一片璀璨的星空，在无人可至的不可知之地，一片巨大的亮光有规律的闪烁着。
闪烁的时候，银幕下方配着字幕。
字幕以上帝的口吻，某个善良的人时间快到了，派遣一个见习的天使去接引对方返回天堂。
凯萨前世印象中，原版的这一段是用英语人声给上帝配的音……当然华夏版本的是华语配音。
有意思的是，上帝说的一口流利的英语，天使竟然是不会说话的，只能发出单音节的存在。
这是一个非常奇怪的设定，当初的导演和编剧是如何得知，上帝在自己的地盘是说英语的呢？
如果上帝在一个说英语的人类面前显灵了，说几句英语无可厚非，问题是，上帝对一个不会说话的天使说英语，怎么感觉都有一种荒诞感，虽然这部片子是轻喜剧，也让人感觉不搭调。
所以凯萨直接改成了用一片强光的闪烁代替上帝的声音，配上字幕和天使的单音节就足够表达了。
所以，天使按照上帝的指示，准备通过能量隧道进入凡间。
前面的这一段虽然上帝和天使都没有露面，但是非常简洁的交代了整件事的因，为后面的果做了铺垫，而且宇宙星空的画面超级美，这正是库布里克的强项。
观众席中不时发出的赞叹正是对库布里克太空美学的肯定和赞美。
镜头一转，一个雨夜中举行的订婚宴上，人们被迫挤进屋子，身为未婚夫的男主角登场了。
人们从镜头语言和人物台词中可以清楚地了解到，未婚妻也就是女配角的父母是什么样的人。
浮躁，市侩，为了成功可以不择手段，甚至拉着男主角的父亲大肆宣传自己的成功学。并扬言，希望男主角能放弃自己作曲家的梦想，加入自己的公司，这样就可以用更快的速度成为人上人。
实际上，这番说辞放在2015年的美国不一定有人反对，但也不会有人认为这个想法是错的。
如果在2015的华夏，大部分人都会持肯定态度。先过上小康的日子再去追求梦想，成为了那时候大部分人的共识。饿着肚子谈梦想，徒惹耻笑而已。
然而在八十年代，不论美国还是华夏，这种金钱至上论调是没有市场的，哪怕这时候其实很多人心里是认同金钱至上的，但是大胆说出来的人会被周围的人们嫌弃。
因为美国的主流社会永远都会否认金钱至上，主流的文学、戏剧、影视和游戏绝对不会宣传金钱至上，媒体也会极力否认，虽然大部分人都这么想也是这么做的……
这样的氛围下，观众对女配角一家人的观感就很复杂了。
表面上他们是唾弃这种人的，但是内心却隐隐的认同这种论调。尤其是为人父母的，谁也不想自己的女儿嫁给一个朝不保夕的准作曲家，不是吗？
男主角没落的在雨中吹奏着口琴，面对出来寻找他的女配角，观众从对话中可以了解，男主角是不想放弃梦想的，他和女配角的关系不仅没亲密到需要订婚的地步，甚至两人分歧巨大，裂痕已深。
然后就是男主角的损友们登场，用一场“恐怖分子劫持人质的戏码”，手持道具枪“绑架”了主角，搅黄了订婚仪式，最终让主角脱离了苦海。
不顾暴怒的准岳父，主角跟着损友们一夜狂欢后，最终醉倒在家中的地毯上。
这时候，身为天使的女主角千呼万唤始出来，她原本是要利用能量通道，用透虚（高维度生命进入低维度空间就叫透虚）的方式进入凡间，没成想刚从通道穿出，就被绕地飞行的人造卫星剐蹭，只得在尖叫中坠向地球。
这一幕车祸般的太空事故，让观众莞尔一笑的同时，也十分期待这种有别于传统宗教故事的神展开。
凯萨选择这个故事，除了女神情结和童年情怀之外，有很大一部是因为这个故事的背景设定特别二次元。
上帝派遣天使执行任务，过程中发生了事故，之后与各色人等产生交集，最终天使的行为感动了上帝，然后天使得到了进阶和假期，在人间与男主角从此过上了没羞没臊的生活。等男主角寿终正寝，天使正好假期结束，她直接接引他的灵魂，两人一起返回天堂……
一大摞《家有仙妻》式的美剧剧本就在凯萨脑子里，如果电影票房和口碑达到预期，凯萨就会启动美剧版的制作。
天使是带着使命下凡的，所以她在坠落的时候，慌乱间选择的地点理所当然的是目标的住宅。
天使坠落游泳池，涌出的池水顺着门缝灌进主角家中，冰冷的水激醒了主角。
在游泳池中，他发现了昏迷的天使。
天使这时候才第一次正式将正脸展示给观众。
泳池内的灯光，加上灯光师打的柔光，配合四周的环境光以及干冰机制造的白雾效果，库布里克拍摄的这一场“泳池相遇”比原版还要圣洁。
当男主角帮天使转过身，托着她的身体仔细观察，整个影院的观众齐齐倒吸一口凉气的声音简直就像是排练过一样，是如此的整齐划一。
然后就是绝对安静的四五秒钟，银幕上的画面似乎正好配合着观众的情绪和节奏，这四五秒钟一直是贝阿的大近景特写，整个过程影片中没有任何声音。
然后就是观众们各色的惊叹之声，镜头也恰好切到男主角那被惊艳到的，神魂颠倒的面孔上。
可以说，这不到十秒多的镜头切换之间，库布里克完全抓住了观众的观影心里。
银幕前的观众什么时候吸凉气，什么时候被惊艳到失声，什么时候从震撼中脱离并进入赞叹模式，全都在库布里克的计算之中。
面对这一段，对原版有一个对比的凯萨心中只有膜拜。
什么是大师？
一个简单的美女亮相而已，让库布里克拍得如同真正的天使降临一样。
在这一刻，贝阿的这个天使形象与前世的版本相比，做到了真正的万古不朽。
因为经历过凯萨美容能量改造的贝阿，用彻底改头换面形容也不过分。
如果满分是十分，前世贝阿的天使形象最多给八分，此世的贝阿这个形象可以打十二分。
用很多观众情不自禁的低语来形容就是，“这样完美的纯洁和美丽怎么可能是演员扮演的天使，这个女人分明就是真正的天使降临了。”
尤其是坐在第一排身为导演的库布里克，竟然像普通的观众一样，在贝阿第一次出场的时候，就在胸口画了一个十字，满脸严肃的对银幕上的贝阿表现着自己的虔诚。
当初他为什么要接下这部轻喜剧，只因为他在贝阿的定妆照上看到了神性。
所以，这位大导演在看自己执导的影片时，竟然和普通观众一样，虔诚的认为银幕中的天使是真的。哪怕这个天使是他拍出来的……
要说有没有这么夸张？
要知道片中的天使首次睁开眼睛那一刻，凯萨甚至打了一个冷颤。
因为恍惚间，凯萨也发觉到了那股熟悉的“神性”。
闪烁的时候，银幕下方配着字幕。
字幕以上帝的口吻，某个善良的人时间快到了，派遣一个见习的天使去接引对方返回天堂。
凯萨前世印象中，原版的这一段是用英语人声给上帝配的音……当然华夏版本的是华语配音。
有意思的是，上帝说的一口流利的英语，天使竟然是不会说话的，只能发出单音节的存在。
这是一个非常奇怪的设定，当初的导演和编剧是如何得知，上帝在自己的地盘是说英语的呢？
如果上帝在一个说英语的人类面前显灵了，说几句英语无可厚非，问题是，上帝对一个不会说话的天使说英语，怎么感觉都有一种荒诞感，虽然这部片子是轻喜剧，也让人感觉不搭调。
所以凯萨直接改成了用一片强光的闪烁代替上帝的声音，配上字幕和天使的单音节就足够表达了。
所以，天使按照上帝的指示，准备通过能量隧道进入凡间。
前面的这一段虽然上帝和天使都没有露面，但是非常简洁的交代了整件事的因，为后面的果做了铺垫，而且宇宙星空的画面超级美，这正是库布里克的强项。
观众席中不时发出的赞叹正是对库布里克太空美学的肯定和赞美。
镜头一转，一个雨夜中举行的订婚宴上，人们被迫挤进屋子，身为未婚夫的男主角登场了。
人们从镜头语言和人物台词中可以清楚地了解到，未婚妻也就是女配角的父母是什么样的人。
浮躁，市侩，为了成功可以不择手段，甚至拉着男主角的父亲大肆宣传自己的成功学。并扬言，希望男主角能放弃自己作曲家的梦想，加入自己的公司，这样就可以用更快的速度成为人上人。
实际上，这番说辞放在2015年的美国不一定有人反对，但也不会有人认为这个想法是错的。
如果在2015的华夏，大部分人都会持肯定态度。先过上小康的日子再去追求梦想，成为了那时候大部分人的共识。饿着肚子谈梦想，徒惹耻笑而已。
然而在八十年代，不论美国还是华夏，这种金钱至上论调是没有市场的，哪怕这时候其实很多人心里是认同金钱至上的，但是大胆说出来的人会被周围的人们嫌弃。
因为美国的主流社会永远都会否认金钱至上，主流的文学、戏剧、影视和游戏绝对不会宣传金钱至上，媒体也会极力否认，虽然大部分人都这么想也是这么做的……
这样的氛围下，观众对女配角一家人的观感就很复杂了。
表面上他们是唾弃这种人的，但是内心却隐隐的认同这种论调。尤其是为人父母的，谁也不想自己的女儿嫁给一个朝不保夕的准作曲家，不是吗？
男主角没落的在雨中吹奏着口琴，面对出来寻找他的女配角，观众从对话中可以了解，男主角是不想放弃梦想的，他和女配角的关系不仅没亲密到需要订婚的地步，甚至两人分歧巨大，裂痕已深。
然后就是男主角的损友们登场，用一场“恐怖分子劫持人质的戏码”，手持道具枪“绑架”了主角，搅黄了订婚仪式，最终让主角脱离了苦海。
不顾暴怒的准岳父，主角跟着损友们一夜狂欢后，最终醉倒在家中的地毯上。
这时候，身为天使的女主角千呼万唤始出来，她原本是要利用能量通道，用透虚（高维度生命进入低维度空间就叫透虚）的方式进入凡间，没成想刚从通道穿出，就被绕地飞行的人造卫星剐蹭，只得在尖叫中坠向地球。
这一幕车祸般的太空事故，让观众莞尔一笑的同时，也十分期待这种有别于传统宗教故事的神展开。
凯萨选择这个故事，除了女神情结和童年情怀之外，有很大一部是因为这个故事的背景设定特别二次元。
上帝派遣天使执行任务，过程中发生了事故，之后与各色人等产生交集，最终天使的行为感动了上帝，然后天使得到了进阶和假期，在人间与男主角从此过上了没羞没臊的生活。等男主角寿终正寝，天使正好假期结束，她直接接引他的灵魂，两人一起返回天堂……
一大摞《家有仙妻》式的美剧剧本就在凯萨脑子里，如果电影票房和口碑达到预期，凯萨就会启动美剧版的制作。
天使是带着使命下凡的，所以她在坠落的时候，慌乱间选择的地点理所当然的是目标的住宅。
天使坠落游泳池，涌出的池水顺着门缝灌进主角家中，冰冷的水激醒了主角。
在游泳池中，他发现了昏迷的天使。
天使这时候才第一次正式将正脸展示给观众。
泳池内的灯光，加上灯光师打的柔光，配合四周的环境光以及干冰机制造的白雾效果，库布里克拍摄的这一场“泳池相遇”比原版还要圣洁。
当男主角帮天使转过身，托着她的身体仔细观察，整个影院的观众齐齐倒吸一口凉气的声音简直就像是排练过一样，是如此的整齐划一。
然后就是绝对安静的四五秒钟，银幕上的画面似乎正好配合着观众的情绪和节奏，这四五秒钟一直是贝阿的大近景特写，整个过程影片中没有任何声音。
然后就是观众们各色的惊叹之声，镜头也恰好切到男主角那被惊艳到的，神魂颠倒的面孔上。
可以说，这不到十秒多的镜头切换之间，库布里克完全抓住了观众的观影心里。
银幕前的观众什么时候吸凉气，什么时候被惊艳到失声，什么时候从震撼中脱离并进入赞叹模式，全都在库布里克的计算之中。
面对这一段，对原版有一个对比的凯萨心中只有膜拜。
什么是大师？
一个简单的美女亮相而已，让库布里克拍得如同真正的天使降临一样。
在这一刻，贝阿的这个天使形象与前世的版本相比，做到了真正的万古不朽。
因为经历过凯萨美容能量改造的贝阿，用彻底改头换面形容也不过分。
如果满分是十分，前世贝阿的天使形象最多给八分，此世的贝阿这个形象可以打十二分。
用很多观众情不自禁的低语来形容就是，“这样完美的纯洁和美丽怎么可能是演员扮演的天使，这个女人分明就是真正的天使降临了。”
尤其是坐在第一排身为导演的库布里克，竟然像普通的观众一样，在贝阿第一次出场的时候，就在胸口画了一个十字，满脸严肃的对银幕上的贝阿表现着自己的虔诚。
当初他为什么要接下这部轻喜剧，只因为他在贝阿的定妆照上看到了神性。
所以，这位大导演在看自己执导的影片时，竟然和普通观众一样，虔诚的认为银幕中的天使是真的。哪怕这个天使是他拍出来的……
要说有没有这么夸张？
要知道片中的天使首次睁开眼睛那一刻，凯萨甚至打了一个冷颤。
因为恍惚间，凯萨也发觉到了那股熟悉的“神性”。