第0258章誓做电影界的金庸-娱乐高手之纵意花丛女主角
第0258章誓做电影界的金庸-娱乐高手之纵意花丛女主角-娱乐高手之纵意花丛-笔趣阁
娱乐高手之纵意花丛
作者：金古煌
投票推荐 加入书签 留言反馈
【本书首发网站编和导。
以前他写的电视剧剧本和mv剧本，都还属于故事范畴，事实上将他们转化为镜头下面的人生百态，还需要专业的编剧进行改编，就是因为他对于影视剧剧本的一些规则还不是很了解，同时对于镜头也不是很了解。，
他早就觉得自己有必要系统地学习一下编剧技能，只是一直没有时间，趁这段时间，他决定强化一下自己的编剧功力，同时，编和导一般是分不开的，看着尹厚德在剧组里的威风八面，以及公司新签约的四名年轻导演那活力四射的样子，他也很想加入到导演阵容，将来做个像詹姆斯卡梅隆那样的世界之王
这一天孟星辉没有戏份，待在家休息，庄瑾还在公司上班，庄小萌去上学了，所以只有他一个人在家，反锁房门之后，孟星辉在自己的卧室里进入到超级娱乐技能学习空间，打开了编剧和导演那两扇门。
事实上编剧这个技能对于他来说还是不困难的，毕竟他此前也常看电视剧，电影，并且也看了两本剧本了解了一下规则，所以对于编剧技能的学习会比较粗略一点，只要了解一下规则就好，不过比较有趣的是那个教他编剧的导师会给他设置一些情景，比如说在特定时间内迅速想出一个故事，并且用剧本的形式写出来，要求是各种各样的，有时候要求让观众哄堂大笑，有时侯要求观众会心一笑，有时候要求看得人悲伤，有时候要求看得人愤怒，于是孟星辉在分清了剧本和小说的根本区别之后，开始在导师的指导下开始了特定时间内的编故事训练。
导师说了，一个好的编剧，应该擅长掌控观众所有的情绪，你必须用你笔下的故事，用你笔下人物的喜怒哀乐，将观众迅速带入特定的情境中，然后将自己的情绪投射进去，你想让他们哭的时候，他们就必须真的能哭出来，你想让他们笑的时候，他们就一定会忍俊不禁的笑，这就对于编故事的能力掌控情绪的能力具有很高的要求。
导师训练他的，正是他讲故事的能力和掌控情绪的能力，好的编剧，应该会起名字，会抠人神经，会赚人眼泪，会逗人发笑，让观众的情绪跟随他的故事跌宕起伏，笑中有泪，泪中有笑，一起感受人生百态。
连续一段时间的学习和训练之后，他觉得自己编剧的功力精进了许多，如果再让他创作一个剧本，他确信会比以前更加精彩，而且对于观众情绪的把握会更加精准。
在编剧技能学习告一段落之后，他又打开了另外一扇大门，这扇大门后，有他最想学习的导演技能。
应该说，在娱乐圈里最风光的就是演员和导演这两个角色了，演员就不必说了，尤其是大牌演员，他们生活在镁光灯下，拥有众多影迷的追捧，他们永远是最受关注的那一群人，但是导演也不差，而且有些大牌导演的风头可能会超过所有演员，比如说像张艺谋，冯小刚，王家卫，周星驰这样的华人导演，他们甚至创造出了个人独特的品牌，只要是在他们戏中扮演主角的女主角，甚至还有“谋女郎”，“星女郎”这样的冠名，事实上，他们也的确化腐朽为神奇，捧红了不少籍籍无名的新人，将初入圈子的菜鸟瞬间捧成超级巨星，比如说巩俐，章子怡，董洁，周冬雨等人，都是打上“老谋子”烙印的谋女郎，而黄圣依，张雨绮，徐娇等人则是被周星驰一手捧红的“星女郎”，做导演做到他们这个份上，的确已经是风光到巅峰了，圈内的明星估计都抢着要上他们的戏了。
如果再数数好莱坞的那些大牌导演，像斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆这样的，就更是让人叹为观止了。
孟星辉觉得，自己既然拥有娱乐之神这样的利器，不学学怎么做导演，实在是有点浪费了，导演这个角色，估计是不少年轻人最为向往的一个职业，当然，有很多年轻人想做导演，目的就是为了潜规则女明星，但对于孟星辉来说，却绝对不是因为这个，时至今日，他已经是坐拥三百多亿人民币的超级富豪，而且本人年轻英俊，才华横溢，根本就不需要借助导演这样的名头来吸引女明星了，套用一句比较俗的话，凭借他目前的成就，什么样的女人找不到？
他要做导演的目的，就是想用镜头为大家编织一个一个美丽的梦想，他要拍出世界顶级水准的电影，让这些电影在全世界的各大电影院线中轮流播放，让全世界的人们通过电影了解华夏国的文化，了解华夏国的价值观，从而真正的了解华夏，他要为华夏国争取文化和精神领域的话语权，这永远将是星空娱乐的最高宗旨，只有民族的，才是世界的
进入写有“导演”字样的那扇大门的时候，迎面走来的是个戴着金丝眼镜，头发花白，就连络腮胡子也花白的老人，孟星辉觉得他长得很像nba最伟大的篮球教练斐尔杰克逊，虽然有些老了，但他依然很有型，看上去温文尔雅，而且笑容可掬。
“你好，小孟，我是丹尼斯弗雷泽，24世纪最成功的导演，主张人本主义的电影观，毕生致力于在商业电影和艺术电影之间寻找平衡，并且我做得非常好，我的电影在奥斯卡颁奖典礼和戛纳电影节上都拿过大奖。所以我的电影无论对于艺术电影还是商业电影来说，都具有很强的借鉴意义，我认为，不管是艺术电影还是商业电影，最后面对的都必须是观众，所以那些认为艺术电影就应该是观众看不懂的电影，我认为有失偏颇，其实导演和小说家并无本质区别，只是他们是用文字讲故事，剖析人性，表达美好的理想，而我们是用镜头讲故事，挖掘人性，表达光明和黑暗，理想与现实，我觉得那些伟大的文学作品，多半都是观众看得懂的，难道你看不懂《红与黑》吗？难道你看不懂《巴黎圣母院》吗？还是你看不懂《红楼梦》？只是不同层次的人能从这些作品中看出不同的东西来，并不是说压根就看不懂。而我们的艺术电影，却总希望将自己和商业电影区别开来，用艰涩难懂的镜头语言，给观众讲一个艰涩难懂的故事，看完电影你问观众，这部电影好看吗？他会茫然摇头，因为他不知道你讲的是什么东西。”
丹尼斯弗雷泽顿了一顿，继续说道：“商业电影好看，而艺术电影看不懂，在很长一段时间已经成为人们的共识，那么我们能不能拍出既好看，让观众能看懂，又具有很强的艺术人文精神的电影呢，想做到这一点很难，到了24世纪，更是有不少人在致力于做这件事情，而我是其中做的更好的，而我就是从那些伟大的文学作品中得来的灵感。我一直在寻找，他们是如何做到让所有人能看懂，而不同文化层次，不同生活阅历的人却又能从中看到不同的东西的，如果我们的电影也和这些文学著作一样做到这一点，不就可以了吗？”
“所有人都能看懂，但是不同层次的人又能从中看到不同的东西”，这句话让孟星辉心里一动，他对于丹尼斯弗雷泽的艺术观非常赞同，无论是文学还是艺术，都决不能抛弃人民大众，如果你精心炮制的一道艺术大餐，只能供一小部分人消费，而绝大多数的人们无法消费或者消费不起，那么这样的艺术生命力注定是不长久的。艺术和商业本来就无法彻底决裂，再贵的艺术品最终还是会转化为商品，毕加索梵高的画难道就不定价了吗？只是价格比普通的画要高很多而已。价格高的商品，依然是商品。
曲高和寡和孤芳自赏，注定只会被大多数人抛弃，当然，这种观点未必就是正确的，只是比较符合孟星辉的胃口而已，因为他的出身决定，他无法花费自己的毕生精力只为那少数特定的所谓精英阶层服务，无论他要做什么事，都要考虑到绝大多数人的利益，哪怕拍电影，他也绝不标榜清高，而是拍绝大多数人能看得懂的电影。
当然，如果他能做到像丹尼斯弗雷泽这样，在绝大多数人能看懂的基础上，再让不同层次的人能看出不同的东西来，那就更完美了。
这就像金庸的作品一样，写武侠小说的人太多，但是最终能登堂入室的，唯有金庸一人而已，他的作品不就是秉承了这样的人本主义观点吗？即使是一个初中生，依然可以捧着他的小说读的津津有味，而研究文学的教授们，也可以捧着金庸名著跟大学生们讲他的的研究结果，无论是娱乐性还是文学性，金庸都做到了极致，从而也将自己的作品跟一般的纯商业武侠小说割裂开来，说金庸的小说是文学作品，大概不会有人反对，而且在20世纪一百本小说中，金庸的《射雕英雄传》《鹿鼎记》《天龙八部》等几部力作排名是很靠前的。
孟星辉觉得，自己拍电影也要像金庸写小说那样，如果他真的做到了，那么他一定是一位现象级的导演。
也正因为丹尼斯弗雷泽的教导，以及孟星辉本人的坚持，所以他以后的作品无不是这个路子，在艺术电影和商业电影之间游刃有余，孟星辉电影作品，既不像纯艺术电影那么沉闷，也不像纯商业电影那么肤浅，他注重在节奏明快扣人心弦的故事讲述中挖掘人性，表达情愫，启发人们的思维，既好看又能让人看完之后或反思，或憧憬，或崇高，或坚强，孟星辉导演的作品既不是纯粹的商业片，也不是纯粹的艺术片，他走出了一条打上自己独特烙印的道路，而且永载史册。
丹尼斯弗雷泽讲完他的人本主义电影观，得到孟星辉的认同之后，就开始跟孟星辉讲述导演的一些基本理论，小说是文字的艺术，电影是镜头的艺术，华夏观众很多人不知道电视剧和电影真正的区别，为什么大家都把电影称作艺术，而绝没有人将电视剧称作艺术？这究竟是为什么呢？
事实上，好莱坞的不少电影明星，原来是演过电视剧的，但是一旦他们成为电影明星，就绝对不会再跑回去演电视剧，也只有在华夏国，电视剧明星和电影明星才没那么明显的界限，归根结底，还是因为两国的群众基础不同。
有人说电视剧不就是篇幅长一点的电影嘛，其实不是这个概念，你看咱们国家的电视剧，多半都是说戏的，演员的台词多，可能一个镜头对着男女主演，两个人在那儿打嘴炮就能磨去十来分钟，而镜头基本没多少变化，电视剧的镜头只是忠实地将故事记录下来，而电影不同，会看电影的观众，其实看得是导演语汇，而导演语汇就通过一个个镜头来展现，比如说一个特写镜头，拍一朵孤独的梅花在寒风中倔强挺立，就能从这个镜头中感受到导演想要跟你表达的情绪。他不需要借助演员的嘴去说，只需要用镜头就可以表达清楚。
电影是镜头的艺术，看电视剧看的是故事情节，看电影看的是镜头的表现力，这才是根本区别。
随着丹尼斯的讲述和教导，未来的孟大导演很快就进入了镜头艺术的世界，他如痴如醉，乐此不疲。
更多到，地址
以前他写的电视剧剧本和mv剧本，都还属于故事范畴，事实上将他们转化为镜头下面的人生百态，还需要专业的编剧进行改编，就是因为他对于影视剧剧本的一些规则还不是很了解，同时对于镜头也不是很了解。，
他早就觉得自己有必要系统地学习一下编剧技能，只是一直没有时间，趁这段时间，他决定强化一下自己的编剧功力，同时，编和导一般是分不开的，看着尹厚德在剧组里的威风八面，以及公司新签约的四名年轻导演那活力四射的样子，他也很想加入到导演阵容，将来做个像詹姆斯卡梅隆那样的世界之王
这一天孟星辉没有戏份，待在家休息，庄瑾还在公司上班，庄小萌去上学了，所以只有他一个人在家，反锁房门之后，孟星辉在自己的卧室里进入到超级娱乐技能学习空间，打开了编剧和导演那两扇门。
事实上编剧这个技能对于他来说还是不困难的，毕竟他此前也常看电视剧，电影，并且也看了两本剧本了解了一下规则，所以对于编剧技能的学习会比较粗略一点，只要了解一下规则就好，不过比较有趣的是那个教他编剧的导师会给他设置一些情景，比如说在特定时间内迅速想出一个故事，并且用剧本的形式写出来，要求是各种各样的，有时候要求让观众哄堂大笑，有时侯要求观众会心一笑，有时候要求看得人悲伤，有时候要求看得人愤怒，于是孟星辉在分清了剧本和小说的根本区别之后，开始在导师的指导下开始了特定时间内的编故事训练。
导师说了，一个好的编剧，应该擅长掌控观众所有的情绪，你必须用你笔下的故事，用你笔下人物的喜怒哀乐，将观众迅速带入特定的情境中，然后将自己的情绪投射进去，你想让他们哭的时候，他们就必须真的能哭出来，你想让他们笑的时候，他们就一定会忍俊不禁的笑，这就对于编故事的能力掌控情绪的能力具有很高的要求。
导师训练他的，正是他讲故事的能力和掌控情绪的能力，好的编剧，应该会起名字，会抠人神经，会赚人眼泪，会逗人发笑，让观众的情绪跟随他的故事跌宕起伏，笑中有泪，泪中有笑，一起感受人生百态。
连续一段时间的学习和训练之后，他觉得自己编剧的功力精进了许多，如果再让他创作一个剧本，他确信会比以前更加精彩，而且对于观众情绪的把握会更加精准。
在编剧技能学习告一段落之后，他又打开了另外一扇大门，这扇大门后，有他最想学习的导演技能。
应该说，在娱乐圈里最风光的就是演员和导演这两个角色了，演员就不必说了，尤其是大牌演员，他们生活在镁光灯下，拥有众多影迷的追捧，他们永远是最受关注的那一群人，但是导演也不差，而且有些大牌导演的风头可能会超过所有演员，比如说像张艺谋，冯小刚，王家卫，周星驰这样的华人导演，他们甚至创造出了个人独特的品牌，只要是在他们戏中扮演主角的女主角，甚至还有“谋女郎”，“星女郎”这样的冠名，事实上，他们也的确化腐朽为神奇，捧红了不少籍籍无名的新人，将初入圈子的菜鸟瞬间捧成超级巨星，比如说巩俐，章子怡，董洁，周冬雨等人，都是打上“老谋子”烙印的谋女郎，而黄圣依，张雨绮，徐娇等人则是被周星驰一手捧红的“星女郎”，做导演做到他们这个份上，的确已经是风光到巅峰了，圈内的明星估计都抢着要上他们的戏了。
如果再数数好莱坞的那些大牌导演，像斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆这样的，就更是让人叹为观止了。
孟星辉觉得，自己既然拥有娱乐之神这样的利器，不学学怎么做导演，实在是有点浪费了，导演这个角色，估计是不少年轻人最为向往的一个职业，当然，有很多年轻人想做导演，目的就是为了潜规则女明星，但对于孟星辉来说，却绝对不是因为这个，时至今日，他已经是坐拥三百多亿人民币的超级富豪，而且本人年轻英俊，才华横溢，根本就不需要借助导演这样的名头来吸引女明星了，套用一句比较俗的话，凭借他目前的成就，什么样的女人找不到？
他要做导演的目的，就是想用镜头为大家编织一个一个美丽的梦想，他要拍出世界顶级水准的电影，让这些电影在全世界的各大电影院线中轮流播放，让全世界的人们通过电影了解华夏国的文化，了解华夏国的价值观，从而真正的了解华夏，他要为华夏国争取文化和精神领域的话语权，这永远将是星空娱乐的最高宗旨，只有民族的，才是世界的
进入写有“导演”字样的那扇大门的时候，迎面走来的是个戴着金丝眼镜，头发花白，就连络腮胡子也花白的老人，孟星辉觉得他长得很像nba最伟大的篮球教练斐尔杰克逊，虽然有些老了，但他依然很有型，看上去温文尔雅，而且笑容可掬。
“你好，小孟，我是丹尼斯弗雷泽，24世纪最成功的导演，主张人本主义的电影观，毕生致力于在商业电影和艺术电影之间寻找平衡，并且我做得非常好，我的电影在奥斯卡颁奖典礼和戛纳电影节上都拿过大奖。所以我的电影无论对于艺术电影还是商业电影来说，都具有很强的借鉴意义，我认为，不管是艺术电影还是商业电影，最后面对的都必须是观众，所以那些认为艺术电影就应该是观众看不懂的电影，我认为有失偏颇，其实导演和小说家并无本质区别，只是他们是用文字讲故事，剖析人性，表达美好的理想，而我们是用镜头讲故事，挖掘人性，表达光明和黑暗，理想与现实，我觉得那些伟大的文学作品，多半都是观众看得懂的，难道你看不懂《红与黑》吗？难道你看不懂《巴黎圣母院》吗？还是你看不懂《红楼梦》？只是不同层次的人能从这些作品中看出不同的东西来，并不是说压根就看不懂。而我们的艺术电影，却总希望将自己和商业电影区别开来，用艰涩难懂的镜头语言，给观众讲一个艰涩难懂的故事，看完电影你问观众，这部电影好看吗？他会茫然摇头，因为他不知道你讲的是什么东西。”
丹尼斯弗雷泽顿了一顿，继续说道：“商业电影好看，而艺术电影看不懂，在很长一段时间已经成为人们的共识，那么我们能不能拍出既好看，让观众能看懂，又具有很强的艺术人文精神的电影呢，想做到这一点很难，到了24世纪，更是有不少人在致力于做这件事情，而我是其中做的更好的，而我就是从那些伟大的文学作品中得来的灵感。我一直在寻找，他们是如何做到让所有人能看懂，而不同文化层次，不同生活阅历的人却又能从中看到不同的东西的，如果我们的电影也和这些文学著作一样做到这一点，不就可以了吗？”
“所有人都能看懂，但是不同层次的人又能从中看到不同的东西”，这句话让孟星辉心里一动，他对于丹尼斯弗雷泽的艺术观非常赞同，无论是文学还是艺术，都决不能抛弃人民大众，如果你精心炮制的一道艺术大餐，只能供一小部分人消费，而绝大多数的人们无法消费或者消费不起，那么这样的艺术生命力注定是不长久的。艺术和商业本来就无法彻底决裂，再贵的艺术品最终还是会转化为商品，毕加索梵高的画难道就不定价了吗？只是价格比普通的画要高很多而已。价格高的商品，依然是商品。
曲高和寡和孤芳自赏，注定只会被大多数人抛弃，当然，这种观点未必就是正确的，只是比较符合孟星辉的胃口而已，因为他的出身决定，他无法花费自己的毕生精力只为那少数特定的所谓精英阶层服务，无论他要做什么事，都要考虑到绝大多数人的利益，哪怕拍电影，他也绝不标榜清高，而是拍绝大多数人能看得懂的电影。
当然，如果他能做到像丹尼斯弗雷泽这样，在绝大多数人能看懂的基础上，再让不同层次的人能看出不同的东西来，那就更完美了。
这就像金庸的作品一样，写武侠小说的人太多，但是最终能登堂入室的，唯有金庸一人而已，他的作品不就是秉承了这样的人本主义观点吗？即使是一个初中生，依然可以捧着他的小说读的津津有味，而研究文学的教授们，也可以捧着金庸名著跟大学生们讲他的的研究结果，无论是娱乐性还是文学性，金庸都做到了极致，从而也将自己的作品跟一般的纯商业武侠小说割裂开来，说金庸的小说是文学作品，大概不会有人反对，而且在20世纪一百本小说中，金庸的《射雕英雄传》《鹿鼎记》《天龙八部》等几部力作排名是很靠前的。
孟星辉觉得，自己拍电影也要像金庸写小说那样，如果他真的做到了，那么他一定是一位现象级的导演。
也正因为丹尼斯弗雷泽的教导，以及孟星辉本人的坚持，所以他以后的作品无不是这个路子，在艺术电影和商业电影之间游刃有余，孟星辉电影作品，既不像纯艺术电影那么沉闷，也不像纯商业电影那么肤浅，他注重在节奏明快扣人心弦的故事讲述中挖掘人性，表达情愫，启发人们的思维，既好看又能让人看完之后或反思，或憧憬，或崇高，或坚强，孟星辉导演的作品既不是纯粹的商业片，也不是纯粹的艺术片，他走出了一条打上自己独特烙印的道路，而且永载史册。
丹尼斯弗雷泽讲完他的人本主义电影观，得到孟星辉的认同之后，就开始跟孟星辉讲述导演的一些基本理论，小说是文字的艺术，电影是镜头的艺术，华夏观众很多人不知道电视剧和电影真正的区别，为什么大家都把电影称作艺术，而绝没有人将电视剧称作艺术？这究竟是为什么呢？
事实上，好莱坞的不少电影明星，原来是演过电视剧的，但是一旦他们成为电影明星，就绝对不会再跑回去演电视剧，也只有在华夏国，电视剧明星和电影明星才没那么明显的界限，归根结底，还是因为两国的群众基础不同。
有人说电视剧不就是篇幅长一点的电影嘛，其实不是这个概念，你看咱们国家的电视剧，多半都是说戏的，演员的台词多，可能一个镜头对着男女主演，两个人在那儿打嘴炮就能磨去十来分钟，而镜头基本没多少变化，电视剧的镜头只是忠实地将故事记录下来，而电影不同，会看电影的观众，其实看得是导演语汇，而导演语汇就通过一个个镜头来展现，比如说一个特写镜头，拍一朵孤独的梅花在寒风中倔强挺立，就能从这个镜头中感受到导演想要跟你表达的情绪。他不需要借助演员的嘴去说，只需要用镜头就可以表达清楚。
电影是镜头的艺术，看电视剧看的是故事情节，看电影看的是镜头的表现力，这才是根本区别。
随着丹尼斯的讲述和教导，未来的孟大导演很快就进入了镜头艺术的世界，他如痴如醉，乐此不疲。
更多到，地址