一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来强烈而且逼真的效果让萧然由自己的思索里回过神来仔细的盯着银幕上。在银幕上其实还没有出现恐龙杀人的镜头而仅仅是刚开始了袭击而已。
这片子的拍摄地点是选择在一个岛上这个岛的环境很棒。在这一点上萧然身为艺术总监自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。
很难形容这特效是否能够与原版的《侏罗纪公园》相媲美毕竟都已经是记忆里很深的事了。可萧然完全可以判断出这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这恐龙皮然后在顶尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上最后再遥控其动作以此得到更完美的模型。
到了后期制作时有了模型的配合电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。
而没有了这方面的配合支持电脑特效制作出来的往往都没有质感看上去便是很虚很飘的东西这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。
在手法层面梁君现在和柳眉的配合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华一种探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套或许高手的做法都相似他与老斯同学的手法都很类似都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感到了中段和最后再制造更激烈的**让人满意而归。
这部影片一百二十分钟普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场而一百二十分钟的片子则肯定因为时间而上放。多放一场就意味着多拿一场的钱在表面来看这是很合理的。
只是人们往往忽略有些本来需要两三个小时来讲述的故事远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2oo5年的《黑社会》四个小时的版本是经典可是剪接为两个小时的版本那就差得太多了。
只有好看的片子人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地所以需要急功近利的争分夺秒而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
萧然没有欣赏完他认为自己不需要再看下去了观众们不断出的尖叫声和散出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院萧然有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道就是出道了也需要经验。
他不是第一次考虑这个问题了影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演这还不是最关键的最重要的是缺乏擅长大场面的导演缺乏擅长史诗题材的导演擅长科幻和战争的导演。
同样的正因为他意识到了这一点才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材许安华的《撞到正》是经典鬼片可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》那可是《见鬼》走红之后的事了。
港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空第二是因为题材太单一了除了这些题材他们没什么可选择的。
曾经有著名的导演说过香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情爱情里也可以有科幻这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过随着他越做越大这才现题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材因为他们本身受地域限制就很难控制到某些题材。
恐怖题材萧然没试过战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了《谍变》经过了特效等如此庞大的展之后还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片这可不是浪得虚名。
正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看萧导演最擅长的就是动作题材而他除了在流畅度和整体的控制上另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片都同样能够展现出一种惊人的气魄最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。
对此萧然除了苦笑已经不知如何说了他的执导经验和阅历完全可以让他迅判断出效果最佳的处理方案。可是他不认为那些都是属于自己的东西。其实他倒是妄自菲薄了若说头一两部片子还有不少模仿之处那现在就基本没有了完全是他吸取了未来电影的精华来做的。
在这些题材上萧然不是没找其他导演尝试过亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因人材没有被挖掘出来那还可以挖可没有这方面的人材那便惨淡了。
说起拍片砸锅不要以为有了萧然那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》投资五千万导演控制得的确很好可是却只是艺术层次商业层面完全毁掉了票房惨淡赔了本。
只不过在萧然的强力控制之下再有策划部的判断力像这样的情况往往是很少生的。至少在拍砸的比例上要比好莱坞低了不少。只不过失败的例子很少罢了。
《侏罗纪公园》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了当年好莱坞依赖这《终结者2》次敲响警钟再以这片一脚踹开世界电影市场的大门。而今萧然以这片迅反击回去。
好莱坞惊呆了一直以来他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在魅影的率领之下展势头极猛每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房可他们仍然不太在意新兴势力哪比得上老牌电影公司。
可是现在这片的推出真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。与萧然交好的科波拉更是心惊不已他没想到电影还可以拍成这个样子。
卢卡斯更是被这一记板砖拍得头昏脑涨他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是他万万没料到魅影旗下的无限特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了在科技这方面魅影可是大笔大笔的资金投入不停的网罗来自全球的各方面高手。无限视觉当然亦是在这其中网罗了不少人材再有总公司的充沛资金得到迅猛的展那是再顺理成章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术只是没有想象到电影可以这样做罢了。有时候事与事之间的不同往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追果然在今后的很多年里都与无限特效斗了个旗鼓相当这自然是不提了。
当科波拉和卢卡斯欣赏到影片之后震撼之余第一个念头便是浮现了魅影的那个极其著名的女神标志随即便想起了萧然。立刻打了电话确定了是电脑特效做出来的之后两人都更是震惊无比。
这一次因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是魅影在《侏罗纪公园》里增加了一个黑哥们的角色尽管最后还是性命不保可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多再譬如为了争取女性市场策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角色换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子韩龙和手下可是花了大工夫的。努力在预告片和海报甚至周边产品方面都做到平衡做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功绝对是萧然刻意培养以及数年来在这类策划方面的功劳。
最终北美票房达到三亿三千万美金全球票房高达八亿多美金。立刻成为全球历史票房冠军成为北美历史票房的第三名列在《星球大战》和《et外星人》之下。
在如此成绩之下魅影注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到这种技术层面的东西竟然能够由一个东方电影公司开创出来。不问可知魅影一举跃为全球最负盛名的公司那自然是不消提了。
无限视觉乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物梁君和柳眉更是因此而获得了分成的资格。两人亦因这部影片断续拿到了一千万的奖励比起片酬来要高出了太多。
不过这些都是以后的事了。因为魅影需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司所以华纳在欣赏了这部片子之后甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带）魅影一样没干。开玩笑萧然可不傻既然自己在谈收购了何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上侏罗纪在北美的近四亿美金票房在这笔数字里若是魅影收购了哥伦比亚或者环球来行那可获得近亿的盈利。而且还有电视播映权历史上nbc买下电视播映权只播映四次便得支付七千万美金。况且还有录象带这些庞大的盈利。
萧然没有去刻意去关注这片的票房和绝佳口碑他在筹备着新作。他的新作是一部极其有趣的影片与其说是有趣倒不如说这是一部完全个人风格化的作品很小制作也很实验性的影片。
策划部没有因为萧然是老板所以就开出了多少片酬。尽管萧然上一次因为《车神传说》而获得了几千万的分成红利可那是商业片策划部很清楚眼前的这部作品其实是实验片。
于是在策划部与萧然的谈判里萧然为了拍自己想要的片子在谈判之下只好减掉了一半的片酬。可这样下来这位香港片酬最高的导演在这部戏的片酬还是高达两百万。萧然倒没想到因为自己主动减酬导致后来演变为一个不成文的规矩凡是导演想要拍个人风格强劲而且基本不具备商业元素的个人作品多半都是要减片酬的。
而两位大配角的档期格外给萧然腾了出来只不过两人只收了友情价可总共仍然高达五百万。这其中刘清云因为主演了《虎胆龙威》的前两部大卖而成为身价八百万的一线红星占了大半。
其他工作人员都是萧然的老搭档也只收了友情价。可是极其搞笑的事出现了除去线上开支（即演员和工作人员的酬劳）为一千万之外线下开支（既租场地等技术层面的费用）的预算居然只有不到四百万。
这片子的拍摄地点是选择在一个岛上这个岛的环境很棒。在这一点上萧然身为艺术总监自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。
很难形容这特效是否能够与原版的《侏罗纪公园》相媲美毕竟都已经是记忆里很深的事了。可萧然完全可以判断出这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这恐龙皮然后在顶尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上最后再遥控其动作以此得到更完美的模型。
到了后期制作时有了模型的配合电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。
而没有了这方面的配合支持电脑特效制作出来的往往都没有质感看上去便是很虚很飘的东西这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。
在手法层面梁君现在和柳眉的配合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华一种探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套或许高手的做法都相似他与老斯同学的手法都很类似都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感到了中段和最后再制造更激烈的**让人满意而归。
这部影片一百二十分钟普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场而一百二十分钟的片子则肯定因为时间而上放。多放一场就意味着多拿一场的钱在表面来看这是很合理的。
只是人们往往忽略有些本来需要两三个小时来讲述的故事远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2oo5年的《黑社会》四个小时的版本是经典可是剪接为两个小时的版本那就差得太多了。
只有好看的片子人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地所以需要急功近利的争分夺秒而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
萧然没有欣赏完他认为自己不需要再看下去了观众们不断出的尖叫声和散出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院萧然有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道就是出道了也需要经验。
他不是第一次考虑这个问题了影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演这还不是最关键的最重要的是缺乏擅长大场面的导演缺乏擅长史诗题材的导演擅长科幻和战争的导演。
同样的正因为他意识到了这一点才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材许安华的《撞到正》是经典鬼片可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》那可是《见鬼》走红之后的事了。
港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空第二是因为题材太单一了除了这些题材他们没什么可选择的。
曾经有著名的导演说过香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情爱情里也可以有科幻这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过随着他越做越大这才现题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材因为他们本身受地域限制就很难控制到某些题材。
恐怖题材萧然没试过战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了《谍变》经过了特效等如此庞大的展之后还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片这可不是浪得虚名。
正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看萧导演最擅长的就是动作题材而他除了在流畅度和整体的控制上另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片都同样能够展现出一种惊人的气魄最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。
对此萧然除了苦笑已经不知如何说了他的执导经验和阅历完全可以让他迅判断出效果最佳的处理方案。可是他不认为那些都是属于自己的东西。其实他倒是妄自菲薄了若说头一两部片子还有不少模仿之处那现在就基本没有了完全是他吸取了未来电影的精华来做的。
在这些题材上萧然不是没找其他导演尝试过亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因人材没有被挖掘出来那还可以挖可没有这方面的人材那便惨淡了。
说起拍片砸锅不要以为有了萧然那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》投资五千万导演控制得的确很好可是却只是艺术层次商业层面完全毁掉了票房惨淡赔了本。
只不过在萧然的强力控制之下再有策划部的判断力像这样的情况往往是很少生的。至少在拍砸的比例上要比好莱坞低了不少。只不过失败的例子很少罢了。
《侏罗纪公园》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了当年好莱坞依赖这《终结者2》次敲响警钟再以这片一脚踹开世界电影市场的大门。而今萧然以这片迅反击回去。
好莱坞惊呆了一直以来他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在魅影的率领之下展势头极猛每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房可他们仍然不太在意新兴势力哪比得上老牌电影公司。
可是现在这片的推出真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。与萧然交好的科波拉更是心惊不已他没想到电影还可以拍成这个样子。
卢卡斯更是被这一记板砖拍得头昏脑涨他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是他万万没料到魅影旗下的无限特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了在科技这方面魅影可是大笔大笔的资金投入不停的网罗来自全球的各方面高手。无限视觉当然亦是在这其中网罗了不少人材再有总公司的充沛资金得到迅猛的展那是再顺理成章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术只是没有想象到电影可以这样做罢了。有时候事与事之间的不同往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追果然在今后的很多年里都与无限特效斗了个旗鼓相当这自然是不提了。
当科波拉和卢卡斯欣赏到影片之后震撼之余第一个念头便是浮现了魅影的那个极其著名的女神标志随即便想起了萧然。立刻打了电话确定了是电脑特效做出来的之后两人都更是震惊无比。
这一次因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是魅影在《侏罗纪公园》里增加了一个黑哥们的角色尽管最后还是性命不保可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多再譬如为了争取女性市场策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角色换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子韩龙和手下可是花了大工夫的。努力在预告片和海报甚至周边产品方面都做到平衡做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功绝对是萧然刻意培养以及数年来在这类策划方面的功劳。
最终北美票房达到三亿三千万美金全球票房高达八亿多美金。立刻成为全球历史票房冠军成为北美历史票房的第三名列在《星球大战》和《et外星人》之下。
在如此成绩之下魅影注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到这种技术层面的东西竟然能够由一个东方电影公司开创出来。不问可知魅影一举跃为全球最负盛名的公司那自然是不消提了。
无限视觉乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物梁君和柳眉更是因此而获得了分成的资格。两人亦因这部影片断续拿到了一千万的奖励比起片酬来要高出了太多。
不过这些都是以后的事了。因为魅影需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司所以华纳在欣赏了这部片子之后甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带）魅影一样没干。开玩笑萧然可不傻既然自己在谈收购了何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上侏罗纪在北美的近四亿美金票房在这笔数字里若是魅影收购了哥伦比亚或者环球来行那可获得近亿的盈利。而且还有电视播映权历史上nbc买下电视播映权只播映四次便得支付七千万美金。况且还有录象带这些庞大的盈利。
萧然没有去刻意去关注这片的票房和绝佳口碑他在筹备着新作。他的新作是一部极其有趣的影片与其说是有趣倒不如说这是一部完全个人风格化的作品很小制作也很实验性的影片。
策划部没有因为萧然是老板所以就开出了多少片酬。尽管萧然上一次因为《车神传说》而获得了几千万的分成红利可那是商业片策划部很清楚眼前的这部作品其实是实验片。
于是在策划部与萧然的谈判里萧然为了拍自己想要的片子在谈判之下只好减掉了一半的片酬。可这样下来这位香港片酬最高的导演在这部戏的片酬还是高达两百万。萧然倒没想到因为自己主动减酬导致后来演变为一个不成文的规矩凡是导演想要拍个人风格强劲而且基本不具备商业元素的个人作品多半都是要减片酬的。
而两位大配角的档期格外给萧然腾了出来只不过两人只收了友情价可总共仍然高达五百万。这其中刘清云因为主演了《虎胆龙威》的前两部大卖而成为身价八百万的一线红星占了大半。
其他工作人员都是萧然的老搭档也只收了友情价。可是极其搞笑的事出现了除去线上开支（即演员和工作人员的酬劳）为一千万之外线下开支（既租场地等技术层面的费用）的预算居然只有不到四百万。