都要由本家另出表演费，也就是梨园行所称“彩钱”。
其中“破台”仪式，是属于半夜十二点装神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘，而且有杀鸡攘血的步骤。
往往搞得血了呼啦的，恐怖气氛十足，以至于为主家不喜，遂消失不见。
与之相反，“净台”的仪式就要好多了。
因为虽然同样是为了除净所有的邪祟，可净台只是以念净台咒为主，没那么闹腾。
最早时的净台仪式，清代演员所扮人物是一位头戴五佛冠，身披大红偏衫、戴白胡须的法师。
登台后念着咒语巡视全场一圈，然后下台即可。
到了民国时期，这种仪式演变得更加吉祥。
因为彼时，“破台”已经完全被“跳灵官”、“跳加官”、和“跳财神”所取代了。
那么“净台”时，往往就由扮演灵官、天官、财神的演员来念咒。
要知道，无论“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”都是以恭维讨好观众为目的的戏曲舞蹈。
无论哪种角色，都是扮相艳丽。
演员会手执彩绸条幅，随着闹台锣鼓的曲牌，边舞边跳，展示条幅，呈现祥瑞，以博喝彩和赏头。
跳完了吉祥，再让这帮神仙来净台。
自然比一个老生演员装扮的老和尚念咒是喜庆多了。
而作为“破台”的替代程序，“跳灵官”无疑是最热闹的群体戏。
因为这出戏最少也需要四位灵官同时上场。
民国时期，“跳灵官”甚至有全班登台的情况。
成为了每年岁末戏班封箱和岁初戏班开箱时，必演的节目。
所谓灵官，其实是道教最崇奉的护法尊神。
道教有五百灵官的说法，最有名的就是“王灵官”。
很多道家宫观的第一各大殿中，镇守道观山门的灵官一般都是这位王灵官。
像传统京剧《混元盒》、《五花洞》、《九莲灯》和《泗州城》，均有这位灵官上场。
尤其是《泗州城》这出戏，风光独最。
戏里当观音召神将降伏水母娘娘时，诸神随左右班首。
红脸的灵官和黑面的玄坛最先鱼贯上场。
与他们为伍的，还有伽蓝、哪吒、青龙、白虎、韦陀、悟空，哪一个都是神通广大的人物。
还有西游记的原文里写到八卦炉中逃大圣，暴走模式大乱斗的时候。
文中说九曜星闭门闭户，四天王无影无形，眼看泼猴就要打上灵霄宝殿。
最后就是多亏有通明殿执勤的王灵官出手，才将孙悟空死死挡住。
由此可见王灵官的身份、地位，以及本领之大。
所以这“跳灵官”，从戏份上论，也要压过“跳加官”和“跳财神”一头。
事实上，在民国之前，“跳灵官”甚至是清宫皇室专享的剧目。
道理是明摆着的，既然都当皇上了，就用不着“加官”和“发财”了，也就格外看重灵官的辟邪之能。
据梨园行传说，清宫开场戏，一般通例是八位或十六位灵官登台。
有时遇上节日，就上三十二灵官，甚至上六十四灵官。
此外，清宫还讲究用头路好角跳灵官。
如谭鑫培、汪桂芬、钱金福、杨小楼等。
就连唱旦角的也不例外。
如陈得霖、王瑶卿等，都曾在宫中演戏之前跳过灵官。
可见当年的统治者对这出戏码的重视。
至于民间的堂会戏，因为大家伙儿的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳财神”二者其一，或是一并出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“双加官”、跳“女加官”三种表演形式。
服饰与道具是专用的，特制的。
所扮演的人物取材于道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”（即上元一品赐福天官）。
因此演员向观众打开的“加官条子”上，写有“天官赐福”、“加官进禄”等吉祥祝词。
故称“跳加官”。
较为特殊的是“女加官”，那是本家为老太太办生日的专属剧目。
由戏班唱旦角的演员扮演，所扮的人物取材于道教女神仙“王母娘娘”。
头戴凤冠，身穿女红蟒袍，手持牙笏。
同男加官一样，戴一白色笑眼女面具，梨园行称之为“女加官脸子”。
而通常情况下，如两出戏一起演，排在“跳加官”之后的就是“跳财神”。
“跳财神”的表演形式分为“文财神”和“武财神”两种。
文财神取材于道教神仙比干，武财神取材于道教神仙赵公明，还有一说是西域“大回回”。
自清代中叶以后，文财神的表演形式逐渐失传，就只有跳武财神的了。
演出的时候，扮财神的演员怀抱一个大金元宝，单手整冠、抖袖、举起元宝跳跃，向左右各跳两回。
即将元宝放在堂桌上，顺手再将托盘中的字轴儿打开，给观众们展示出一副对联。
上有“福如东海”、“招财进宝”等喜庆字样，以此讨喜，获得彩声。
而所有堂会开场仪式中，要说最平淡的，应是“报台”。
通常只有昆曲戏班才有这项仪式。
报台台词的内容是根据所举办堂会的性质而决定的，不同的堂会有不同的报台词。
作用就如同说相声前的定场诗差不多，仅仅是念一段京白词罢了。
因此宁卫民的想法，说起来其实很简单。
他认为民族的就是世界的，京城最典型的舞台艺术就是京剧。
再加上京剧演员的扮相、行头、盔头都是五颜六色，华丽缤纷的。
这与以东方丝绸为主题的时装发布会主题非常相符。
所以他才会主动去跟康术德请教，想尝试从传统京剧上下手来解决问题。
还别说，既然都是登台表演的形式，就必定有地方可以借鉴。
他这一问啊，果然从老爷子的嘴里，问到了他需要的答案。
照老爷子的意思，“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳财神”也不大合适
因为这两处开场戏虽然喜兴，也附和外国人惦记发财的心愿，但却与国家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣传五讲四美三热爱，我们的领导干部也讲究清正廉明。
这一套升官发财的真跳起来，容易再被国内的报刊撰文批评。
最后也就剩下“跳灵官”和“净台咒”以及“报台”了。
如果单纯为讨吉利和热闹，这些倒是可以。
老爷子又补充说，清代内廷独有个传统，是“跳五色灵官”。
所谓五色灵官，要在勾脸时分五种颜色，老灵官勾娃娃红脸之外，那四位是红脸红札，黄脸黑札、蓝脸苍札和白脸黑满，脸谱多用揉底，再以笔勾出纹理。
这样一来，场中的颜色就多了。
如果再从丰富演出形式的角度考虑，可以把跳四门斗，上鞭炮竿子，高空抛火彩，和念净台咒以及报台之能兼并演出。
这样文的武的全有，跟耍杂技似的，娱乐性也强，保准儿中外来宾都爱看啊。
就这样，宁卫民借助了老爷子的见识，在这件事上大大的露了一脸。
陪着皮尔·卡顿和宋华桂去杂技团和京剧团的当天。
宁卫民其实是最后把自己的主意亮出来的，结果还恰恰是最亮眼、最实际，也最符合需要。
因为一是皮尔·卡顿要的魔术表演太普通了。
杂技团的古彩戏法实在没什么看头，还停留在《立柜现身》、《灯亭现彩》、《箩圈献彩》的水平呢，太缺乏新意。
二是猴儿戏虽然精彩。
可因为安全问题，对舞台要求较高，不但对搭建有尺寸和稳定性的要求。
演员也需要提前适应地形，多次彩排才好。
否则就难保演出效果，只能派去个猴儿王意思意思，也就达不到皮尔·卡顿希望绚烂热烈的要求了。
而宁卫民的主意就不一样了，他就需要五个武场演员上台。
虽然年轻一代已经没几个人懂得了，可表演的又不是正戏，不过是基本功的运用罢了。
剧团还有老人在，点拨一下，试演出来并不难啊。
再加上灵官的扮相都是大花脸，勾着脸，穿着盔，扎软靠，五彩缤纷一上台，这形象就唬人。
找个演员披挂上阵跳了一个四门斗，又表演了一个高门抛火彩的活儿，就把皮尔·卡顿给乐坏了，连连鼓掌。
宋华桂也比较满意，冲宁卫民比出了ok的手势。
于是，此计定矣，这个节目当场敲定。
大致有“破台”、“净台”、“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”和“报台”等几项。
这些仪式可繁可简，主要看办事本家的政治地位和经济状况而定。
因为凡是举行这几项仪式，都要由本家另出表演费，也就是梨园行所称“彩钱”。
其中“破台”仪式，是属于半夜十二点装神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘，而且有杀鸡攘血的步骤。
往往搞得血了呼啦的，恐怖气氛十足，以至于为主家不喜，遂消失不见。
与之相反，“净台”的仪式就要好多了。
因为虽然同样是为了除净所有的邪祟，可净台只是以念净台咒为主，没那么闹腾。
最早时的净台仪式，清代演员所扮人物是一位头戴五佛冠，身披大红偏衫、戴白胡须的法师。
登台后念着咒语巡视全场一圈，然后下台即可。
到了民国时期，这种仪式演变得更加吉祥。
因为彼时，“破台”已经完全被“跳灵官”、“跳加官”、和“跳财神”所取代了。
那么“净台”时，往往就由扮演灵官、天官、财神的演员来念咒。
要知道，无论“跳灵官”、“跳加官”、“跳财神”都是以恭维讨好观众为目的的戏曲舞蹈。
无论哪种角色，都是扮相艳丽。
演员会手执彩绸条幅，随着闹台锣鼓的曲牌，边舞边跳，展示条幅，呈现祥瑞，以博喝彩和赏头。
跳完了吉祥，再让这帮神仙来净台。
自然比一个老生演员装扮的老和尚念咒是喜庆多了。
而作为“破台”的替代程序，“跳灵官”无疑是最热闹的群体戏。
因为这出戏最少也需要四位灵官同时上场。
民国时期，“跳灵官”甚至有全班登台的情况。
成为了每年岁末戏班封箱和岁初戏班开箱时，必演的节目。
所谓灵官，其实是道教最崇奉的护法尊神。
道教有五百灵官的说法，最有名的就是“王灵官”。
很多道家宫观的第一各大殿中，镇守道观山门的灵官一般都是这位王灵官。
像传统京剧《混元盒》、《五花洞》、《九莲灯》和《泗州城》，均有这位灵官上场。
尤其是《泗州城》这出戏，风光独最。
戏里当观音召神将降伏水母娘娘时，诸神随左右班首。
红脸的灵官和黑面的玄坛最先鱼贯上场。
与他们为伍的，还有伽蓝、哪吒、青龙、白虎、韦陀、悟空，哪一个都是神通广大的人物。
还有西游记的原文里写到八卦炉中逃大圣，暴走模式大乱斗的时候。
文中说九曜星闭门闭户，四天王无影无形，眼看泼猴就要打上灵霄宝殿。
最后就是多亏有通明殿执勤的王灵官出手，才将孙悟空死死挡住。
由此可见王灵官的身份、地位，以及本领之大。
所以这“跳灵官”，从戏份上论，也要压过“跳加官”和“跳财神”一头。
事实上，在民国之前，“跳灵官”甚至是清宫皇室专享的剧目。
道理是明摆着的，既然都当皇上了，就用不着“加官”和“发财”了，也就格外看重灵官的辟邪之能。
据梨园行传说，清宫开场戏，一般通例是八位或十六位灵官登台。
有时遇上节日，就上三十二灵官，甚至上六十四灵官。
此外，清宫还讲究用头路好角跳灵官。
如谭鑫培、汪桂芬、钱金福、杨小楼等。
就连唱旦角的也不例外。
如陈得霖、王瑶卿等，都曾在宫中演戏之前跳过灵官。
可见当年的统治者对这出戏码的重视。
至于民间的堂会戏，因为大家伙儿的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳财神”二者其一，或是一并出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“双加官”、跳“女加官”三种表演形式。
服饰与道具是专用的，特制的。
所扮演的人物取材于道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”（即上元一品赐福天官）。
因此演员向观众打开的“加官条子”上，写有“天官赐福”、“加官进禄”等吉祥祝词。
故称“跳加官”。
较为特殊的是“女加官”，那是本家为老太太办生日的专属剧目。
由戏班唱旦角的演员扮演，所扮的人物取材于道教女神仙“王母娘娘”。
头戴凤冠，身穿女红蟒袍，手持牙笏。
同男加官一样，戴一白色笑眼女面具，梨园行称之为“女加官脸子”。
而通常情况下，如两出戏一起演，排在“跳加官”之后的就是“跳财神”。
“跳财神”的表演形式分为“文财神”和“武财神”两种。
文财神取材于道教神仙比干，武财神取材于道教神仙赵公明，还有一说是西域“大回回”。
自清代中叶以后，文财神的表演形式逐渐失传，就只有跳武财神的了。
演出的时候，扮财神的演员怀抱一个大金元宝，单手整冠、抖袖、举起元宝跳跃，向左右各跳两回。
即将元宝放在堂桌上，顺手再将托盘中的字轴儿打开，给观众们展示出一副对联。
上有“福如东海”、“招财进宝”等喜庆字样，以此讨喜，获得彩声。
而所有堂会开场仪式中，要说最平淡的，应是“报台”。
通常只有昆曲戏班才有这项仪式。
报台台词的内容是根据所举办堂会的性质而决定的，不同的堂会有不同的报台词。
作用就如同说相声前的定场诗差不多，仅仅是念一段京白词罢了。
因此宁卫民的想法，说起来其实很简单。
他认为民族的就是世界的，京城最典型的舞台艺术就是京剧。
再加上京剧演员的扮相、行头、盔头都是五颜六色，华丽缤纷的。
这与以东方丝绸为主题的时装发布会主题非常相符。
所以他才会主动去跟康术德请教，想尝试从传统京剧上下手来解决问题。
还别说，既然都是登台表演的形式，就必定有地方可以借鉴。
他这一问啊，果然从老爷子的嘴里，问到了他需要的答案。
照老爷子的意思，“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳财神”也不大合适
因为这两处开场戏虽然喜兴，也附和外国人惦记发财的心愿，但却与国家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣传五讲四美三热爱，我们的领导干部也讲究清正廉明。
这一套升官发财的真跳起来，容易再被国内的报刊撰文批评。
最后也就剩下“跳灵官”和“净台咒”以及“报台”了。
如果单纯为讨吉利和热闹，这些倒是可以。
老爷子又补充说，清代内廷独有个传统，是“跳五色灵官”。
所谓五色灵官，要在勾脸时分五种颜色，老灵官勾娃娃红脸之外，那四位是红脸红札，黄脸黑札、蓝脸苍札和白脸黑满，脸谱多用揉底，再以笔勾出纹理。
这样一来，场中的颜色就多了。
如果再从丰富演出形式的角度考虑，可以把跳四门斗，上鞭炮竿子，高空抛火彩，和念净台咒以及报台之能兼并演出。
这样文的武的全有，跟耍杂技似的，娱乐性也强，保准儿中外来宾都爱看啊。
就这样，宁卫民借助了老爷子的见识，在这件事上大大的露了一脸。
陪着皮尔·卡顿和宋华桂去杂技团和京剧团的当天。
宁卫民其实是最后把自己的主意亮出来的，结果还恰恰是最亮眼、最实际，也最符合需要。
因为一是皮尔·卡顿要的魔术表演太普通了。
杂技团的古彩戏法实在没什么看头，还停留在《立柜现身》、《灯亭现彩》、《箩圈献彩》的水平呢，太缺乏新意。
二是猴儿戏虽然精彩。
可因为安全问题，对舞台要求较高，不但对搭建有尺寸和稳定性的要求。
演员也需要提前适应地形，多次彩排才好。
否则就难保演出效果，只能派去个猴儿王意思意思，也就达不到皮尔·卡顿希望绚烂热烈的要求了。
而宁卫民的主意就不一样了，他就需要五个武场演员上台。
虽然年轻一代已经没几个人懂得了，可表演的又不是正戏，不过是基本功的运用罢了。
剧团还有老人在，点拨一下，试演出来并不难啊。
再加上灵官的扮相都是大花脸，勾着脸，穿着盔，扎软靠，五彩缤纷一上台，这形象就唬人。
找个演员披挂上阵跳了一个四门斗，又表演了一个高门抛火彩的活儿，就把皮尔·卡顿给乐坏了，连连鼓掌。
宋华桂也比较满意，冲宁卫民比出了ok的手势。
于是，此计定矣，这个节目当场敲定。