() 没有疑问的，第二天一早的各大娱乐媒体的头条基本都是有关程龙新片《新警/察故事》的。评论大部分都是赞誉，有些影评人甚至语无伦次，激动的难以自已。
这也难怪，最近几年随着香港电影的日渐衰落，昔日无比辉煌的动作电影也慢慢退出了电影圈里的领头地位。一方面是高科技特效的兴起，对传统动作片的冲击，动作电影丧失了画面上的吸引力；另一方面也是动作明星的日渐稀少，遍观如今的娱乐圈，“奶油小生”层出不穷，可“铁血真汉子”却越来越少，能演动作片的就更少了。
所以很悲哀的，如今能扛起华语动作片大旗的，依旧还是程龙、李联杰、洪金宝、甄仔丹、赵闻卓等“老人”。而这些人又大都奔着国际市场去了，导致这两年国内动作片越来越少，且多是像《十面埋伏》那样的打着功夫片旗号却大玩颠覆的奇葩电影，好片少得可怜。
在这样的形势下，程龙的回归无疑是众望所归，《新警/察故事》自立项起便是关注多多。
如今成品出来了，且看成绩如何——
首映夜一晚1217万r！
很轻易的超过1000万大关，并迅猛的破了1200万的界限，又一部超越《英雄》首映票房的大片，相当不俗的成绩。程龙用自己的成名电影系列“警/察故事”的新作强势回归华语娱乐圈，很是捍卫了自己“功夫之王”的名头。
只是相较于媒体的一致追捧，网上的网友们却对这部电影有更多的感触。
姜成就看到了一篇很有意思的影评，是一个网名为公子羽的网友写的，名叫《程龙也变了》，原文如下：
再看一次这张已经略带疲态的面容，深深的皱纹如无数的刀箭在这个勇者脸上划出的痕迹，多少次的影像叠合，我早已经不需借助任何回忆，就可以完整复原出他曾经光洁的外表。看他沧桑的法令纹，紧锁情债的眉头，就不禁让人想起叶芝在《当你老了》里面所写，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老脸上痛苦的皱纹……”岁月会那么无情地夺走一个人的青春，尽管它也曾莫名其妙的给予。
程龙，他也当得起这句话。
曾经香港电影的辉煌盛世，“二周一成”就是票房不败的保证。而周闰发曾经拍过三/级/片，周星池从前是电视剧里略有几句对白的龙套，程龙也不过是李小龙电影里一个毫不起眼的肉靶。可是，谁又能设想，如果香港电影史少了他们的面孔，那些电影又将暗淡多少风华的面貌与传奇的光彩？如今，当这个一步步从最底层走上王者山峰的人，又慢慢向山下走去的时候，面对着迎面上山，如谢霆峰这般一入行便世袭荣耀，继承俊美的明星，再回头望着那个与自己出落得几乎同样面孔的房祖名颤巍巍步入影坛，却不知心里生出的又是何等的滋味？
这是一个扮演过热血警察的人，还有一身正气的厨师，失去记忆的特工，生来就爱冒险的浪子。他的诙谐与功夫，后割双眼皮与先天的大鼻子，却又似乎与他的一身风流史并不相称。
可是现在我只是想弄明白，是什么让这样的人，最后跪在地上向吴彦祖求饶。
若干年前，他曾经险些丧命于《龙兄虎弟》剧组里的一次意外，曾经在《警/察故事》中从通贯百货大楼的竖杆上滑落而下，曾经在《简单任务》中与海底鲨鱼做最亲密接触，曾经在《红番区》的天台上做出最惊人的一跳。人们一次次为了这样或那样的理由去看成龙的电影。可是，一个如此搏命的人，怎么会心甘情愿让一次微不足道的下跪成为了电影的卖点？或许，我们还可以算上前一次《飞龙再生》时所用的卖点——永远不死的成龙终于“死”了一次。又或许可以再加上《尖峰时刻2》里所用的卖点——硬汉成龙露臀裸奔百米……以及《燕尾服》中，那个懦弱的出租司机，他是凭借那套神奇的衣服才打出了那么多的花招的噱头。
也许这些答案就在于《新警/察故事》，这部号称花费巨资投入制作的电影。所有的桥段，所有的布局，都是那样的似曾相识，但是程龙却已经没有了当年的身手。时间变了，他的对手已经不再是黄飞鸿所要面对的刀枪棍棒，不再是马如龙面对的海盗，也不是那个华裔青年所要面对的纽约小混混。他要应对的是家财万贯却打家劫舍的新新人类，以重型军火对抗手枪的特等悍匪。
而最最重要的是，程龙也变了。
他的名字，曾经是一个电影时代的梗概，多少人男孩记忆中的标尺。他从李小龙身上学习功夫是否可以另类比划，从斯皮尔博格身上学习电影的起落、衔接。他让人相信，只要有本领，就算长得不够帅，也可以成为明星。他不是周闰发或者周星池，只要叼着牙签或者仰天大笑就足够特立独行，他用他浑身上下伤痕累累换来了好莱坞明星大道上的签名。就算是拍拳拳到肉的功夫电影，他说他也不想带坏小孩子，所以他的电影里几乎很少有血光漫天的场景，甚至连脏话都没有一句。他的身体是讴歌正义的武器，所以金光闪耀。他依次激发起人们的快乐，以及对功夫的另一层了解，并常常如此同时进行。
而如今他却似乎更像是一个怀旧的名词，他曾经年轻的时代已经不再，年轻时他是醉拳的黄飞鸿，嗜险的“玩命”，只消坐在椅子上练习发动机车，就可以引得袁咏仪默默赞叹：“认真的男人真帅！。”可是，他最新的作品之一《新警/察故事》，他演的是一个在年轻人的世界里被玩得团团转的老警/察，连身边的搭档都不辨真伪，而最后的“战利品”也只是一直都在他身边的——爱情。
是的，我怀念曾经观看程龙的岁月和他那些带给我欢乐的镜头，双方僵持不下，他吃力地将敌人抓在自己脸上的手掰出一小半，然后冲着敌人的脸狠狠地——“呸”，啐了一口吐沫；他一脸狠劲儿地出拳后击打后收回，突然小脸一抽，一边抖手一边哎呦呀不敢喊痛的表情；还有他那让人目瞪口呆的跳跃，紧张而动人心魄的冒险情节，上刀山下火海的勇气。
我甚至一直固执地认为，这样的硬汉是不应该老的。
可是，岁月来去，已经带走了他最美好的时间，留下的只有回忆尚且温暖。
而这些回忆，一切如他在《特警新人类》的结尾，不无怅惘地对刚炸完大楼的谢霆峰，这个惊魂仆定的少年所说，大意是：
“年轻人，我曾经可比你们猛多了！”
这篇文章无疑道出了很多从小观看程龙电影长大的孩子们的心声。
程龙是真的变了，他的身手不再凌厉，表现也不再像以前那样意气风发，腿脚甚至略显笨拙……以往的嬉笑怒骂没有了，有的却是他从未表现过的伤情论调……
这一切的一切都表明，程龙变了，他……老了。
时间总是世间最大的杀手，不经意间他便将一个人彻底改变，让其他人不胜唏嘘。
不过虽然有些遗憾，但程龙的电影却依旧精彩，而且他的电影中表现了一种传承的意思。这部电影不再是程龙的独角戏，扮演阿祖的吴彦祖，扮演陈晓峰的谢霆锋都抢去他不少关注。
吴彦祖这次是证明了“坏人也能演得很出彩，很讨人喜欢”这句话，他的阿祖简直就是地狱天使一样，很邪恶的，却偏偏有一种知名的哦吸引力。
网友心意阑珊写了一篇名为《坏孩子也有心》的影评，专门写吴彦祖的：
看了一晚上，最后我只记住了一个画面——
阿祖穿着白衬衫黑西装，戴着鲜艳的红手套，站在纯粹的蓝色天空下面，捂住伤口，咧开嘴巴，一边哭一边绝望的举起没有子弹的枪，枪口指向怒气冲冲的向他走来、指着他的鼻子破口大骂的父亲，然后，他被警方的子弹击中胸口，踉跄着跌下屋顶。
这个画面太干净太美丽了，我甚至会责怪接下来的镜头来得太快。
每次看这个镜头的时候，我都会忍不住流泪。阿祖最后哭泣的面容会长久的定格在我脑海中，让我忘记了他是之前那个把杀人当游戏、在做坏事里找刺激、伤害了太多无辜的人、被警方持续追踪的罪犯。他在那一瞬间，只是一个委屈的孩子，眼神中充满伤痛，带着失望的绝望。
我一直一直为他的这个表情而心伤。
坦白的说，我看到坏孩子的时候也会躲开。他们麻烦，危险，缺少道德的约束，我也把他们当作异类。可是，如果这个坏孩子是我自己的呢？
我总希望我能做一个让孩子安心的妈妈。希望无论他遭遇什么困难，想到有妈妈在都会充满力量，因为我总能支持他；希望无论他做错什么事，都敢于来向我坦诚，因为我不会不听他的理由便急于责备他；希望无论他心生什么样的困扰，都愿意和我商量，因为我会理解他愿意聆听他，希望我永远把他当作和我一样平等存在的人，教育他引导他，但关心他体谅他，给他尊重和自由的空间。
我很害怕会看到，阿祖的爸爸打他时阿祖眼睛里的空洞麻木、或是童年阿祖眼睛里的瑟缩颤抖，有一天会出现在我的小孩脸上。
所以，如果我的孩子是坏小孩，我能不能做世界上唯一不抛弃他的人？
坏小孩也有心，也会爱会渴望爱。若不然，为什么连对自己兄弟都能毫不犹豫的开枪的阿祖，却不忍心杀死那样打他骂他给他无数伤害和失望的父亲？
所以“天下无不是的父母”这句话是错的，应该改成“天下无不是的孩子”。因为有不是的，也是因为父母没有教导好……
这位姑娘无疑是被吴彦祖的演绎深深地迷住了，而她的这篇影评却是颇受大家喜欢的，从侧面证明吴彦祖此次演绎的成功。
很明显的，他火了。
从这部电影后，华娱圈内，吴彦祖将是一颗璀璨的明星！
而另一方面，谢霆发这次也是颇受赞誉。他饰演的陈晓峰可以说是类似于“天使”的角色，在危难时拯救主角。
这样的角色自然很讨喜，而谢霆锋本身就是帅哥一枚，塑造的角色倍受欢迎，他往实力派方面前进的步伐无疑又加大了很大一块。
看着这三位这么给力的成绩，姜成竟也有些技痒了——他可是已经歇了快三个月了，没有导演、没有表演、没有编剧，工作只有各方面的督促，他相信自己再这么下去就会真变成“宅”了。
好在上天对他没那么“仁慈”，很快他就接到了新工作。
“阿成，《神雕侠侣》前期准备已经全面完成了，是时候开拍这部剧了。”张大胡子来电对姜成说道。
“终于来了！”姜成心绪激动道，“最后一部电视剧！”
这也难怪，最近几年随着香港电影的日渐衰落，昔日无比辉煌的动作电影也慢慢退出了电影圈里的领头地位。一方面是高科技特效的兴起，对传统动作片的冲击，动作电影丧失了画面上的吸引力；另一方面也是动作明星的日渐稀少，遍观如今的娱乐圈，“奶油小生”层出不穷，可“铁血真汉子”却越来越少，能演动作片的就更少了。
所以很悲哀的，如今能扛起华语动作片大旗的，依旧还是程龙、李联杰、洪金宝、甄仔丹、赵闻卓等“老人”。而这些人又大都奔着国际市场去了，导致这两年国内动作片越来越少，且多是像《十面埋伏》那样的打着功夫片旗号却大玩颠覆的奇葩电影，好片少得可怜。
在这样的形势下，程龙的回归无疑是众望所归，《新警/察故事》自立项起便是关注多多。
如今成品出来了，且看成绩如何——
首映夜一晚1217万r！
很轻易的超过1000万大关，并迅猛的破了1200万的界限，又一部超越《英雄》首映票房的大片，相当不俗的成绩。程龙用自己的成名电影系列“警/察故事”的新作强势回归华语娱乐圈，很是捍卫了自己“功夫之王”的名头。
只是相较于媒体的一致追捧，网上的网友们却对这部电影有更多的感触。
姜成就看到了一篇很有意思的影评，是一个网名为公子羽的网友写的，名叫《程龙也变了》，原文如下：
再看一次这张已经略带疲态的面容，深深的皱纹如无数的刀箭在这个勇者脸上划出的痕迹，多少次的影像叠合，我早已经不需借助任何回忆，就可以完整复原出他曾经光洁的外表。看他沧桑的法令纹，紧锁情债的眉头，就不禁让人想起叶芝在《当你老了》里面所写，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老脸上痛苦的皱纹……”岁月会那么无情地夺走一个人的青春，尽管它也曾莫名其妙的给予。
程龙，他也当得起这句话。
曾经香港电影的辉煌盛世，“二周一成”就是票房不败的保证。而周闰发曾经拍过三/级/片，周星池从前是电视剧里略有几句对白的龙套，程龙也不过是李小龙电影里一个毫不起眼的肉靶。可是，谁又能设想，如果香港电影史少了他们的面孔，那些电影又将暗淡多少风华的面貌与传奇的光彩？如今，当这个一步步从最底层走上王者山峰的人，又慢慢向山下走去的时候，面对着迎面上山，如谢霆峰这般一入行便世袭荣耀，继承俊美的明星，再回头望着那个与自己出落得几乎同样面孔的房祖名颤巍巍步入影坛，却不知心里生出的又是何等的滋味？
这是一个扮演过热血警察的人，还有一身正气的厨师，失去记忆的特工，生来就爱冒险的浪子。他的诙谐与功夫，后割双眼皮与先天的大鼻子，却又似乎与他的一身风流史并不相称。
可是现在我只是想弄明白，是什么让这样的人，最后跪在地上向吴彦祖求饶。
若干年前，他曾经险些丧命于《龙兄虎弟》剧组里的一次意外，曾经在《警/察故事》中从通贯百货大楼的竖杆上滑落而下，曾经在《简单任务》中与海底鲨鱼做最亲密接触，曾经在《红番区》的天台上做出最惊人的一跳。人们一次次为了这样或那样的理由去看成龙的电影。可是，一个如此搏命的人，怎么会心甘情愿让一次微不足道的下跪成为了电影的卖点？或许，我们还可以算上前一次《飞龙再生》时所用的卖点——永远不死的成龙终于“死”了一次。又或许可以再加上《尖峰时刻2》里所用的卖点——硬汉成龙露臀裸奔百米……以及《燕尾服》中，那个懦弱的出租司机，他是凭借那套神奇的衣服才打出了那么多的花招的噱头。
也许这些答案就在于《新警/察故事》，这部号称花费巨资投入制作的电影。所有的桥段，所有的布局，都是那样的似曾相识，但是程龙却已经没有了当年的身手。时间变了，他的对手已经不再是黄飞鸿所要面对的刀枪棍棒，不再是马如龙面对的海盗，也不是那个华裔青年所要面对的纽约小混混。他要应对的是家财万贯却打家劫舍的新新人类，以重型军火对抗手枪的特等悍匪。
而最最重要的是，程龙也变了。
他的名字，曾经是一个电影时代的梗概，多少人男孩记忆中的标尺。他从李小龙身上学习功夫是否可以另类比划，从斯皮尔博格身上学习电影的起落、衔接。他让人相信，只要有本领，就算长得不够帅，也可以成为明星。他不是周闰发或者周星池，只要叼着牙签或者仰天大笑就足够特立独行，他用他浑身上下伤痕累累换来了好莱坞明星大道上的签名。就算是拍拳拳到肉的功夫电影，他说他也不想带坏小孩子，所以他的电影里几乎很少有血光漫天的场景，甚至连脏话都没有一句。他的身体是讴歌正义的武器，所以金光闪耀。他依次激发起人们的快乐，以及对功夫的另一层了解，并常常如此同时进行。
而如今他却似乎更像是一个怀旧的名词，他曾经年轻的时代已经不再，年轻时他是醉拳的黄飞鸿，嗜险的“玩命”，只消坐在椅子上练习发动机车，就可以引得袁咏仪默默赞叹：“认真的男人真帅！。”可是，他最新的作品之一《新警/察故事》，他演的是一个在年轻人的世界里被玩得团团转的老警/察，连身边的搭档都不辨真伪，而最后的“战利品”也只是一直都在他身边的——爱情。
是的，我怀念曾经观看程龙的岁月和他那些带给我欢乐的镜头，双方僵持不下，他吃力地将敌人抓在自己脸上的手掰出一小半，然后冲着敌人的脸狠狠地——“呸”，啐了一口吐沫；他一脸狠劲儿地出拳后击打后收回，突然小脸一抽，一边抖手一边哎呦呀不敢喊痛的表情；还有他那让人目瞪口呆的跳跃，紧张而动人心魄的冒险情节，上刀山下火海的勇气。
我甚至一直固执地认为，这样的硬汉是不应该老的。
可是，岁月来去，已经带走了他最美好的时间，留下的只有回忆尚且温暖。
而这些回忆，一切如他在《特警新人类》的结尾，不无怅惘地对刚炸完大楼的谢霆峰，这个惊魂仆定的少年所说，大意是：
“年轻人，我曾经可比你们猛多了！”
这篇文章无疑道出了很多从小观看程龙电影长大的孩子们的心声。
程龙是真的变了，他的身手不再凌厉，表现也不再像以前那样意气风发，腿脚甚至略显笨拙……以往的嬉笑怒骂没有了，有的却是他从未表现过的伤情论调……
这一切的一切都表明，程龙变了，他……老了。
时间总是世间最大的杀手，不经意间他便将一个人彻底改变，让其他人不胜唏嘘。
不过虽然有些遗憾，但程龙的电影却依旧精彩，而且他的电影中表现了一种传承的意思。这部电影不再是程龙的独角戏，扮演阿祖的吴彦祖，扮演陈晓峰的谢霆锋都抢去他不少关注。
吴彦祖这次是证明了“坏人也能演得很出彩，很讨人喜欢”这句话，他的阿祖简直就是地狱天使一样，很邪恶的，却偏偏有一种知名的哦吸引力。
网友心意阑珊写了一篇名为《坏孩子也有心》的影评，专门写吴彦祖的：
看了一晚上，最后我只记住了一个画面——
阿祖穿着白衬衫黑西装，戴着鲜艳的红手套，站在纯粹的蓝色天空下面，捂住伤口，咧开嘴巴，一边哭一边绝望的举起没有子弹的枪，枪口指向怒气冲冲的向他走来、指着他的鼻子破口大骂的父亲，然后，他被警方的子弹击中胸口，踉跄着跌下屋顶。
这个画面太干净太美丽了，我甚至会责怪接下来的镜头来得太快。
每次看这个镜头的时候，我都会忍不住流泪。阿祖最后哭泣的面容会长久的定格在我脑海中，让我忘记了他是之前那个把杀人当游戏、在做坏事里找刺激、伤害了太多无辜的人、被警方持续追踪的罪犯。他在那一瞬间，只是一个委屈的孩子，眼神中充满伤痛，带着失望的绝望。
我一直一直为他的这个表情而心伤。
坦白的说，我看到坏孩子的时候也会躲开。他们麻烦，危险，缺少道德的约束，我也把他们当作异类。可是，如果这个坏孩子是我自己的呢？
我总希望我能做一个让孩子安心的妈妈。希望无论他遭遇什么困难，想到有妈妈在都会充满力量，因为我总能支持他；希望无论他做错什么事，都敢于来向我坦诚，因为我不会不听他的理由便急于责备他；希望无论他心生什么样的困扰，都愿意和我商量，因为我会理解他愿意聆听他，希望我永远把他当作和我一样平等存在的人，教育他引导他，但关心他体谅他，给他尊重和自由的空间。
我很害怕会看到，阿祖的爸爸打他时阿祖眼睛里的空洞麻木、或是童年阿祖眼睛里的瑟缩颤抖，有一天会出现在我的小孩脸上。
所以，如果我的孩子是坏小孩，我能不能做世界上唯一不抛弃他的人？
坏小孩也有心，也会爱会渴望爱。若不然，为什么连对自己兄弟都能毫不犹豫的开枪的阿祖，却不忍心杀死那样打他骂他给他无数伤害和失望的父亲？
所以“天下无不是的父母”这句话是错的，应该改成“天下无不是的孩子”。因为有不是的，也是因为父母没有教导好……
这位姑娘无疑是被吴彦祖的演绎深深地迷住了，而她的这篇影评却是颇受大家喜欢的，从侧面证明吴彦祖此次演绎的成功。
很明显的，他火了。
从这部电影后，华娱圈内，吴彦祖将是一颗璀璨的明星！
而另一方面，谢霆发这次也是颇受赞誉。他饰演的陈晓峰可以说是类似于“天使”的角色，在危难时拯救主角。
这样的角色自然很讨喜，而谢霆锋本身就是帅哥一枚，塑造的角色倍受欢迎，他往实力派方面前进的步伐无疑又加大了很大一块。
看着这三位这么给力的成绩，姜成竟也有些技痒了——他可是已经歇了快三个月了，没有导演、没有表演、没有编剧，工作只有各方面的督促，他相信自己再这么下去就会真变成“宅”了。
好在上天对他没那么“仁慈”，很快他就接到了新工作。
“阿成，《神雕侠侣》前期准备已经全面完成了，是时候开拍这部剧了。”张大胡子来电对姜成说道。
“终于来了！”姜成心绪激动道，“最后一部电视剧！”