电影院里一辆跑车飞驰而过将地面的枫叶激起四五米高竟是快得只见到了汽车的残影与尾灯！一把沉稳浑厚的男声在戏院里响了起来：“最富漏*点的运动决胜瞬间的决斗快过风的度。七月十五日上映全球期待——《车神传说》！”
这是其他影片上映前的广告这一次行销部动用了许多力量加强了制作拷贝的力量将整个魅影帝国的综合效应挥出来。在影片还在拍摄时这个消息便已经透过魅影旗下的各大传媒以及各种广告方式突出在了亚洲和欧洲甚至于在内地都次打起了广告。
前后四款海报以及三个预告片在全球范围内都正式布了的确是全球范围。作为魅影长期合作伙伴时代华纳这次亦因为萧然事隔两年后再次执导新片而放下了姿态主动要把影片排在主流院线上映。
而这部影片单是北美版权（含录象带）便卖了两千万美金创下亚洲电影的北美最高卖断费甚至不需要上映就赚了上亿港币。这就意味着时代华纳认为这部片子的北美票房能够达到至少四千万美金否则他们的利润就未必能够保证了。
其实不是华纳小瞧了这片子而是相对的保守估计两千万已经是一个历史性的突破了。不要忽略若是没有萧然导演这片子绝对卖不了那么多钱的。
经过时间的沉淀萧然的大导演之名已经坐实了。在国际上比吴雨森和徐可要有名多了关键是在于萧然知道以什么样的方式来取悦海外观众而吴雨森他们却不能。
不过这一切正在改变吴雨森和徐可在魅影策划部开办的影人培训班里先后学习到了东西方观众需求的不同之处和共通点。相信他们很快便能够适应这个变化并且进而随着魅影的膨胀成为国际大导演。
不要以为萧然忘记了当初那个引导观众的观念他很清楚若是观众连华语电影都不接受更不要谈什么引导了。于是萧然先要做的是让观众接受华语电影其次才是引导步骤是非常重要的。
若是魅影没有欧洲行网络那这片子肯定亦是要卖掉欧洲版权的。不过既然有了那自然是顺理成章的上映。可萧然还是给白文景下了一个指示十天之内欧洲和亚洲以及北美都要上映这部片子。
北美方面容易解决华纳虽然很是惊讶这个条件可还是答应下来了。而魅影的美国分公司亦将宣传交给了华纳公司只是效果远不如白文景主持的行销部可见这个行销的观念其实是极其关键的。
正是因为萧然的这个指示亦是越来越接近全球同步无时差上映这个全球效应。当然他可没打算在信息时代来临之前做到真正的全球同步那样干绝对是愚不可及的。因为信息传递还不够灵通之时全球同步的效应便基本得不到呈现了。
白文秋每年在暑假和春节都要忙上一阵子因为每年这两个档期都是重点之重决定了年度票房成绩。事实上自魅影创办以来每一年都能够雄据全港十大票房榜最少五席之地并且蝉联年度票房冠军长达四年之久行销部的功劳绝对是极大的。
其实不仅如此魅影每年的片子一样至少有五部能够统治全亚洲的年度票房榜港片则至少能够占据八席。不要以为日本的市场大可是港片在全亚洲的地位是牢不可破的。
这部片子的宣传策划是去年开拍不久便开始了的单只是宣传所花去的费用至少都上了六千万。而且这其中还有不少是免费广告譬如街道上的招牌等等这些都是有一些企业主动承担借东风的《功夫》便是如此的。不过在广告收入方面（不计赞助）亦达到了历史新高亚洲和欧洲加起来共达到了四千万。
不得不承认萧然这一次的影片可谓是除了《星球大战》以外全球声势最是浩大的。这固然因为萧然和魅影可更多的是萧然刻意让行销部制造庞大的声势为华语电影造势。
《车神传说》的上映简直可称为一场盛事魅影旗下几乎所有子公司都动了起来。而且因为这成为了热点他们总能够得到第一手的资料亦各自得利许多。譬如亚视趁机邀请了一班主演和主要创作者做节目不消说这个节目的收视当然是横扫千军。
就在全球瞩目的当口影片在香港展开了为期三天的试映。这次的试映与以往相当不同其中有几间戏院里上映的是英文版本以及日本版本和韩文及法文版本检验成绩。思维在配音这方面可是下了苦工夫的恨不得把所有的语言教授和好配音演员都请到公司来。
萧然其实大可不必自己来配音因为拿去欧洲上映亦定然会主动配上英文的。可是魅影这是垂直行手法而且萧然希望配音能够做到最传神这才可以保证水准。而且因为dvd还没流行开提倡原汁原味的声音还没有出现萧然不得不利用这样来做处理。
萧然在其他人疑惑的眼神里牵着萧涵的手进了戏院金成武等演员紧跟在后面寻了位置坐下来。几个商品广告过后便到了《谍变2》的预告片。
不能不承认这款预告片很犀利几乎是在第一时间就抓住了卖点。《谍变》第一部里最精彩的便是那十分钟的追逐戏经历了几年之后就连高傲的美国人都不得不承认那是动作片里的经典追逐戏。
而《谍变2》亦是巧妙的先以一段紧张而且激烈的追逐戏吸引住了观众的眼球随后才是其他的片段预告。再过了一部动作片的预告片之后这才到了正片。
其实萧然有欣赏过毛片知道这片子应该是没问题的。可现在他还是忍不住非常紧张甚至连在萧然身旁的萧涵都能够感觉到。萧涵迷惑的望着黑暗里的哥哥她不懂依哥哥现在的身份和地位还能有什么能够让他如此激动。
萧涵显然忽略了一点梦想和理想这绝对不是身份和地位能够给予的兴奋和满足。萧然的理想不止是让华语电影崛起还希望自己能够成为一个真正的顶尖导演这是他的梦想。
现在他就站在殿堂之外徘徊着寻找着一扇能够进入这个殿堂的窗户或者大门以真正的自我能力进入。这是他的一次尝试尽管他很清楚像这样的商业片基本上是没希望了可还是值得尝试。
为了这个他甚至把《这个杀手不太冷》等影片都给其他人去拍了譬如《土拨鼠日》便是给了那个卫长青而《这个杀手不太冷》则是交给了游志。游志拍了两部实验片都因为太黑色而无法获得成功第三部实验片终于稍微回归了一点主流萧然知道是时机了便交给了他。
影片开始了先出现的是字幕与以往先出片头再出字幕相比这次萧然算是极其反常了。不过出字幕似乎不代表没有片头。只不过萧然以另一种手法来表达了。
先出的字幕仍然是萧然作品四大字随后便是男女主演的名字。就在萧然作品四字消失之后已经更新为杜比音响的音箱在戏院里出嗡嗡的低鸣声似汽车的动机声音。
这声音越来越响亮清晰猛然间只听得极其心惊胆战的一声转弯时轮胎的摩擦声出现。这一声拉得不长很快便恢复了正常可是有些奇怪的是这时戏院里竟然传出了呼呼的激烈风声。配合以汽车高飙行的声音这便给人一种身临其境的感觉就好象亲眼见到了一辆汽车在风中以极快度飙行。
萧然向一样在座的音响设计师向宝笑了笑向宝出道不足两年这次与萧然合作可谓是获益良多。向宝闭上眼睛享受着这音响效果到来的致命快感在这一刻他完全相信萧然说的：“音响不止是熟练性工作还是一种创造当你意识到每一个声音都不同时那你就获得了这种艺术的创造力！”
这句话是他跟萧然在做后期萧然告诉他的。他本来是打算凭借着经验来做的可是萧然皱了几下眉头之后便决定放弃之前做的所有音效萧然告诉他“这软绵绵的音效从来都不是我想要的”。
为了追求最逼真的音效萧然选择了一个最有效也是最笨的办法直接采集自然声。把陈嘉风和退役车手找来之后让他们来驾驶而录音组则在弯道等地方做好准备进行收音。
甚至于萧然为了追求每一个过弯道和动时音效的细微不同而让陈嘉风和那退役车手各自模仿其他人的特性来做。正是这个时候萧然告诉了向宝那番话。向宝对此是不屑一顾的若萧然不是老板和导演他才懒得理。
可是现在他知道自己错了有时候音响做到了极限就一样是一种享受。他记起萧然在做音效时的细腻分别将各种声音的不同进行了筛选之后才配入其中而现在得到的就是这让人身临其境的音效。
片名出来得非常激烈便好象一阵有力量的台风一样疾冲而来又如刀一样割开了画面出现了一辆飞驰中的汽车。而这时雷松德配上的那节奏强劲的音乐便仿佛在承接方才的音效一样将人带入了连绵不断的刺激里。
在巧妙的剪接和控制下汽车的飞驰和画面的切换竟是隐隐与配乐的节奏紧密联系在一起。这辆显然非常名贵的跑车性能极好镜头便这样紧跟这辆车却始终没有扫视到汽车里究竟是什么人。航拍镜头穿插了大约五秒钟左右镜头显得极其大气。
忽然间前方出现了一辆房车可是就在这一瞬间汽车便完全越了这辆房车镜头扫过房车里的驾驶员只见其脸色刷白来了个急刹车。与此同时远景镜头闪出三秒钟。
再以非常快的度过了一个弯道前方出现了一辆跑车。这辆车再一次以极快的度飞驰上前那辆车便仿佛在等待这跑车一样亦是迅的动领先。
两辆车飞快的在纠缠着来到一个弯道时这神秘的跑车刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了被甩掉的那汽车里钻出来一个咆哮的年轻人。镜头再直转为航拍在恰倒好处的高度上俯拍那辆神秘跑车。有意思的是这种镜头下本该很渺小的跑车却异常清楚而且随着航拍镜头在空中打了一个转更是相得益彰。
镜头再次切换出现的是一个车房。嗡嗡的低鸣声在这时继续传出来猛然间汽车冲进镜头里来了一个极其猛烈和具有冲击感的刹车做到了一百八十度的大转弯。
汽车停下来门开了出来的是金成武这是一个满脸笑容的开朗少年服装打扮很是潮流甚至有些人都没有见识过。到了这一刻观众们的心才终于放回了原来的位置。
这绝对是一个非常高明而且成功的片头萧然一直以来都认为片头是非常重要的。若是动作片那么在片头的至少三分钟里那么就千万不要给观众任何喘息的机会。
片头是非常成功的因为每个主创人员都听到并且感受到了来自观众们的漏*点鼓掌以及兴奋的叫喊声。所谓的刺激在这三分钟里得到了完美的呈现流畅的程度几乎是无法匹敌的只让人感到镜头一直在运动一直在激奋着。
这是其他影片上映前的广告这一次行销部动用了许多力量加强了制作拷贝的力量将整个魅影帝国的综合效应挥出来。在影片还在拍摄时这个消息便已经透过魅影旗下的各大传媒以及各种广告方式突出在了亚洲和欧洲甚至于在内地都次打起了广告。
前后四款海报以及三个预告片在全球范围内都正式布了的确是全球范围。作为魅影长期合作伙伴时代华纳这次亦因为萧然事隔两年后再次执导新片而放下了姿态主动要把影片排在主流院线上映。
而这部影片单是北美版权（含录象带）便卖了两千万美金创下亚洲电影的北美最高卖断费甚至不需要上映就赚了上亿港币。这就意味着时代华纳认为这部片子的北美票房能够达到至少四千万美金否则他们的利润就未必能够保证了。
其实不是华纳小瞧了这片子而是相对的保守估计两千万已经是一个历史性的突破了。不要忽略若是没有萧然导演这片子绝对卖不了那么多钱的。
经过时间的沉淀萧然的大导演之名已经坐实了。在国际上比吴雨森和徐可要有名多了关键是在于萧然知道以什么样的方式来取悦海外观众而吴雨森他们却不能。
不过这一切正在改变吴雨森和徐可在魅影策划部开办的影人培训班里先后学习到了东西方观众需求的不同之处和共通点。相信他们很快便能够适应这个变化并且进而随着魅影的膨胀成为国际大导演。
不要以为萧然忘记了当初那个引导观众的观念他很清楚若是观众连华语电影都不接受更不要谈什么引导了。于是萧然先要做的是让观众接受华语电影其次才是引导步骤是非常重要的。
若是魅影没有欧洲行网络那这片子肯定亦是要卖掉欧洲版权的。不过既然有了那自然是顺理成章的上映。可萧然还是给白文景下了一个指示十天之内欧洲和亚洲以及北美都要上映这部片子。
北美方面容易解决华纳虽然很是惊讶这个条件可还是答应下来了。而魅影的美国分公司亦将宣传交给了华纳公司只是效果远不如白文景主持的行销部可见这个行销的观念其实是极其关键的。
正是因为萧然的这个指示亦是越来越接近全球同步无时差上映这个全球效应。当然他可没打算在信息时代来临之前做到真正的全球同步那样干绝对是愚不可及的。因为信息传递还不够灵通之时全球同步的效应便基本得不到呈现了。
白文秋每年在暑假和春节都要忙上一阵子因为每年这两个档期都是重点之重决定了年度票房成绩。事实上自魅影创办以来每一年都能够雄据全港十大票房榜最少五席之地并且蝉联年度票房冠军长达四年之久行销部的功劳绝对是极大的。
其实不仅如此魅影每年的片子一样至少有五部能够统治全亚洲的年度票房榜港片则至少能够占据八席。不要以为日本的市场大可是港片在全亚洲的地位是牢不可破的。
这部片子的宣传策划是去年开拍不久便开始了的单只是宣传所花去的费用至少都上了六千万。而且这其中还有不少是免费广告譬如街道上的招牌等等这些都是有一些企业主动承担借东风的《功夫》便是如此的。不过在广告收入方面（不计赞助）亦达到了历史新高亚洲和欧洲加起来共达到了四千万。
不得不承认萧然这一次的影片可谓是除了《星球大战》以外全球声势最是浩大的。这固然因为萧然和魅影可更多的是萧然刻意让行销部制造庞大的声势为华语电影造势。
《车神传说》的上映简直可称为一场盛事魅影旗下几乎所有子公司都动了起来。而且因为这成为了热点他们总能够得到第一手的资料亦各自得利许多。譬如亚视趁机邀请了一班主演和主要创作者做节目不消说这个节目的收视当然是横扫千军。
就在全球瞩目的当口影片在香港展开了为期三天的试映。这次的试映与以往相当不同其中有几间戏院里上映的是英文版本以及日本版本和韩文及法文版本检验成绩。思维在配音这方面可是下了苦工夫的恨不得把所有的语言教授和好配音演员都请到公司来。
萧然其实大可不必自己来配音因为拿去欧洲上映亦定然会主动配上英文的。可是魅影这是垂直行手法而且萧然希望配音能够做到最传神这才可以保证水准。而且因为dvd还没流行开提倡原汁原味的声音还没有出现萧然不得不利用这样来做处理。
萧然在其他人疑惑的眼神里牵着萧涵的手进了戏院金成武等演员紧跟在后面寻了位置坐下来。几个商品广告过后便到了《谍变2》的预告片。
不能不承认这款预告片很犀利几乎是在第一时间就抓住了卖点。《谍变》第一部里最精彩的便是那十分钟的追逐戏经历了几年之后就连高傲的美国人都不得不承认那是动作片里的经典追逐戏。
而《谍变2》亦是巧妙的先以一段紧张而且激烈的追逐戏吸引住了观众的眼球随后才是其他的片段预告。再过了一部动作片的预告片之后这才到了正片。
其实萧然有欣赏过毛片知道这片子应该是没问题的。可现在他还是忍不住非常紧张甚至连在萧然身旁的萧涵都能够感觉到。萧涵迷惑的望着黑暗里的哥哥她不懂依哥哥现在的身份和地位还能有什么能够让他如此激动。
萧涵显然忽略了一点梦想和理想这绝对不是身份和地位能够给予的兴奋和满足。萧然的理想不止是让华语电影崛起还希望自己能够成为一个真正的顶尖导演这是他的梦想。
现在他就站在殿堂之外徘徊着寻找着一扇能够进入这个殿堂的窗户或者大门以真正的自我能力进入。这是他的一次尝试尽管他很清楚像这样的商业片基本上是没希望了可还是值得尝试。
为了这个他甚至把《这个杀手不太冷》等影片都给其他人去拍了譬如《土拨鼠日》便是给了那个卫长青而《这个杀手不太冷》则是交给了游志。游志拍了两部实验片都因为太黑色而无法获得成功第三部实验片终于稍微回归了一点主流萧然知道是时机了便交给了他。
影片开始了先出现的是字幕与以往先出片头再出字幕相比这次萧然算是极其反常了。不过出字幕似乎不代表没有片头。只不过萧然以另一种手法来表达了。
先出的字幕仍然是萧然作品四大字随后便是男女主演的名字。就在萧然作品四字消失之后已经更新为杜比音响的音箱在戏院里出嗡嗡的低鸣声似汽车的动机声音。
这声音越来越响亮清晰猛然间只听得极其心惊胆战的一声转弯时轮胎的摩擦声出现。这一声拉得不长很快便恢复了正常可是有些奇怪的是这时戏院里竟然传出了呼呼的激烈风声。配合以汽车高飙行的声音这便给人一种身临其境的感觉就好象亲眼见到了一辆汽车在风中以极快度飙行。
萧然向一样在座的音响设计师向宝笑了笑向宝出道不足两年这次与萧然合作可谓是获益良多。向宝闭上眼睛享受着这音响效果到来的致命快感在这一刻他完全相信萧然说的：“音响不止是熟练性工作还是一种创造当你意识到每一个声音都不同时那你就获得了这种艺术的创造力！”
这句话是他跟萧然在做后期萧然告诉他的。他本来是打算凭借着经验来做的可是萧然皱了几下眉头之后便决定放弃之前做的所有音效萧然告诉他“这软绵绵的音效从来都不是我想要的”。
为了追求最逼真的音效萧然选择了一个最有效也是最笨的办法直接采集自然声。把陈嘉风和退役车手找来之后让他们来驾驶而录音组则在弯道等地方做好准备进行收音。
甚至于萧然为了追求每一个过弯道和动时音效的细微不同而让陈嘉风和那退役车手各自模仿其他人的特性来做。正是这个时候萧然告诉了向宝那番话。向宝对此是不屑一顾的若萧然不是老板和导演他才懒得理。
可是现在他知道自己错了有时候音响做到了极限就一样是一种享受。他记起萧然在做音效时的细腻分别将各种声音的不同进行了筛选之后才配入其中而现在得到的就是这让人身临其境的音效。
片名出来得非常激烈便好象一阵有力量的台风一样疾冲而来又如刀一样割开了画面出现了一辆飞驰中的汽车。而这时雷松德配上的那节奏强劲的音乐便仿佛在承接方才的音效一样将人带入了连绵不断的刺激里。
在巧妙的剪接和控制下汽车的飞驰和画面的切换竟是隐隐与配乐的节奏紧密联系在一起。这辆显然非常名贵的跑车性能极好镜头便这样紧跟这辆车却始终没有扫视到汽车里究竟是什么人。航拍镜头穿插了大约五秒钟左右镜头显得极其大气。
忽然间前方出现了一辆房车可是就在这一瞬间汽车便完全越了这辆房车镜头扫过房车里的驾驶员只见其脸色刷白来了个急刹车。与此同时远景镜头闪出三秒钟。
再以非常快的度过了一个弯道前方出现了一辆跑车。这辆车再一次以极快的度飞驰上前那辆车便仿佛在等待这跑车一样亦是迅的动领先。
两辆车飞快的在纠缠着来到一个弯道时这神秘的跑车刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了被甩掉的那汽车里钻出来一个咆哮的年轻人。镜头再直转为航拍在恰倒好处的高度上俯拍那辆神秘跑车。有意思的是这种镜头下本该很渺小的跑车却异常清楚而且随着航拍镜头在空中打了一个转更是相得益彰。
镜头再次切换出现的是一个车房。嗡嗡的低鸣声在这时继续传出来猛然间汽车冲进镜头里来了一个极其猛烈和具有冲击感的刹车做到了一百八十度的大转弯。
汽车停下来门开了出来的是金成武这是一个满脸笑容的开朗少年服装打扮很是潮流甚至有些人都没有见识过。到了这一刻观众们的心才终于放回了原来的位置。
这绝对是一个非常高明而且成功的片头萧然一直以来都认为片头是非常重要的。若是动作片那么在片头的至少三分钟里那么就千万不要给观众任何喘息的机会。
片头是非常成功的因为每个主创人员都听到并且感受到了来自观众们的漏*点鼓掌以及兴奋的叫喊声。所谓的刺激在这三分钟里得到了完美的呈现流畅的程度几乎是无法匹敌的只让人感到镜头一直在运动一直在激奋着。