镜头中。
许长歌那阴沉锐利的眼神还未完全散去，那仓皇心悸的感觉就开始袭来。
明明是很难描述的感觉，但镜头中却很清晰地呈现出这种感觉。
在场的所有人仿佛感同身受，心情不知不觉都变得沉重起来。
“有点意思”出演程峰的杨志勇不自觉地说道，许长歌的眼神变化看似只有一瞬，但想要自然流畅的完成并不是一件容易的事情。
细节见功底，只一个镜头，许长歌的演技便显露无疑了。
监视器的画面继续，摄像头清晰地记录下了许长歌瞳孔的骤然收缩，脸部肌肉的轻微颤抖，神态的转变。
在下一刻，那张脸颊上阴沉锐利的神态开始崩塌，他微微张开了嘴，脸色开始变得苍白。
上眼睑因为过分用力而微微颤抖着，眼眸子中那股子绝望的气息开始弥漫。
许长歌此时的表演比在试镜时更有张力，更有画面感。
人眼所视，更多的是看整体的节奏和氛围；而摄像机却可以清晰地纪录每一个画面，每一个细节。
这样的画面剪辑后呈现在观众面前的时候，便会有更大的视觉冲击力和感染力。
镜头切换到二号机，监视屏内出现了许长歌整个人的画面。
这是一个小全景，也就是说演员占据了整个画面，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
镜头沿着轨道拉远，小全景转变为全景，整个镜头容纳了包括许长歌、关学铭在内的画面。
从关学铭身边掠过，步履踉跄地朝着血泊中的身影扑去，沉重的打击似乎把他整个人所有的力气抽干。
他的表情狼狈绝望，就像是陷进沼泽无力自救的人，整个身体表现出来的是游离无力的状态。
整个镜头都是跟着许长歌在走，此时连饰演主角的关学铭都成了陪衬。
许长歌所呈现出的情绪实在太过于强烈，以致于关学铭夺不走一丝的关注。
他的存在感被许长歌压制到了最低点，成为了许长歌身后的一个背影。
“许长歌的演技似乎比试镜时候更加好了！”监视台后的林磊忍不住惊叹道。
杜山紧握拳头，眼睛紧紧盯着监视器，心中激动：“并不是只是他这次做了更充足的准备，又或许只是我们看得更加清楚！”
林磊认可地点了点头，说道：“这组镜头，会成为我们这部电视剧的一个亮点！”
“不止这组镜头”杜山目光灼灼地看向了表演中的许长歌：“是高燃这个角色他会成为巷战的亮点！”
林磊看向了杜山，他没有想到杜山会给予许长歌这么高的评价，不过以许长歌表现出来的演技，这样评价似乎也并不为过
在这组镜头的拍摄中，杜山采用的是长镜头的拍摄方式，或者说是段落镜头式拍摄。
这就是由法国电影理论家巴赞提出的一种拍摄方式，主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界的思想。
这种拍摄方式用在这里，可以让许长歌的情绪连贯，更富有感染力。
长镜头继续纪录着。
许长歌很快就到了妻子吴璃所在的地方，然后跪倒在她的身旁。
膝盖的撞击很剧烈，但肉体上的痛苦又怎么抵得过他内心的绝望痛苦。
他带着最后一丝希翼的表情去探着妻子的鼻息，但是现实却没有给他任何机会。
饰演吴璃的陶小青正等待着剧情的发展，对于一个专业演员来说，演一具死尸是最没有难度的事情了。
因为是闭着眼睛，她看不到周遭的一切，只听见凌乱地脚步声往自己这边奔来。
随后她便察觉到一只手从她颈后探过，把她撑了起来，另一只手抱着了她的肩膀，让她靠在一个肩膀上。
她明显能感到许长歌不自觉地颤抖，那是一个人受到致命打击最自然地反应。
紧接着便是最让人绝望最刺痛人心的呻吟传入了她的耳中。
这种无意识短促带着哭腔的声音一下一下刺激着她的内心，让她沉闷到心脏发紧。
她想控制住自己的情绪，但是这种最痛苦无助的声音却一直影响着她，让她也跟着难受。
他是因为我的离去而如此痛苦绝望么？
此时的陶小青已然分不清现实和剧情了
“阿燃”许荣剑用力地按住了高燃的肩膀，他知道自己此刻说什么都没有用，这个苦难只有他自己能走出来！
镜头中，许长歌的身体明显地颤抖了一下，但与试镜时不同的是，他这次没有转身。
许长歌去的时候琢磨了很久，他认为此时任何的事物都不可能让他的注意力从妻子身上转移。
那猛然颤抖的身体便已经是对许荣剑最好的反馈。
这个细节的不同让杜山等人一愣，随后反应过来忍不住赞赏。
许长歌已经赋予了高燃这个角色新的生命
在他心中，高燃不仅仅是被创造出来的一个角色，而是实实在在有自己情感的人了。
而之后的瘫倒、蜷缩、爆发、哀嚎更是把那种悲痛的情绪推到了极致。
那极具感染力的画面和声音，让现场所有人的心都跟着一抽，竟有种想要流泪的感觉。
按常理这个片段剪接时会插入悲伤的音乐，但此时听到许长歌最原始最纯粹的哭声时，杜山有了一个想法。
他决定在这个片段内不插入任何的音乐，让这最真实最富感染力的片段用最原始的方式呈现在观众面前。
他相信，这将是本片最让人印象深刻的一个亮点！
哭声渐止，但镜头给人呈现的灰暗、痛苦的情绪却是连绵不绝。
痛苦绝望归于死寂，许长歌的眼眸某种情绪在跳跃。
暴戾狰狞吞噬了最后一丝情感，在他的脸上再也找不到一丝温情。
生命中最重要的人离自己而去，他也失去了人生中最后一点温暖。
镜头拉远，色调变暗，渐渐的，黑暗把高燃吞没
许长歌那阴沉锐利的眼神还未完全散去，那仓皇心悸的感觉就开始袭来。
明明是很难描述的感觉，但镜头中却很清晰地呈现出这种感觉。
在场的所有人仿佛感同身受，心情不知不觉都变得沉重起来。
“有点意思”出演程峰的杨志勇不自觉地说道，许长歌的眼神变化看似只有一瞬，但想要自然流畅的完成并不是一件容易的事情。
细节见功底，只一个镜头，许长歌的演技便显露无疑了。
监视器的画面继续，摄像头清晰地记录下了许长歌瞳孔的骤然收缩，脸部肌肉的轻微颤抖，神态的转变。
在下一刻，那张脸颊上阴沉锐利的神态开始崩塌，他微微张开了嘴，脸色开始变得苍白。
上眼睑因为过分用力而微微颤抖着，眼眸子中那股子绝望的气息开始弥漫。
许长歌此时的表演比在试镜时更有张力，更有画面感。
人眼所视，更多的是看整体的节奏和氛围；而摄像机却可以清晰地纪录每一个画面，每一个细节。
这样的画面剪辑后呈现在观众面前的时候，便会有更大的视觉冲击力和感染力。
镜头切换到二号机，监视屏内出现了许长歌整个人的画面。
这是一个小全景，也就是说演员占据了整个画面，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
镜头沿着轨道拉远，小全景转变为全景，整个镜头容纳了包括许长歌、关学铭在内的画面。
从关学铭身边掠过，步履踉跄地朝着血泊中的身影扑去，沉重的打击似乎把他整个人所有的力气抽干。
他的表情狼狈绝望，就像是陷进沼泽无力自救的人，整个身体表现出来的是游离无力的状态。
整个镜头都是跟着许长歌在走，此时连饰演主角的关学铭都成了陪衬。
许长歌所呈现出的情绪实在太过于强烈，以致于关学铭夺不走一丝的关注。
他的存在感被许长歌压制到了最低点，成为了许长歌身后的一个背影。
“许长歌的演技似乎比试镜时候更加好了！”监视台后的林磊忍不住惊叹道。
杜山紧握拳头，眼睛紧紧盯着监视器，心中激动：“并不是只是他这次做了更充足的准备，又或许只是我们看得更加清楚！”
林磊认可地点了点头，说道：“这组镜头，会成为我们这部电视剧的一个亮点！”
“不止这组镜头”杜山目光灼灼地看向了表演中的许长歌：“是高燃这个角色他会成为巷战的亮点！”
林磊看向了杜山，他没有想到杜山会给予许长歌这么高的评价，不过以许长歌表现出来的演技，这样评价似乎也并不为过
在这组镜头的拍摄中，杜山采用的是长镜头的拍摄方式，或者说是段落镜头式拍摄。
这就是由法国电影理论家巴赞提出的一种拍摄方式，主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界的思想。
这种拍摄方式用在这里，可以让许长歌的情绪连贯，更富有感染力。
长镜头继续纪录着。
许长歌很快就到了妻子吴璃所在的地方，然后跪倒在她的身旁。
膝盖的撞击很剧烈，但肉体上的痛苦又怎么抵得过他内心的绝望痛苦。
他带着最后一丝希翼的表情去探着妻子的鼻息，但是现实却没有给他任何机会。
饰演吴璃的陶小青正等待着剧情的发展，对于一个专业演员来说，演一具死尸是最没有难度的事情了。
因为是闭着眼睛，她看不到周遭的一切，只听见凌乱地脚步声往自己这边奔来。
随后她便察觉到一只手从她颈后探过，把她撑了起来，另一只手抱着了她的肩膀，让她靠在一个肩膀上。
她明显能感到许长歌不自觉地颤抖，那是一个人受到致命打击最自然地反应。
紧接着便是最让人绝望最刺痛人心的呻吟传入了她的耳中。
这种无意识短促带着哭腔的声音一下一下刺激着她的内心，让她沉闷到心脏发紧。
她想控制住自己的情绪，但是这种最痛苦无助的声音却一直影响着她，让她也跟着难受。
他是因为我的离去而如此痛苦绝望么？
此时的陶小青已然分不清现实和剧情了
“阿燃”许荣剑用力地按住了高燃的肩膀，他知道自己此刻说什么都没有用，这个苦难只有他自己能走出来！
镜头中，许长歌的身体明显地颤抖了一下，但与试镜时不同的是，他这次没有转身。
许长歌去的时候琢磨了很久，他认为此时任何的事物都不可能让他的注意力从妻子身上转移。
那猛然颤抖的身体便已经是对许荣剑最好的反馈。
这个细节的不同让杜山等人一愣，随后反应过来忍不住赞赏。
许长歌已经赋予了高燃这个角色新的生命
在他心中，高燃不仅仅是被创造出来的一个角色，而是实实在在有自己情感的人了。
而之后的瘫倒、蜷缩、爆发、哀嚎更是把那种悲痛的情绪推到了极致。
那极具感染力的画面和声音，让现场所有人的心都跟着一抽，竟有种想要流泪的感觉。
按常理这个片段剪接时会插入悲伤的音乐，但此时听到许长歌最原始最纯粹的哭声时，杜山有了一个想法。
他决定在这个片段内不插入任何的音乐，让这最真实最富感染力的片段用最原始的方式呈现在观众面前。
他相信，这将是本片最让人印象深刻的一个亮点！
哭声渐止，但镜头给人呈现的灰暗、痛苦的情绪却是连绵不绝。
痛苦绝望归于死寂，许长歌的眼眸某种情绪在跳跃。
暴戾狰狞吞噬了最后一丝情感，在他的脸上再也找不到一丝温情。
生命中最重要的人离自己而去，他也失去了人生中最后一点温暖。
镜头拉远，色调变暗，渐渐的，黑暗把高燃吞没