笑声有十二次全场大笑，林林总总小笑声不断。
掌声有七八次，很多人憋着，怕吵着电影了。
最后影片结束时，全场一千多人站起来，全都站起来，用力的鼓掌，经久不绝。
掌声中，白雨涵拿着工作人员递来的话筒，走到了大屏幕面前。话筒拿在手中，一句话没说，沉默十几秒钟，忽然像电影中的成东青一样，九十度角鞠躬。
“哗啦啦啦啦。”
又是一片震耳的掌声。
等声音平静了，白雨涵握着话筒，缓缓开口：“我是一个很骄傲的人，或者说自大。从我拍《中国合伙人》时，我就知道这部电影是一部好片子，试片会、北电交流会，都是这样的结果，现在也是。”
“身为导演，你拍出来的片子，得到认可，这是最重要的。坦白说，做这部片子是有冲动性的，我拍电影很少去做前期的市场调查，我想到了一些东西，我用心把它拍出来，我认为它是可以成功的。”
“很多时候我很难用理性去思考问题，当你不理性的时候，就会自大，偏执，甚至发神经。而这样的结果，往往你不是成为了天才，你就成为了疯子。顺便解释一下，我没有要夸我自己是天才的意思。”
台下很多笑声。
“在我看来，这个世界是另一种丛林法则的演变，只有偏执狂才能生存，才能成功。但是偏执狂不是完美的。偏执狂都是神经病的另一种称呼。不管是成东青，还是孟晓骏，或者王阳。他们都有偏执的一面，所以他们都有不完美的一面。”
“我拍《中国合伙人》时，就一直在想，偏执狂的成功，是不是真的成功。所以我没给三个人一个好结局，我希望我们都能够去思考一下，什么才是美国梦？进攻和防守。你更喜欢哪一种？”
“主旋律不应该是1加1等于2，而应该是1加1为什么等于2，《中国合伙人》应该就是在说1加1为什么等于2。当然啦，至于算出来的结果是等于3，还是等于4，who-cares（谁在乎）！”
一通白雨涵自己都没整明白的胡言乱语。依然博得了全场的掌声。
接着。《中国合伙人》全体主创一一登台，人物原型的新东方俞敏洪、徐小平和王强三人，也上台简单的分享了一下观影感受。
俞敏洪直白的说：“这大概不是说的我的故事，我不是成东青，没这么孤单，也没这么土鳖。但是很多故事又是我经历过的，距离太近，我不想评价。评价不出来。”
徐小平则说：“《中国合伙人》讲的60后、70后的故事，结尾悲剧了点。但我觉得。它还是能够点燃90后、90后的梦想。”
王强则有些腼腆的感觉：“我没有王阳那么帅，不过我跟王阳一样，看得很开。”
最后，在首映礼主持人的要求下，众人一起演唱了《光阴的故事》作为结束的句号。
……
“白雨涵用一个创业传记故事，刻画了八十年代人的梦想，《中国合伙人》是一部不可多得的国产好片。”——《羊城晚报》。
“清华首映礼，掌声如潮，《中国合伙人》让所有人喜出望外。”——《中国青年报》。
“清华看了《中国合伙人》首映，我就那样的哭了，哭的那样的难过，边上有人当喜剧在看，我的眼泪恣意狂流，‘不是我们改变了世界，是世界改变了我们’，但我不想被改变的太多。”——7天连锁酒店总经理郑南雁。
“一个新的国产片类型，一个惊艳四座的故事，《中国合伙人》才是白雨涵真正的成熟导演作品。”——《信息时报》。
“不得不承认，但是这是一部史诗，国产电影能出现《中国合伙人》这样一部片子，真不容易。如果我来拍，哪怕对照着拍，我也不能拍得更好。”——编剧宁财神。
“白剑客要拍创业史《中国合伙人》，我半信半疑，他是导演中最有钱的，但也是最年轻的。新东方的三个合伙人，都是六七十年代的人。昨天清华首映礼，突然就被震撼了，导演是靠天赋吃饭的，有的人一辈子入不了门，有的人天生就是干这个的，白剑客无疑是天生的。我保证，我不是因为电影里有邓超，才吹捧的！”——作家、编剧俞白眉。
“笑过之后是泪，《中国合伙人》是主旋律又不是主旋律，是商业片又是文艺片，是喜剧片又是悲剧片，是励志片又是讽刺片，白雨涵作为导演，成功的把商业和艺术结合，创造了一部经典。”——《江淮晨报》。
“黄小明演的最好的一部电影，白雨涵导的最好的一部电影。”——王中磊。
“可以期待《中国合伙人》的票房了，我说刷新国产电影的记录，不是不可能。”——评论家、文化学者张颐武。
“恭喜白雨涵，一部优秀的电影，《中国合伙人》。”——贾樟柯。
首映礼第二天，媒体上扑面而来的新闻，都是关于《中国合伙人》的盛赞。网络上也疯狂的讨论起这部电影，b站微博更是诸多大佬，纷纷现身，评论电影。有明星，有导演，有编剧，有企业家，有影评人，有媒体人，有文化学者。
百分之九十九的评论，都是正面评价。
如果说只是媒体吹捧，还可以说是水军炒作，但那么多商界大佬，都纷纷站出来，吼上两嗓子，那就很难说是水军了。
这下子，就连对国产片完全无爱的一些观众，都开始关注起来这部电影。
不关注也不行啊。打开电脑，打开手机，qq群、b站微博、人人网。以及刚刚流行的摇一摇**，全都是好友在讨论《中国合伙人》，仿佛一个一个都看过了电影一样，信誓旦旦的告诉你，这绝对是一部好片子。
或许有些人会觉得适得其反，更加抵制，但大多数观众。肯定还是别这种宣传阵势给击溃了，加入了跃跃欲试的行列。
满天盛赞与期待中，白雨涵可以安心躲在办公室里。等着数钞票数到手抽筋了。
5月15号，阳光卫视制作，京城卫视播出的《杨澜访谈录》，播出了采访白雨涵的一期节目。
“对话白雨涵。从业余到著名的导演成长哲学。”
这一期节目。分为两个主题，四个段落。主题一就是《中国合伙人》的创作理念，拍摄起源，对这个题材的感悟，以及延伸到白雨涵对电影的理解。
“剑客啊，在你的理解中，中国导演如何做到商业化？我们知道一个数据，每年中国拍摄上百部电影。最终赚钱的也就二十几部，很多电影连进电影院的机会都没有。很多导演都在抱怨。说没有机会。但你的电影很赚钱，这些，具体是怎么回事呢？”杨澜提问。
白雨涵很轻松的回答：“具体的市场大盘商业化，且不去说它。说点简单的，一部电影怎么商业化，这个商业化可以是商业片，也可以是文艺片。我的理解，首先，你要把故事讲好了。讲故事，说难不难，但讲好一个故事，不简单。电影镜头语言是分割的，它是由很多不连续的非时间线的镜头组成，你一定要把这些镜头组合成一个完整的个体。你不能东拼一块西凑一块，连贯性要大于细节的深刻性……”
主题二就是聊白雨涵这个人，如何从一个普通人，成长为一名电影导演。
“你是从拍摄网络视频起家。”
“对。”
“我发现你的早期作品，是非常有个性的，像《总而言之》，很多人批评它，有些重口味啊，很俗啊，尽说一些鸡毛蒜皮的事儿，但很难掩盖它有着与众不同的结构和气质。”
“我那时候年轻啊，脾气冲，《总而言之》对我的胃口，我就是白剑客，白剑客就是我。它可以说是我人生的一种像镜子一样的写照，荒诞不羁的表现，都是我对这个生活的感悟，我毫无保留，它都是锋芒。”
“接下里的作品，就要内敛很多了。”
“对，可能就是你从一个不拿导演当职业的人，进化到了适应导演的身份，开始得心应手导演的身份了，你明白一个导演，不应该哗众取宠了，而是该修身养心了。”
“所以看你的七喜广告，一共六支，很容易发现，开头的穿越之类，是恶搞为主，后面的就多了一些励志，多了一些关怀。这是你成长了，所以你的作品也跟着成长了。”
白雨涵摇头：“我的确成长了，我以前特别喜欢表现，有记者采访我，我都高兴的屁颠屁颠，后来记者采访，我能不去的都推辞了，我希望安静一点。但我认为，我的作品，或许并没有成长，趋于成熟，和成长是两种概念。”
“这该怎么理解？”
“成长，它应该是一个渐进式的成熟，人可以说成长了，你的思想的人生观价值观，都完整了固定了。但作品不一样，作品是灵感的迸发，你不一定三十岁之后的作品，比你二十岁时候的作品，成长很多，它或许是成熟了，结构、手法、表现形式、批判性都更完善，但它的创意性、才华的闪光，你没办法保证的。”
“那这样说，作品是不是就没办法成长了？”
“作品不叫成长，按照我的理解，文章本天成，妙手偶得之，它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品，此后你又拍了五分的作品，再接着，你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫着灵感灵感，灵感是什么，这就是灵感！”
“《中国合伙人》你自己给自己打分，打多少？”
“九分，我目前为止，拍的最好的一部作品。”
“十分作品什么时候出现？”
“不到我退休那天，它不可能出现，等我退休了，我才会从九分作品里，挑一部，给它加一分。”(未完待续。。)
掌声有七八次，很多人憋着，怕吵着电影了。
最后影片结束时，全场一千多人站起来，全都站起来，用力的鼓掌，经久不绝。
掌声中，白雨涵拿着工作人员递来的话筒，走到了大屏幕面前。话筒拿在手中，一句话没说，沉默十几秒钟，忽然像电影中的成东青一样，九十度角鞠躬。
“哗啦啦啦啦。”
又是一片震耳的掌声。
等声音平静了，白雨涵握着话筒，缓缓开口：“我是一个很骄傲的人，或者说自大。从我拍《中国合伙人》时，我就知道这部电影是一部好片子，试片会、北电交流会，都是这样的结果，现在也是。”
“身为导演，你拍出来的片子，得到认可，这是最重要的。坦白说，做这部片子是有冲动性的，我拍电影很少去做前期的市场调查，我想到了一些东西，我用心把它拍出来，我认为它是可以成功的。”
“很多时候我很难用理性去思考问题，当你不理性的时候，就会自大，偏执，甚至发神经。而这样的结果，往往你不是成为了天才，你就成为了疯子。顺便解释一下，我没有要夸我自己是天才的意思。”
台下很多笑声。
“在我看来，这个世界是另一种丛林法则的演变，只有偏执狂才能生存，才能成功。但是偏执狂不是完美的。偏执狂都是神经病的另一种称呼。不管是成东青，还是孟晓骏，或者王阳。他们都有偏执的一面，所以他们都有不完美的一面。”
“我拍《中国合伙人》时，就一直在想，偏执狂的成功，是不是真的成功。所以我没给三个人一个好结局，我希望我们都能够去思考一下，什么才是美国梦？进攻和防守。你更喜欢哪一种？”
“主旋律不应该是1加1等于2，而应该是1加1为什么等于2，《中国合伙人》应该就是在说1加1为什么等于2。当然啦，至于算出来的结果是等于3，还是等于4，who-cares（谁在乎）！”
一通白雨涵自己都没整明白的胡言乱语。依然博得了全场的掌声。
接着。《中国合伙人》全体主创一一登台，人物原型的新东方俞敏洪、徐小平和王强三人，也上台简单的分享了一下观影感受。
俞敏洪直白的说：“这大概不是说的我的故事，我不是成东青，没这么孤单，也没这么土鳖。但是很多故事又是我经历过的，距离太近，我不想评价。评价不出来。”
徐小平则说：“《中国合伙人》讲的60后、70后的故事，结尾悲剧了点。但我觉得。它还是能够点燃90后、90后的梦想。”
王强则有些腼腆的感觉：“我没有王阳那么帅，不过我跟王阳一样，看得很开。”
最后，在首映礼主持人的要求下，众人一起演唱了《光阴的故事》作为结束的句号。
……
“白雨涵用一个创业传记故事，刻画了八十年代人的梦想，《中国合伙人》是一部不可多得的国产好片。”——《羊城晚报》。
“清华首映礼，掌声如潮，《中国合伙人》让所有人喜出望外。”——《中国青年报》。
“清华看了《中国合伙人》首映，我就那样的哭了，哭的那样的难过，边上有人当喜剧在看，我的眼泪恣意狂流，‘不是我们改变了世界，是世界改变了我们’，但我不想被改变的太多。”——7天连锁酒店总经理郑南雁。
“一个新的国产片类型，一个惊艳四座的故事，《中国合伙人》才是白雨涵真正的成熟导演作品。”——《信息时报》。
“不得不承认，但是这是一部史诗，国产电影能出现《中国合伙人》这样一部片子，真不容易。如果我来拍，哪怕对照着拍，我也不能拍得更好。”——编剧宁财神。
“白剑客要拍创业史《中国合伙人》，我半信半疑，他是导演中最有钱的，但也是最年轻的。新东方的三个合伙人，都是六七十年代的人。昨天清华首映礼，突然就被震撼了，导演是靠天赋吃饭的，有的人一辈子入不了门，有的人天生就是干这个的，白剑客无疑是天生的。我保证，我不是因为电影里有邓超，才吹捧的！”——作家、编剧俞白眉。
“笑过之后是泪，《中国合伙人》是主旋律又不是主旋律，是商业片又是文艺片，是喜剧片又是悲剧片，是励志片又是讽刺片，白雨涵作为导演，成功的把商业和艺术结合，创造了一部经典。”——《江淮晨报》。
“黄小明演的最好的一部电影，白雨涵导的最好的一部电影。”——王中磊。
“可以期待《中国合伙人》的票房了，我说刷新国产电影的记录，不是不可能。”——评论家、文化学者张颐武。
“恭喜白雨涵，一部优秀的电影，《中国合伙人》。”——贾樟柯。
首映礼第二天，媒体上扑面而来的新闻，都是关于《中国合伙人》的盛赞。网络上也疯狂的讨论起这部电影，b站微博更是诸多大佬，纷纷现身，评论电影。有明星，有导演，有编剧，有企业家，有影评人，有媒体人，有文化学者。
百分之九十九的评论，都是正面评价。
如果说只是媒体吹捧，还可以说是水军炒作，但那么多商界大佬，都纷纷站出来，吼上两嗓子，那就很难说是水军了。
这下子，就连对国产片完全无爱的一些观众，都开始关注起来这部电影。
不关注也不行啊。打开电脑，打开手机，qq群、b站微博、人人网。以及刚刚流行的摇一摇**，全都是好友在讨论《中国合伙人》，仿佛一个一个都看过了电影一样，信誓旦旦的告诉你，这绝对是一部好片子。
或许有些人会觉得适得其反，更加抵制，但大多数观众。肯定还是别这种宣传阵势给击溃了，加入了跃跃欲试的行列。
满天盛赞与期待中，白雨涵可以安心躲在办公室里。等着数钞票数到手抽筋了。
5月15号，阳光卫视制作，京城卫视播出的《杨澜访谈录》，播出了采访白雨涵的一期节目。
“对话白雨涵。从业余到著名的导演成长哲学。”
这一期节目。分为两个主题，四个段落。主题一就是《中国合伙人》的创作理念，拍摄起源，对这个题材的感悟，以及延伸到白雨涵对电影的理解。
“剑客啊，在你的理解中，中国导演如何做到商业化？我们知道一个数据，每年中国拍摄上百部电影。最终赚钱的也就二十几部，很多电影连进电影院的机会都没有。很多导演都在抱怨。说没有机会。但你的电影很赚钱，这些，具体是怎么回事呢？”杨澜提问。
白雨涵很轻松的回答：“具体的市场大盘商业化，且不去说它。说点简单的，一部电影怎么商业化，这个商业化可以是商业片，也可以是文艺片。我的理解，首先，你要把故事讲好了。讲故事，说难不难，但讲好一个故事，不简单。电影镜头语言是分割的，它是由很多不连续的非时间线的镜头组成，你一定要把这些镜头组合成一个完整的个体。你不能东拼一块西凑一块，连贯性要大于细节的深刻性……”
主题二就是聊白雨涵这个人，如何从一个普通人，成长为一名电影导演。
“你是从拍摄网络视频起家。”
“对。”
“我发现你的早期作品，是非常有个性的，像《总而言之》，很多人批评它，有些重口味啊，很俗啊，尽说一些鸡毛蒜皮的事儿，但很难掩盖它有着与众不同的结构和气质。”
“我那时候年轻啊，脾气冲，《总而言之》对我的胃口，我就是白剑客，白剑客就是我。它可以说是我人生的一种像镜子一样的写照，荒诞不羁的表现，都是我对这个生活的感悟，我毫无保留，它都是锋芒。”
“接下里的作品，就要内敛很多了。”
“对，可能就是你从一个不拿导演当职业的人，进化到了适应导演的身份，开始得心应手导演的身份了，你明白一个导演，不应该哗众取宠了，而是该修身养心了。”
“所以看你的七喜广告，一共六支，很容易发现，开头的穿越之类，是恶搞为主，后面的就多了一些励志，多了一些关怀。这是你成长了，所以你的作品也跟着成长了。”
白雨涵摇头：“我的确成长了，我以前特别喜欢表现，有记者采访我，我都高兴的屁颠屁颠，后来记者采访，我能不去的都推辞了，我希望安静一点。但我认为，我的作品，或许并没有成长，趋于成熟，和成长是两种概念。”
“这该怎么理解？”
“成长，它应该是一个渐进式的成熟，人可以说成长了，你的思想的人生观价值观，都完整了固定了。但作品不一样，作品是灵感的迸发，你不一定三十岁之后的作品，比你二十岁时候的作品，成长很多，它或许是成熟了，结构、手法、表现形式、批判性都更完善，但它的创意性、才华的闪光，你没办法保证的。”
“那这样说，作品是不是就没办法成长了？”
“作品不叫成长，按照我的理解，文章本天成，妙手偶得之，它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品，此后你又拍了五分的作品，再接着，你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫着灵感灵感，灵感是什么，这就是灵感！”
“《中国合伙人》你自己给自己打分，打多少？”
“九分，我目前为止，拍的最好的一部作品。”
“十分作品什么时候出现？”
“不到我退休那天，它不可能出现，等我退休了，我才会从九分作品里，挑一部，给它加一分。”(未完待续。。)