“听说反响很不错啊，什么时候全线上映？”嘉雨瑶在话筒里很是兴奋的问道。(小说文学网)
杨林嗯了一声道：“今晚七点，向铧强有几家戏院和红星院线全线上映，一共25家戏院。”
“呵呵，”嘉雨瑶轻笑一声：“别担心，我相信你，你是最棒的！”
杨林撇撇嘴：“我担个屁的心啊，票房这事儿我根本就没有担心过。”
嘉雨瑶哼了一声：“你很牛嘛？懒得跟你说话，挂了啊，有时间回去看你。”
杨林轻声道：“亲一下。”
“滚！流氓！”
杨林微笑着放下电话，拿起桌子上的一摞报纸，随意的翻看起来。
几乎所有报纸的头版，都是关于《英雄本色》的报道，绝大部分都对《英雄本色》赞不绝口。当然也有个别的跳出来唱反调恶心人，比如《星岛曰报》。
“一部血腥暴力几乎达到极致的电影，将会对社会带来什么样的影响，不言而喻。不可否认，‘娱乐才子’杨林的这部电影绝对是一部可以称得上经典的黑帮片，成功不用怀疑。但是我想说的是，是不是只要是赚钱，某些人就可以素无忌惮的运用大量超级暴力的手段去讲一个黑帮故事，甚至是高唱赞歌，美其名曰为英雄？当这部电影对青少年以及社会公众产生强大的负面影响，某些人是否还能在家里美滋滋的数钱？大家把眼睛睁亮吧，看看那些人毫无公德心毫无社会责任感的丑陋嘴脸，我们一起来抵制它！”
这就是《星岛曰报》关于《英雄本色》的评论，让杨林心里很是不爽。这已经脱离新闻评论的范畴，简直就是赤裸裸的人生攻击，杨林怎能不生气？可是生气也没办法，人家掌握着**的导向，你想反驳都反驳不了。
杨林皱着眉毛，心里转着念头。
“喂老兄，有没有搞错，我排了半天，你告诉我没票？”
“就是就是，没票你不早说？我好换一家啊！”
“你开戏院吃干饭啊？有人看戏居然说没票？痴线！”
全香港每一家预备上映《英雄本色》的门口，买票的队伍都排除几十米，最离谱的是尖东一家戏院，长长的队伍居然一直排到八十米外的巴士站。
一辆黑色的轿车缓缓在街边行驶，嘉禾大佬邹汶怀和何贯昌坐在后座，透过玻璃看着街边长长的人龙，沉默不语。
“好久没有看到这么壮观的场面了，我们《福星高照》那部戏上映的时候也没有这么壮观吧？”邹汶怀有点感慨的说道。
何贯昌若有所思的缓缓说道：“按道理，只有在一部戏叫好的时候，才会有这种场面。但是现在《英雄本色》还根本没有上映，居然就让这么多人追捧，杨林那个败家的宣传方式真的很厉害。”
邹汶怀摇头失笑道：“所有人都在骂他败家仔，那时候这家伙估计就躲在角落里看着那些人，一副鄙夷的样子偷笑吧？”
何贯昌也笑了：“差不多吧，这小子搞这些把戏香港真没有几个人是对手，就是不知道戏拍的怎么样？”午夜场那天他去外地出差，没有参加。
“说是最好的还不至于，但是起码一流，香港导演比他强的估计也没有几个。”邹汶怀淡淡说道。
“哦？”何贯昌是真的吃了一惊，邹汶怀这人很傲气，眼光很高，几乎从来没有这么赞过一个人。
邹汶怀呵呵一笑，往后靠在车座上：“我已经做好准备，这部《夏曰福星》估计不是《英雄本色》的对手。”顿了一顿，他又有点唏嘘的感叹道：“当年我们不满邵氏的制度做法，自组嘉禾，打得邵大亨狼狈不堪。然后新艺城崛起，几部片子的票房都创纪录，香港电影成了三足鼎立之势。我本以为邵大亨撤出影坛，从此就是嘉禾新艺城拼个你死我活，一决雌雄。谁能料到也不知从哪里冒出这个杨林，居然买下邵氏院线，独霸一方。先是《集结号》，再是《英雄本色》，杨林来势汹汹，所图不小啊。”
何贯昌沉吟道：“报上说雷珏坤有意和杨林联手，联合两大院线狙击我们，你怎么看？”
昨晚雷珏坤参加《英雄本色》的午夜场，今早报纸上就已经一片叫嚣，成了香港最轰动的大事。
邹汶怀花白的眉毛一掀：“没必要担心，杨林不会和他联手的。”
“为什么？”何贯昌奇道，他不是奇怪邹汶怀的判断，而是奇怪邹汶怀说这话时的肯定。
“还记得杨林那是说过的那句话么？每年不会导演超过两部电影，你怎么看？”邹汶怀反问道。
何贯昌一愣，这话他听说过，却从没有深思过其中的含义。
邹汶怀自问自答道：“杨林并不像自己的成就有多高，创多少纪录，虽然现在看来他确实有那个水平。他要的是一个团队，是一个班底，是一股势力。我不知道他到底想干什么，但是我可以肯定的说，他不在乎自己的电影能卖多少钱，只在乎他的这个团队能有多强大。”
何贯昌震惊道：“难道”
邹汶怀皱着眉毛，缓缓道：“或许杨林跟我们的某些理念和目标是一样的，但是他的方法跟我们是两回事。我们一手捧起李晓龙，又一手捧起程龙，是想依靠明星战略打开国际市场。而杨林的做法，我想是不是想走一条截然不同的路：捧起导演？”
可惜杨林不在这里，没有听到邹汶怀的这番话。否则杨林一定会竖起大拇指，夸赞一声：猜对了一半！
苦苦等在戏院外的观众，看着戏院的门口，只觉得时间仿佛都凝滞下来。
好不容易第一场导演散场，戏院里的观众一个个眉飞色舞大声谈论着走出来，当即就有等着进场的问：“怎么样？”他们都看过海报和预告片，对这部电影很是期待，却也有些忐忑：这能像预告片上一样好吗？
“怎么样？一个字：爽！”
“太tnd过瘾了！”
“老子从没有见过这样带劲的电影，妈的！”
等候进场的观众一阵心痒难挠，但是再看看排在自己下一场的那些人，又神气起来。
《英雄本色》的火爆，没有任何意外，但是又出乎所有人意外，包括杨林。没有任何意外，是指几乎香港所有的影评人对这部戏都是一直看好，而出乎所有人意外，则是指《英雄本色》的火爆程度，远远超过所有人的心理预期。
原本的计划是每间戏院从早上九点开始放映，一直到凌晨一点，每天放映七场。然而经过观众的口口相传，《英雄本色》已经成为“不看不行”的影片，大批观众涌向电影院，因为买不到票而怨声载道。
院线不得已只好重新安排放映计划，从早晨八点开始直到凌晨两点，每天上映八场，所有戏院工作人员几乎是不眠不休连轴转。即便如此，汹涌而来的观众依然热情不减，买不到票的观众大声**着不满。
为什么会有这么多人看《英雄本色》？全香港才多少人？原因就是：这部片子已经超越了“不看不行”的地步，达到“看一遍不行”的至高境界。
你只要看一看满大街的风衣墨镜，所有人走路都叼着牙签，所有人张口都是“我就是神”这样的台词，就知道《英雄本色》带来的影响到底有多大。
《英雄本色》共有红星院线以及向铧强控制的几家戏院，达到25家戏院同步上映。平均票价20块，25家戏院，每家戏院平均800个座位。上映一周，票房已经超过2千万，而且势头分毫不减，依旧火热。照此情形，没有人怀疑《英雄本色》会得到本年度票房冠军的宝座，有疑问的只是究竟会不会破票房纪录。
同期上映的其他电影，彻彻底底的悲剧。首当其冲的就是新艺城的《开心鬼放暑假》，7月4号上映，三天票房300万多一点，害的得到麦加重视得以拍摄新艺城经典“开心鬼”的导演高智深差一点撞墙。黄柏鸣费尽心血打造的“开心少女组”丢盔弃甲，一败涂地。
嘉禾甚至为此专门开了个会，讨论是不是把《威龙猛探》的上映计划押后，以躲开《英雄本色》势不可挡的火爆势头。左后还是邹汶怀颇具气度的一句“败也要堂堂正正的败在阵上”打消了这个提议，按照原计划上映。
《英雄本色》在香港的火爆程度，通过媒体传遍亚洲各国。原本一直犹犹豫豫在和红星映画在分成比例上磨蹭的曰本东宝院线，立刻派人前来洽谈，不计一切代价都要拿下《英雄本色》在曰本的放映权。
杨林坐在办公室里，志得意满之余，却又暗暗叹口气。全香港的经典电影一共能有多少？都被自己剽窃完了，其他人怎么办？剽窃经典据为己有，这不是他的初衷。他只是想一次来掀开一个浪潮，一个开拓进取、勇于创造的浪潮。
对于一部电影来说，成功的因素有很多，演员、导演、制作，甚至是上映的档期，都会对电影产生影响。然而杨林一直认为，一部电影最最核心的，是剧本。无论什么样的电影，他的本质都是一个故事。只有一个好故事，才能让观众趋之若鹜，如痴如醉。依靠大牌明星和超级制作拍出来的电影，即便能轰动一时，却永远都不会成为经典。
《无间道》为什么能在香港电影最低迷颓废的时候杀出一片晴天，令人感叹为“香港电影的救世主”？《阿凡达》无论票房横扫了多少个亿，却依然不能取代《泰坦尼克号》在人们心中的经典地位。十年之后，人们记得的只有《阿凡达》超炫的3d特效和疯狂的票房，有谁还记得它到底讲了一个怎样的故事？先进科技堆砌起来超级视效大片，也无法撼动《泰坦尼克号》那个凄美动人的爱情故事。
只有剧本，才是一部电影的血肉，才是能够打动人心的灵魂！
杨林看着窗外忙忙碌碌的员工，唇角挑起一抹笑意！
好莱坞，应该剽窃你了！(未完待续。)
杨林嗯了一声道：“今晚七点，向铧强有几家戏院和红星院线全线上映，一共25家戏院。”
“呵呵，”嘉雨瑶轻笑一声：“别担心，我相信你，你是最棒的！”
杨林撇撇嘴：“我担个屁的心啊，票房这事儿我根本就没有担心过。”
嘉雨瑶哼了一声：“你很牛嘛？懒得跟你说话，挂了啊，有时间回去看你。”
杨林轻声道：“亲一下。”
“滚！流氓！”
杨林微笑着放下电话，拿起桌子上的一摞报纸，随意的翻看起来。
几乎所有报纸的头版，都是关于《英雄本色》的报道，绝大部分都对《英雄本色》赞不绝口。当然也有个别的跳出来唱反调恶心人，比如《星岛曰报》。
“一部血腥暴力几乎达到极致的电影，将会对社会带来什么样的影响，不言而喻。不可否认，‘娱乐才子’杨林的这部电影绝对是一部可以称得上经典的黑帮片，成功不用怀疑。但是我想说的是，是不是只要是赚钱，某些人就可以素无忌惮的运用大量超级暴力的手段去讲一个黑帮故事，甚至是高唱赞歌，美其名曰为英雄？当这部电影对青少年以及社会公众产生强大的负面影响，某些人是否还能在家里美滋滋的数钱？大家把眼睛睁亮吧，看看那些人毫无公德心毫无社会责任感的丑陋嘴脸，我们一起来抵制它！”
这就是《星岛曰报》关于《英雄本色》的评论，让杨林心里很是不爽。这已经脱离新闻评论的范畴，简直就是赤裸裸的人生攻击，杨林怎能不生气？可是生气也没办法，人家掌握着**的导向，你想反驳都反驳不了。
杨林皱着眉毛，心里转着念头。
“喂老兄，有没有搞错，我排了半天，你告诉我没票？”
“就是就是，没票你不早说？我好换一家啊！”
“你开戏院吃干饭啊？有人看戏居然说没票？痴线！”
全香港每一家预备上映《英雄本色》的门口，买票的队伍都排除几十米，最离谱的是尖东一家戏院，长长的队伍居然一直排到八十米外的巴士站。
一辆黑色的轿车缓缓在街边行驶，嘉禾大佬邹汶怀和何贯昌坐在后座，透过玻璃看着街边长长的人龙，沉默不语。
“好久没有看到这么壮观的场面了，我们《福星高照》那部戏上映的时候也没有这么壮观吧？”邹汶怀有点感慨的说道。
何贯昌若有所思的缓缓说道：“按道理，只有在一部戏叫好的时候，才会有这种场面。但是现在《英雄本色》还根本没有上映，居然就让这么多人追捧，杨林那个败家的宣传方式真的很厉害。”
邹汶怀摇头失笑道：“所有人都在骂他败家仔，那时候这家伙估计就躲在角落里看着那些人，一副鄙夷的样子偷笑吧？”
何贯昌也笑了：“差不多吧，这小子搞这些把戏香港真没有几个人是对手，就是不知道戏拍的怎么样？”午夜场那天他去外地出差，没有参加。
“说是最好的还不至于，但是起码一流，香港导演比他强的估计也没有几个。”邹汶怀淡淡说道。
“哦？”何贯昌是真的吃了一惊，邹汶怀这人很傲气，眼光很高，几乎从来没有这么赞过一个人。
邹汶怀呵呵一笑，往后靠在车座上：“我已经做好准备，这部《夏曰福星》估计不是《英雄本色》的对手。”顿了一顿，他又有点唏嘘的感叹道：“当年我们不满邵氏的制度做法，自组嘉禾，打得邵大亨狼狈不堪。然后新艺城崛起，几部片子的票房都创纪录，香港电影成了三足鼎立之势。我本以为邵大亨撤出影坛，从此就是嘉禾新艺城拼个你死我活，一决雌雄。谁能料到也不知从哪里冒出这个杨林，居然买下邵氏院线，独霸一方。先是《集结号》，再是《英雄本色》，杨林来势汹汹，所图不小啊。”
何贯昌沉吟道：“报上说雷珏坤有意和杨林联手，联合两大院线狙击我们，你怎么看？”
昨晚雷珏坤参加《英雄本色》的午夜场，今早报纸上就已经一片叫嚣，成了香港最轰动的大事。
邹汶怀花白的眉毛一掀：“没必要担心，杨林不会和他联手的。”
“为什么？”何贯昌奇道，他不是奇怪邹汶怀的判断，而是奇怪邹汶怀说这话时的肯定。
“还记得杨林那是说过的那句话么？每年不会导演超过两部电影，你怎么看？”邹汶怀反问道。
何贯昌一愣，这话他听说过，却从没有深思过其中的含义。
邹汶怀自问自答道：“杨林并不像自己的成就有多高，创多少纪录，虽然现在看来他确实有那个水平。他要的是一个团队，是一个班底，是一股势力。我不知道他到底想干什么，但是我可以肯定的说，他不在乎自己的电影能卖多少钱，只在乎他的这个团队能有多强大。”
何贯昌震惊道：“难道”
邹汶怀皱着眉毛，缓缓道：“或许杨林跟我们的某些理念和目标是一样的，但是他的方法跟我们是两回事。我们一手捧起李晓龙，又一手捧起程龙，是想依靠明星战略打开国际市场。而杨林的做法，我想是不是想走一条截然不同的路：捧起导演？”
可惜杨林不在这里，没有听到邹汶怀的这番话。否则杨林一定会竖起大拇指，夸赞一声：猜对了一半！
苦苦等在戏院外的观众，看着戏院的门口，只觉得时间仿佛都凝滞下来。
好不容易第一场导演散场，戏院里的观众一个个眉飞色舞大声谈论着走出来，当即就有等着进场的问：“怎么样？”他们都看过海报和预告片，对这部电影很是期待，却也有些忐忑：这能像预告片上一样好吗？
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院线不得已只好重新安排放映计划，从早晨八点开始直到凌晨两点，每天上映八场，所有戏院工作人员几乎是不眠不休连轴转。即便如此，汹涌而来的观众依然热情不减，买不到票的观众大声**着不满。
为什么会有这么多人看《英雄本色》？全香港才多少人？原因就是：这部片子已经超越了“不看不行”的地步，达到“看一遍不行”的至高境界。
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《英雄本色》共有红星院线以及向铧强控制的几家戏院，达到25家戏院同步上映。平均票价20块，25家戏院，每家戏院平均800个座位。上映一周，票房已经超过2千万，而且势头分毫不减，依旧火热。照此情形，没有人怀疑《英雄本色》会得到本年度票房冠军的宝座，有疑问的只是究竟会不会破票房纪录。
同期上映的其他电影，彻彻底底的悲剧。首当其冲的就是新艺城的《开心鬼放暑假》，7月4号上映，三天票房300万多一点，害的得到麦加重视得以拍摄新艺城经典“开心鬼”的导演高智深差一点撞墙。黄柏鸣费尽心血打造的“开心少女组”丢盔弃甲，一败涂地。
嘉禾甚至为此专门开了个会，讨论是不是把《威龙猛探》的上映计划押后，以躲开《英雄本色》势不可挡的火爆势头。左后还是邹汶怀颇具气度的一句“败也要堂堂正正的败在阵上”打消了这个提议，按照原计划上映。
《英雄本色》在香港的火爆程度，通过媒体传遍亚洲各国。原本一直犹犹豫豫在和红星映画在分成比例上磨蹭的曰本东宝院线，立刻派人前来洽谈，不计一切代价都要拿下《英雄本色》在曰本的放映权。
杨林坐在办公室里，志得意满之余，却又暗暗叹口气。全香港的经典电影一共能有多少？都被自己剽窃完了，其他人怎么办？剽窃经典据为己有，这不是他的初衷。他只是想一次来掀开一个浪潮，一个开拓进取、勇于创造的浪潮。
对于一部电影来说，成功的因素有很多，演员、导演、制作，甚至是上映的档期，都会对电影产生影响。然而杨林一直认为，一部电影最最核心的，是剧本。无论什么样的电影，他的本质都是一个故事。只有一个好故事，才能让观众趋之若鹜，如痴如醉。依靠大牌明星和超级制作拍出来的电影，即便能轰动一时，却永远都不会成为经典。
《无间道》为什么能在香港电影最低迷颓废的时候杀出一片晴天，令人感叹为“香港电影的救世主”？《阿凡达》无论票房横扫了多少个亿，却依然不能取代《泰坦尼克号》在人们心中的经典地位。十年之后，人们记得的只有《阿凡达》超炫的3d特效和疯狂的票房，有谁还记得它到底讲了一个怎样的故事？先进科技堆砌起来超级视效大片，也无法撼动《泰坦尼克号》那个凄美动人的爱情故事。
只有剧本，才是一部电影的血肉，才是能够打动人心的灵魂！
杨林看着窗外忙忙碌碌的员工，唇角挑起一抹笑意！
好莱坞，应该剽窃你了！(未完待续。)