正反切的正切与反切之间时间的延续、空间的移动，都可以放大电影恐怖心理暗示的力量。
就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。
上个位面张国-荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。
《山村老尸》第二个重大的影响，就是“以人为本”的角色设置正式定型。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。
“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；
“非人”相应可以理解为不一般的人，如道长、法师、神灵等等。
在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。
上个位面在1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。
《山村老尸》尤其明显，角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。
《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”。而“非人”角色层的取消，使得以小明为首的“人”必须直面威胁元素。
此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈。随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。
在上个位面2000年之后，华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。
“人”成为恐怖电影的核心，而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这与实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。
人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此。在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。
《山村老尸》还有第三点重大的影响，就是对中国元素的融入于嬗变。
中国传统艺术是世界公认的文化宝藏，但是，恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作，也正是因为这一点，为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。这也是杜星河最推崇这部片子的原因之一。其中那段粤剧唱腔，是对中国传统文化的一种致敬。
将戏剧作为恐怖电影的母题元素，除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。
《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。
如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。
又如《古宅心慌慌》。将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。
这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。
华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。
在上个位面，《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但在这个位面就不一样了。
这个位面由于有分级制度的存在，恐怖电影从七十年代便开始兴起，虽然轻松打闹戏谑的恐怖片仍占了主流，但正统的恐怖片也已经走进了人们的视野，并形成了相当成熟的流派。像是福湾第二有名的鬼楼“河内大街38号”，就是因为十五年前的一部正统惊悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老尸》在上个位面对于华语恐怖片具有许多开创性的意义。但在这个位面，这些开创性的意义大多都不复存在了，其影响力自然不能和上个位面同日而语。但就这片子本身的故事，那真是没的挑。
杜星河到现在从这个位面看过二十几部恐怖片了，除了在电影院看的《尸骨无存》让他有了一种全新的大银幕恐怖体验外。其他恐怖片都没太勾起他发自心底的寒意。没有哪部片子让他看过后，有楚人美这种从意识深处给他留下一道凄厉的疤痕。
这片子在这边放，肯定会分级，估计16岁以下的青少年是不能去电影院看的，因为实在太恐怖了，别说小孩了，一个成年人如果意志力差点，在电影院看这片子估计都会留下心理阴影。
杜星河突然觉得自己把《山村老尸》当成第一部片子抄过来，有点小变态了。他被这片子深深的吓过，就要这个位面的同胞们跟着他一起担惊受怕吗？想想就觉得自己有点小家子气。
要说这个位面的民众比较信鬼神，他可以抄一些更欢乐的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，来满足大家的需求与胃口，这样不光这个位面的观众们看着高兴，云世界还能从中捞不少银子。何乐而不为呢？
像《山村老尸》这种片子，肯定被分级，而且极度恐怖，树立好的口碑是肯定的，但票房不一定会大卖。
《尸骨无存》这种顶级恐怖片。在这边国内票房总收入最高的东南院线联盟，也不过能卖1个亿左右的票房，这种票房和合家欢的喜剧电影没法比，和那些贺岁扛鼎之作就更没法比了。
恐怖电影会培养死忠，但并不能给云世界打出太大的名号，而且云世界如果投资拍摄的第一部电影是《山村老尸》。这也有可能会影响到云世界的一些形象问题，毕竟，现在云世界塑造的是一种健康向上的企业形象，突然投拍这么一部怨气流的影片，这会让人家怎么想他们云世界呢？
经过这一番更深入的考究，杜星河一时间又拿不定主意了。他很想看看这部《山村老尸》在这个位面的反应，但又不想由云世界来投拍，这该怎办是好呢？
如果把剧本卖掉，由别的公司去拍，那人家很可能改动他的剧本，或许拍出来的就是另外一个《山村老尸》了。
必须由自己的公司来投拍，他才有权利干涉导演的拍法。甚至他自己就可以当导演，什么都不干，顾俩执行导演按照分镜头剧本去拍就好了。
他在现场就看那些演员的表演，能达到原作吴-镇宇和黎-姿的水平就行。或者在现场看演员演戏他看不懂的话，就再多顾执行导演，按照他的想法来给演员讲戏，让演员演出那份感觉来就好了。
只要有一个导演团队来辅佐他，能按照分镜头剧本把片子拍出来，最后再按照他的想法，或者说。是按照原作的节奏和镜头数，把片子给剪辑好，这就齐了。
至于对于片子中的音乐，特别是那段粤剧，更是他的本行了。都由他来操刀制作就行。这样他就能完美的复制上个位面的经典了。
但这一切的前提，都是他必须对这片子的拍摄拥由绝对的掌控力，甚至选角都要有权利，单以一个编剧的身份，是不可能有这些权利的。只有制片方和导演才有这个权利，所以他要想把这片子复制完美，就必须亲自当导演来导，同时投资给靠谱的制片方来制作。
显然，目前的他还没有那么多空闲时间浪费在拍电影上，他还是玩票的将这电影交给熟悉的又能尊重他意见的导演去拍好了。
想到这些，杜星河脑子里第一个闪现的导演，就是给徐诺拍过《我是一只小小鸟》mv的女导王晓玥。
徐诺的新专辑《为爱痴狂》，伊彦的新专辑《花心》，云世界都和王晓玥的团队签定了合作协议，所有歌都由王晓玥团队来亲自拍摄mv。
这次时间比较宽裕，而且是第二次合作了，还是大手笔的合作，王晓玥的团队给了云世界一个优惠价，徐诺新专辑全部10首歌，伊彦新专辑5首歌（只拍5首的mv：《花心》、《孤枕难眠》、《你现在还好吗》、《天下有＂qing ren＂》、《你要的男人是哪一种》），15首mv总拍摄费用300万，平均每首mv的拍摄费用是20万。
这个价格在业界其实还是比较高的，但杜星河觉得王晓玥的团队拍摄很有效率，王晓玥这个人也比较干脆利落，作品的质量与口碑都非常不错，还是陈华的朋友，就用王晓玥的团队了。
前几天他去海边看王晓玥的团队给徐诺拍《南海姑娘》的mv，看到王晓玥在选剧本。后来随便一聊，才知道王晓玥有心进军大银幕，想指导真正的电影，而不是一直固守在mv领域。
就杜星河所知，王晓玥手上已经有几个拍摄意向了，但还没最终定下来拍哪个。等这两个月给云世界及其他几家唱片公司的mv任务都做完，她的团队就先不接拍mv了，而要一心筹备第一部电影。
杜星河当时和王晓玥聊，得知道王晓玥这次拍电影，是她自己的mv公司【羔羊影视制作有限公司】转型来投拍的，由于是第一次涉水大银幕，他们的投拍计划比较谨慎，要拍一部成本在500万以内的小制作、风格化电影。
这里面有100万是羔羊影业自己投的资，另外400万还处在投资意向阶段，是王晓玥的老公高阳给她们拉来的投资意向。
王晓玥的老公高阳。是个圈外人，据说是个古董鉴定师，他这次帮王晓玥拉到的投资意向方，就是一个和他相熟的古董商人。
王晓玥其实不是很想要这种纯粹外行的钱，因为这种人并不太懂电影投资。要求提的会比较多，也会比较麻烦。
她曾跟杜星河开玩笑说过，问云世界有没有兴趣投拍电影，目前电影市场很好，云世界要愿意在她们羔羊影业身上赌一把，投点小钱。或许会取得丰厚的回报也说不定。
杜星河当时跟王晓玥说的是“好啊”，等着她选好本子，可以和云世界聊一聊。
反正四百万也不多，《鸳鸯蝴蝶梦》卖疯了后，云世界手里现在有比较多的现金可用，这个位面投拍电影的投资回报率一直都很高。当然风险也比较大，特别是对于一些新人导演拍出来的片子，在竞争日趋残酷的环境中，五大院线都不一定会引过来上映，如果电影连上映都无法保证，那投资方自己要赔的血本无归。
新人导演的片子，就算在五大院线联盟中的某一条院线联盟上映。排片率也肯定很低，想要一鸣惊人就走红，那真的需要运气，以及上佳的影片质量，只有市场反应后，新人导演的片子或一些不被院线太看好的片子，才会逐渐增加影片的排片率。否则，更多的排片率肯定会给那些知名导演的热卖作品的。
在这个位面，影片和影片之间有竞争，院线与院线之间也有竞争。这就形成了一种互相制约的关系，片方要讨好院方，院方也要讨好片方，特别是那些知名的大导演，他们的电影一定会得到超高的排片率。这才有可能一直合作下去。反过来，如果一个大导演的影片如果一而再再而三的遭遇市场惨败，那院方也不会再给他安排优越的排片率了，而按照市场规律来拍片。
对于新人导演，院方从来都是按照他们自己的审美标准和市场规律来排片的。
王晓玥在mv圈子里相当有口碑，但在电影圈里，却是个无名小卒。她在电影学院的同学有在圈子里混的不错的，但对王晓玥的帮助其实不会太大。
对于王晓玥这样的新人导演，票房几乎很难冲的很高，除非她拍出了极佳的影片，宣发还要到位，能够形成口碑效应，这才有可能拿到更好的排片率，把票房冲高。但这种可能性是非常小的，因为她要投拍的电影，总投资才500万，这个数字对于电影圈来说实在是太小了。
这个位面这个时代电影圈主流的大片，不说制作费用，光宣发费用，就在5000万以上。
王晓玥用500万来拍电影带宣发，怎么可能会产生出太好的效果呢？
不过靠着王晓玥这个名字，以及她在电影学院那些同学们的人脉关系，她要导出来了电影，肯定会有院线上映，而只要能上映了，这部片子的收益其实就能得到一定的保障了，因为在院线上映的片子，不管你票房好不好，各种附加收入都能被带动起来。
像是各地电视台，包括亚洲其他国家的院线和电视台，每年都会从中国的院线上映的片子中选购播放权，这就是一笔不菲的收入呢。
还有发行影碟时，在院线上映过的片子，分成待遇也要比没上映的片子高不少。
小制作的片子为什么削尖脑袋也要往院线上冲，就是因为随之而来的一系列附加效益，是他们收回成本的最大保障。
像是500万级别的片子，只要能在院线上映，靠卖各种版权和影视产品，收回个三四百万的投资一点问题都没有，再加上票房收入，就算再差，总投资差不多也能收回来了。
所以王晓玥只要能保证她导的片子能在院线上映，那就肯定是个稳赚不赔的买卖。但对于杜星河和云世界来说，稳赚不赔并且还能赚大钱的买卖他们手上有一大把，像王晓玥这种不一定能赚到大钱的事，他们其实没什么参与心。不过为了和王晓玥交个朋友，以后拍mv时能多得到些实惠，杜星河之前有考虑过帮王晓玥投资部电影，但前提是剧本一定要好，否则投资方上出现云世界的名字，拍出来的是个大烂片，那就有负面影响了。
本来想等着王晓玥都选好本子了，再详细谈一谈这件事的，但现在杜星河自己写出了精品剧本，他自然就想到，可以直接让王晓玥来拍这部《山村老尸》！
王晓玥最擅长的是拍mv，对镜头的掌控力和表现力要比一般的电影导演更强悍，但她讲故事的能力以及对影片的整体掌控力上，可能不太擅长，毕竟一直以来拍的都是短平快的mv。
但现在分镜头剧本都给她写好了，她只要照着拍就可以了，这对她来说，应该不是什么难事。
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就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。
上个位面张国-荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。
《山村老尸》第二个重大的影响，就是“以人为本”的角色设置正式定型。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。
“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；
“非人”相应可以理解为不一般的人，如道长、法师、神灵等等。
在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。
上个位面在1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。
《山村老尸》尤其明显，角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。
《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”。而“非人”角色层的取消，使得以小明为首的“人”必须直面威胁元素。
此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈。随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。
在上个位面2000年之后，华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。
“人”成为恐怖电影的核心，而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这与实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。
人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此。在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。
《山村老尸》还有第三点重大的影响，就是对中国元素的融入于嬗变。
中国传统艺术是世界公认的文化宝藏，但是，恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作，也正是因为这一点，为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。这也是杜星河最推崇这部片子的原因之一。其中那段粤剧唱腔，是对中国传统文化的一种致敬。
将戏剧作为恐怖电影的母题元素，除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。
《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。
如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。
又如《古宅心慌慌》。将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。
这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。
华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。
在上个位面，《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但在这个位面就不一样了。
这个位面由于有分级制度的存在，恐怖电影从七十年代便开始兴起，虽然轻松打闹戏谑的恐怖片仍占了主流，但正统的恐怖片也已经走进了人们的视野，并形成了相当成熟的流派。像是福湾第二有名的鬼楼“河内大街38号”，就是因为十五年前的一部正统惊悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老尸》在上个位面对于华语恐怖片具有许多开创性的意义。但在这个位面，这些开创性的意义大多都不复存在了，其影响力自然不能和上个位面同日而语。但就这片子本身的故事，那真是没的挑。
杜星河到现在从这个位面看过二十几部恐怖片了，除了在电影院看的《尸骨无存》让他有了一种全新的大银幕恐怖体验外。其他恐怖片都没太勾起他发自心底的寒意。没有哪部片子让他看过后，有楚人美这种从意识深处给他留下一道凄厉的疤痕。
这片子在这边放，肯定会分级，估计16岁以下的青少年是不能去电影院看的，因为实在太恐怖了，别说小孩了，一个成年人如果意志力差点，在电影院看这片子估计都会留下心理阴影。
杜星河突然觉得自己把《山村老尸》当成第一部片子抄过来，有点小变态了。他被这片子深深的吓过，就要这个位面的同胞们跟着他一起担惊受怕吗？想想就觉得自己有点小家子气。
要说这个位面的民众比较信鬼神，他可以抄一些更欢乐的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，来满足大家的需求与胃口，这样不光这个位面的观众们看着高兴，云世界还能从中捞不少银子。何乐而不为呢？
像《山村老尸》这种片子，肯定被分级，而且极度恐怖，树立好的口碑是肯定的，但票房不一定会大卖。
《尸骨无存》这种顶级恐怖片。在这边国内票房总收入最高的东南院线联盟，也不过能卖1个亿左右的票房，这种票房和合家欢的喜剧电影没法比，和那些贺岁扛鼎之作就更没法比了。
恐怖电影会培养死忠，但并不能给云世界打出太大的名号，而且云世界如果投资拍摄的第一部电影是《山村老尸》。这也有可能会影响到云世界的一些形象问题，毕竟，现在云世界塑造的是一种健康向上的企业形象，突然投拍这么一部怨气流的影片，这会让人家怎么想他们云世界呢？
经过这一番更深入的考究，杜星河一时间又拿不定主意了。他很想看看这部《山村老尸》在这个位面的反应，但又不想由云世界来投拍，这该怎办是好呢？
如果把剧本卖掉，由别的公司去拍，那人家很可能改动他的剧本，或许拍出来的就是另外一个《山村老尸》了。
必须由自己的公司来投拍，他才有权利干涉导演的拍法。甚至他自己就可以当导演，什么都不干，顾俩执行导演按照分镜头剧本去拍就好了。
他在现场就看那些演员的表演，能达到原作吴-镇宇和黎-姿的水平就行。或者在现场看演员演戏他看不懂的话，就再多顾执行导演，按照他的想法来给演员讲戏，让演员演出那份感觉来就好了。
只要有一个导演团队来辅佐他，能按照分镜头剧本把片子拍出来，最后再按照他的想法，或者说。是按照原作的节奏和镜头数，把片子给剪辑好，这就齐了。
至于对于片子中的音乐，特别是那段粤剧，更是他的本行了。都由他来操刀制作就行。这样他就能完美的复制上个位面的经典了。
但这一切的前提，都是他必须对这片子的拍摄拥由绝对的掌控力，甚至选角都要有权利，单以一个编剧的身份，是不可能有这些权利的。只有制片方和导演才有这个权利，所以他要想把这片子复制完美，就必须亲自当导演来导，同时投资给靠谱的制片方来制作。
显然，目前的他还没有那么多空闲时间浪费在拍电影上，他还是玩票的将这电影交给熟悉的又能尊重他意见的导演去拍好了。
想到这些，杜星河脑子里第一个闪现的导演，就是给徐诺拍过《我是一只小小鸟》mv的女导王晓玥。
徐诺的新专辑《为爱痴狂》，伊彦的新专辑《花心》，云世界都和王晓玥的团队签定了合作协议，所有歌都由王晓玥团队来亲自拍摄mv。
这次时间比较宽裕，而且是第二次合作了，还是大手笔的合作，王晓玥的团队给了云世界一个优惠价，徐诺新专辑全部10首歌，伊彦新专辑5首歌（只拍5首的mv：《花心》、《孤枕难眠》、《你现在还好吗》、《天下有＂qing ren＂》、《你要的男人是哪一种》），15首mv总拍摄费用300万，平均每首mv的拍摄费用是20万。
这个价格在业界其实还是比较高的，但杜星河觉得王晓玥的团队拍摄很有效率，王晓玥这个人也比较干脆利落，作品的质量与口碑都非常不错，还是陈华的朋友，就用王晓玥的团队了。
前几天他去海边看王晓玥的团队给徐诺拍《南海姑娘》的mv，看到王晓玥在选剧本。后来随便一聊，才知道王晓玥有心进军大银幕，想指导真正的电影，而不是一直固守在mv领域。
就杜星河所知，王晓玥手上已经有几个拍摄意向了，但还没最终定下来拍哪个。等这两个月给云世界及其他几家唱片公司的mv任务都做完，她的团队就先不接拍mv了，而要一心筹备第一部电影。
杜星河当时和王晓玥聊，得知道王晓玥这次拍电影，是她自己的mv公司【羔羊影视制作有限公司】转型来投拍的，由于是第一次涉水大银幕，他们的投拍计划比较谨慎，要拍一部成本在500万以内的小制作、风格化电影。
这里面有100万是羔羊影业自己投的资，另外400万还处在投资意向阶段，是王晓玥的老公高阳给她们拉来的投资意向。
王晓玥的老公高阳。是个圈外人，据说是个古董鉴定师，他这次帮王晓玥拉到的投资意向方，就是一个和他相熟的古董商人。
王晓玥其实不是很想要这种纯粹外行的钱，因为这种人并不太懂电影投资。要求提的会比较多，也会比较麻烦。
她曾跟杜星河开玩笑说过，问云世界有没有兴趣投拍电影，目前电影市场很好，云世界要愿意在她们羔羊影业身上赌一把，投点小钱。或许会取得丰厚的回报也说不定。
杜星河当时跟王晓玥说的是“好啊”，等着她选好本子，可以和云世界聊一聊。
反正四百万也不多，《鸳鸯蝴蝶梦》卖疯了后，云世界手里现在有比较多的现金可用，这个位面投拍电影的投资回报率一直都很高。当然风险也比较大，特别是对于一些新人导演拍出来的片子，在竞争日趋残酷的环境中，五大院线都不一定会引过来上映，如果电影连上映都无法保证，那投资方自己要赔的血本无归。
新人导演的片子，就算在五大院线联盟中的某一条院线联盟上映。排片率也肯定很低，想要一鸣惊人就走红，那真的需要运气，以及上佳的影片质量，只有市场反应后，新人导演的片子或一些不被院线太看好的片子，才会逐渐增加影片的排片率。否则，更多的排片率肯定会给那些知名导演的热卖作品的。
在这个位面，影片和影片之间有竞争，院线与院线之间也有竞争。这就形成了一种互相制约的关系，片方要讨好院方，院方也要讨好片方，特别是那些知名的大导演，他们的电影一定会得到超高的排片率。这才有可能一直合作下去。反过来，如果一个大导演的影片如果一而再再而三的遭遇市场惨败，那院方也不会再给他安排优越的排片率了，而按照市场规律来拍片。
对于新人导演，院方从来都是按照他们自己的审美标准和市场规律来排片的。
王晓玥在mv圈子里相当有口碑，但在电影圈里，却是个无名小卒。她在电影学院的同学有在圈子里混的不错的，但对王晓玥的帮助其实不会太大。
对于王晓玥这样的新人导演，票房几乎很难冲的很高，除非她拍出了极佳的影片，宣发还要到位，能够形成口碑效应，这才有可能拿到更好的排片率，把票房冲高。但这种可能性是非常小的，因为她要投拍的电影，总投资才500万，这个数字对于电影圈来说实在是太小了。
这个位面这个时代电影圈主流的大片，不说制作费用，光宣发费用，就在5000万以上。
王晓玥用500万来拍电影带宣发，怎么可能会产生出太好的效果呢？
不过靠着王晓玥这个名字，以及她在电影学院那些同学们的人脉关系，她要导出来了电影，肯定会有院线上映，而只要能上映了，这部片子的收益其实就能得到一定的保障了，因为在院线上映的片子，不管你票房好不好，各种附加收入都能被带动起来。
像是各地电视台，包括亚洲其他国家的院线和电视台，每年都会从中国的院线上映的片子中选购播放权，这就是一笔不菲的收入呢。
还有发行影碟时，在院线上映过的片子，分成待遇也要比没上映的片子高不少。
小制作的片子为什么削尖脑袋也要往院线上冲，就是因为随之而来的一系列附加效益，是他们收回成本的最大保障。
像是500万级别的片子，只要能在院线上映，靠卖各种版权和影视产品，收回个三四百万的投资一点问题都没有，再加上票房收入，就算再差，总投资差不多也能收回来了。
所以王晓玥只要能保证她导的片子能在院线上映，那就肯定是个稳赚不赔的买卖。但对于杜星河和云世界来说，稳赚不赔并且还能赚大钱的买卖他们手上有一大把，像王晓玥这种不一定能赚到大钱的事，他们其实没什么参与心。不过为了和王晓玥交个朋友，以后拍mv时能多得到些实惠，杜星河之前有考虑过帮王晓玥投资部电影，但前提是剧本一定要好，否则投资方上出现云世界的名字，拍出来的是个大烂片，那就有负面影响了。
本来想等着王晓玥都选好本子了，再详细谈一谈这件事的，但现在杜星河自己写出了精品剧本，他自然就想到，可以直接让王晓玥来拍这部《山村老尸》！
王晓玥最擅长的是拍mv，对镜头的掌控力和表现力要比一般的电影导演更强悍，但她讲故事的能力以及对影片的整体掌控力上，可能不太擅长，毕竟一直以来拍的都是短平快的mv。
但现在分镜头剧本都给她写好了，她只要照着拍就可以了，这对她来说，应该不是什么难事。
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