啸声，如同远方海浪的啸声。
电吉他，炸响的旋律。
随着第一个小节的结束，架子鼓进来，让前奏更加复合，更加饱满。
然而，饱满的前奏，完全敌不上韩舟开口第一个字的饱满，深沉，厚重：
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起
我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起……”
快节奏的旋律，并不快的歌词，这种感觉，就像是八九十年代经典歌曲的节奏。
而旋律的使用，是当下最流行的旋律风格。
乐器的使用，是最经典的乐队四件套加上电子乐的声音。
陈锋往后仰头：“迷幻摇滚啊！”
迷幻摇滚，很容易遭到大众听众的抵制。
和前世一样，这一世，也有资本狂推迷幻摇滚偶像，被人戏称做法，法师。
陈锋没想到韩舟和安岚最后一首合唱，会玩儿这个。
然而，安岚的声音一出来，陈锋就知道，这首歌，又成功了。
清脆，女生特有的那种吸引力，从声音就可以听出来的清新气息：
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错~过！”
安岚的声音，非常之清脆清亮，同时有有一点点的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籁一般的声音，让迷醉在韩舟低沉声音中的观众，瞬间醒了过来，随着加快节奏的歌词而晃动律动。
林萧行深吸一口气，摆了摆头：“我一直觉得，韩舟是用心写曲，用脚写词。”
“曲我给满分，词我给六十分。”
陈锋摆头：“如果这首歌是单纯的情歌，的确这样，但这是迷幻摇滚。”
“曲我给九十五分，词我给满分。”
林萧行有点惊讶，不过他对迷幻摇滚了解不多，所以并没有继续讨论下去。
不过，林萧行的话，也是大量路人观众的心声。
你说《神经病之歌》的歌曲怎么说？歌词怎么说？是不是用心写曲用脚写词？
但如果放在鬼畜音乐大咖眼中，那词，惊为天人。
在现代这个资讯发达不缺内容占据市场的年代，任何一种小众音乐一旦完成破圈，那就说明，这首歌已经做到了这个小众音乐的极限。
这些歌，甚至有改变行业现状的能力。
《神经病之歌》是这样，《爱人错过》也是这样。
在爱人错过之前，大家听到迷幻摇滚四个字，要么就是不知道，要么就是想到了某位法师在台上做法的场景。
至少《爱人错过》后，不少人知道了迷幻摇滚也是可以好听的。
这对小众音乐来说算是最杰出最顶级的贡献。
而对于大众听众来说，这又是一首可以单曲循环的好歌。
更关键是，演唱时，安岚的天籁之音在没有刻意追求力量感后，层次感和质量又提升了一个档次，真正的天后级歌喉。
而韩舟此时，正在模拟一位深情情歌歌手的状态。
韩舟发现，自己模拟某些特定类型的歌手状态来入戏，会让自己唱出来的歌，质量提升不少。
这一次，算是第一次在台上试验。
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了我也没记起……”
当第二次重复时，所有观众愣住了。
这首歌除了创作上的优秀之外，演唱上的优秀彻底的展露无疑。
同样的歌，同样的曲，同样的词。
韩舟安岚合唱。
安岚为主，安岚的声音讲述的故事，就好像是一个经历过一场爱情的女人，在用事后的角度阐述曾经放弃了的爱情。
而韩舟作为和声，声音就像是，一个男人，固执的回想几百年前初次相遇，那种深情。
安岚像是在告别过去。
韩舟像是在告白过去。
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口！！！”
同样的词，同样的曲。
安岚像是一个人在平淡的讲述自己曾经的一段恋爱，然后让他随风而去。
韩舟像是一个人在悔恨当初的恋爱中自己做的不够好，想要再次抓紧她。
这种反差感，在迷幻的曲迷幻的词上面，又增加了一层，迷幻的情感。
怅然若失？回忆美好？
若有所思？回忆离别？
一个人在电脑桌面点开回收站，想要清空回收站前，再嘲弄一番自己的过去。
另一人疯狂的在电脑上寻找过去，最后在回收站里找到了记忆，视若珍宝，小心翼翼的将它重新恢复。
简单的词，还在重复，无止境的重复。
无止境的重复。
有人脑子里出现了那样的画面。
一个人，带着深深的怀念，突然想起去某个地方能寻找到过去。
结果在路上，就和想要找到的人不期而遇，撞了个满怀。
就在他带着泪流满面时，对方不耐烦的哼哼‘撞到人不说对不起吗？’
这人却没得到回应，抬起头来，看到那泪流满面的人，双眼之中充满了疑惑。
又像是当下，两个根本不认识的人，就那么偶然的相遇，一个人撞进了另一个人的世界。
而另一个人却没有这种特别的感受。
于是一段注定了无疾而终的感情就这样开始了。
当歌词再次重复，韩舟越来越低沉，安岚情绪越来越冷清时，第三个故事又发生了。
一个人在不透光的地下室，烦躁的发泄，他也许在打架子鼓，也许在打拳，也许在抓自己的头发。
另一个人心中咯噔一下，却不知道到底是什么让自己有那么一瞬间的心悸。
台上的韩舟，声音越来越低沉，本来应该存在感越来越低的。
但是很多人都看向了韩舟。
在安岚面前，韩舟显得普通，但显得更深情，更遗憾。
台上的安岚，越来越冷淡，越来越无情，本来应该让人敬而远之的。
但在韩舟身旁，安岚越来越吸引目光，越来越让人心生怜爱。
就好像，真的有一场爱情故事，正在这舞台上上演。
每个人都是可怜人。
不是什么感情都能永恒。
本来世界上的大多数就是错过，失去，遗憾。
本来人就喜欢留恋，伤感，哀叹。
“你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错过……”
此时，韩舟依旧在张嘴，只是已经低沉到没有声音传出来了。
只有安岚的声音越来越激烈。
架子鼓越来越激烈，吉他越来越激烈，迷幻的电子音越来越激烈。
歌词越来越激烈，歌词明明就是一样的，变都没变过。
“哒哒哒哒哒！”
爱人就错过后，一切都消失了。
结束音响起，非常的奇怪。
听上去像是所有的音乐都停了，只有架子鼓还在响。
然后有感觉，不对不对，不是架子鼓，是吉他还在响。
再一听，还是不对，吉他也没有响了，分明是迷幻电子乐还在响。
最后一听，不对不对，迷幻电子乐也没有响，是远方的海还在响。
总算听清是海在响的时候，似乎有风吹。
再一听，原来是音响的喇叭再发出刺耳的杂音。
再然后，什么声音都消失了。
现场，观众都沉浸在尾音之中，无法自拔。
此时，安岚早已经泪流满面。
旁边的韩舟面无表情。
合唱这首歌，两人没办法有任何形式的互动，哪怕牵一下手，都会破坏一切。
在松开话筒的一刻，安岚泪流满面，转身搂住了韩舟的腰，脸颊贴在韩舟的胸膛上，泪流不止。
韩舟眺望着远处，不知道在看什么东西，但是观众都知道，韩舟又习惯性的出神了。
谁也没有想过，一个节目而已，一个节目的随机分组而已，居然创造出了一对天作之合的搭档。
两个人这一首歌。
像是告白，又像是告别。
像是道歉，又像是道别。
像是合作，又像是作别。
像是宣告自己是这舞台上最好的组合，又像是辞别舞台的最后一首歌。
甚至，现在韩舟站出来说自己退出娱乐圈，听众都会觉得，啊，原来是这样啊。
一点不会觉得意外。
当然了，韩舟只是脑子有点问题有点精神病，不是智商低，不会干这个事儿。
台上，观众，甚至摄影师和导演，都给了两人长达二十秒的时间拥抱。
也给了观众二十秒时间去细细品味回味这首歌。
很多现场观众意识到，这是韩舟和安岚最后一次在《明日巨星》的舞台上合唱了，有些不舍。
哪怕两人只是合唱过两首歌。
有个猛男站起来大喊：“导演！改赛制！让他们继续合唱下去！”
然后现场响起了欢乐的笑声。
安岚这才脸上带着泪，笑着松开了手。
韩舟也回过神来，从表演服的兜里，摸出了一团揉的奇形怪状的纸巾。
安岚知道，那是韩舟吃卤煮的时候，从别人摊子上薅走的。
“帮我擦啊。”安岚没有去接纸巾，而是这么说。
现场响起了尖叫。
韩舟无表情的脸，变成了微笑，拿着纸给安岚擦眼泪。
比赛？什么比赛？有什么可比的。
人家搁这儿几百年前三生三世，还比什么赛？
当《明日巨星》这一期完结，陈锋公布了下半程赛制一对一PK淘汰，每轮淘汰，直到决赛时，大家没有对赛制发出讨论或者异议。
各个圈子有各个圈子要讨论的。
每一个圈子都在讨论，安岚要成天后了。
出道就是天后……
等一下，她正经的出道了吗？！
她好像都还算不上已经出道了。
当然了，讨论这个的时候必然要讨论，韩舟的天赋和韩舟的神经病出现在同一个脑子里时，太让人难以割舍了。
他是路人眼中的神经病，歌迷心中的神。
虽然前者数量吊打后者数量。
节目播出后，网络上的讨论，已然铺天盖地。
不过，韩舟和安岚都没有心思去考虑。
因为，PK赛即将录制，韩舟和安岚，要在这里进行两轮PK，下一次，就已经是决赛了。
电吉他，炸响的旋律。
随着第一个小节的结束，架子鼓进来，让前奏更加复合，更加饱满。
然而，饱满的前奏，完全敌不上韩舟开口第一个字的饱满，深沉，厚重：
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起
我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起……”
快节奏的旋律，并不快的歌词，这种感觉，就像是八九十年代经典歌曲的节奏。
而旋律的使用，是当下最流行的旋律风格。
乐器的使用，是最经典的乐队四件套加上电子乐的声音。
陈锋往后仰头：“迷幻摇滚啊！”
迷幻摇滚，很容易遭到大众听众的抵制。
和前世一样，这一世，也有资本狂推迷幻摇滚偶像，被人戏称做法，法师。
陈锋没想到韩舟和安岚最后一首合唱，会玩儿这个。
然而，安岚的声音一出来，陈锋就知道，这首歌，又成功了。
清脆，女生特有的那种吸引力，从声音就可以听出来的清新气息：
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错~过！”
安岚的声音，非常之清脆清亮，同时有有一点点的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籁一般的声音，让迷醉在韩舟低沉声音中的观众，瞬间醒了过来，随着加快节奏的歌词而晃动律动。
林萧行深吸一口气，摆了摆头：“我一直觉得，韩舟是用心写曲，用脚写词。”
“曲我给满分，词我给六十分。”
陈锋摆头：“如果这首歌是单纯的情歌，的确这样，但这是迷幻摇滚。”
“曲我给九十五分，词我给满分。”
林萧行有点惊讶，不过他对迷幻摇滚了解不多，所以并没有继续讨论下去。
不过，林萧行的话，也是大量路人观众的心声。
你说《神经病之歌》的歌曲怎么说？歌词怎么说？是不是用心写曲用脚写词？
但如果放在鬼畜音乐大咖眼中，那词，惊为天人。
在现代这个资讯发达不缺内容占据市场的年代，任何一种小众音乐一旦完成破圈，那就说明，这首歌已经做到了这个小众音乐的极限。
这些歌，甚至有改变行业现状的能力。
《神经病之歌》是这样，《爱人错过》也是这样。
在爱人错过之前，大家听到迷幻摇滚四个字，要么就是不知道，要么就是想到了某位法师在台上做法的场景。
至少《爱人错过》后，不少人知道了迷幻摇滚也是可以好听的。
这对小众音乐来说算是最杰出最顶级的贡献。
而对于大众听众来说，这又是一首可以单曲循环的好歌。
更关键是，演唱时，安岚的天籁之音在没有刻意追求力量感后，层次感和质量又提升了一个档次，真正的天后级歌喉。
而韩舟此时，正在模拟一位深情情歌歌手的状态。
韩舟发现，自己模拟某些特定类型的歌手状态来入戏，会让自己唱出来的歌，质量提升不少。
这一次，算是第一次在台上试验。
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了我也没记起……”
当第二次重复时，所有观众愣住了。
这首歌除了创作上的优秀之外，演唱上的优秀彻底的展露无疑。
同样的歌，同样的曲，同样的词。
韩舟安岚合唱。
安岚为主，安岚的声音讲述的故事，就好像是一个经历过一场爱情的女人，在用事后的角度阐述曾经放弃了的爱情。
而韩舟作为和声，声音就像是，一个男人，固执的回想几百年前初次相遇，那种深情。
安岚像是在告别过去。
韩舟像是在告白过去。
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口！！！”
同样的词，同样的曲。
安岚像是一个人在平淡的讲述自己曾经的一段恋爱，然后让他随风而去。
韩舟像是一个人在悔恨当初的恋爱中自己做的不够好，想要再次抓紧她。
这种反差感，在迷幻的曲迷幻的词上面，又增加了一层，迷幻的情感。
怅然若失？回忆美好？
若有所思？回忆离别？
一个人在电脑桌面点开回收站，想要清空回收站前，再嘲弄一番自己的过去。
另一人疯狂的在电脑上寻找过去，最后在回收站里找到了记忆，视若珍宝，小心翼翼的将它重新恢复。
简单的词，还在重复，无止境的重复。
无止境的重复。
有人脑子里出现了那样的画面。
一个人，带着深深的怀念，突然想起去某个地方能寻找到过去。
结果在路上，就和想要找到的人不期而遇，撞了个满怀。
就在他带着泪流满面时，对方不耐烦的哼哼‘撞到人不说对不起吗？’
这人却没得到回应，抬起头来，看到那泪流满面的人，双眼之中充满了疑惑。
又像是当下，两个根本不认识的人，就那么偶然的相遇，一个人撞进了另一个人的世界。
而另一个人却没有这种特别的感受。
于是一段注定了无疾而终的感情就这样开始了。
当歌词再次重复，韩舟越来越低沉，安岚情绪越来越冷清时，第三个故事又发生了。
一个人在不透光的地下室，烦躁的发泄，他也许在打架子鼓，也许在打拳，也许在抓自己的头发。
另一个人心中咯噔一下，却不知道到底是什么让自己有那么一瞬间的心悸。
台上的韩舟，声音越来越低沉，本来应该存在感越来越低的。
但是很多人都看向了韩舟。
在安岚面前，韩舟显得普通，但显得更深情，更遗憾。
台上的安岚，越来越冷淡，越来越无情，本来应该让人敬而远之的。
但在韩舟身旁，安岚越来越吸引目光，越来越让人心生怜爱。
就好像，真的有一场爱情故事，正在这舞台上上演。
每个人都是可怜人。
不是什么感情都能永恒。
本来世界上的大多数就是错过，失去，遗憾。
本来人就喜欢留恋，伤感，哀叹。
“你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错过……”
此时，韩舟依旧在张嘴，只是已经低沉到没有声音传出来了。
只有安岚的声音越来越激烈。
架子鼓越来越激烈，吉他越来越激烈，迷幻的电子音越来越激烈。
歌词越来越激烈，歌词明明就是一样的，变都没变过。
“哒哒哒哒哒！”
爱人就错过后，一切都消失了。
结束音响起，非常的奇怪。
听上去像是所有的音乐都停了，只有架子鼓还在响。
然后有感觉，不对不对，不是架子鼓，是吉他还在响。
再一听，还是不对，吉他也没有响了，分明是迷幻电子乐还在响。
最后一听，不对不对，迷幻电子乐也没有响，是远方的海还在响。
总算听清是海在响的时候，似乎有风吹。
再一听，原来是音响的喇叭再发出刺耳的杂音。
再然后，什么声音都消失了。
现场，观众都沉浸在尾音之中，无法自拔。
此时，安岚早已经泪流满面。
旁边的韩舟面无表情。
合唱这首歌，两人没办法有任何形式的互动，哪怕牵一下手，都会破坏一切。
在松开话筒的一刻，安岚泪流满面，转身搂住了韩舟的腰，脸颊贴在韩舟的胸膛上，泪流不止。
韩舟眺望着远处，不知道在看什么东西，但是观众都知道，韩舟又习惯性的出神了。
谁也没有想过，一个节目而已，一个节目的随机分组而已，居然创造出了一对天作之合的搭档。
两个人这一首歌。
像是告白，又像是告别。
像是道歉，又像是道别。
像是合作，又像是作别。
像是宣告自己是这舞台上最好的组合，又像是辞别舞台的最后一首歌。
甚至，现在韩舟站出来说自己退出娱乐圈，听众都会觉得，啊，原来是这样啊。
一点不会觉得意外。
当然了，韩舟只是脑子有点问题有点精神病，不是智商低，不会干这个事儿。
台上，观众，甚至摄影师和导演，都给了两人长达二十秒的时间拥抱。
也给了观众二十秒时间去细细品味回味这首歌。
很多现场观众意识到，这是韩舟和安岚最后一次在《明日巨星》的舞台上合唱了，有些不舍。
哪怕两人只是合唱过两首歌。
有个猛男站起来大喊：“导演！改赛制！让他们继续合唱下去！”
然后现场响起了欢乐的笑声。
安岚这才脸上带着泪，笑着松开了手。
韩舟也回过神来，从表演服的兜里，摸出了一团揉的奇形怪状的纸巾。
安岚知道，那是韩舟吃卤煮的时候，从别人摊子上薅走的。
“帮我擦啊。”安岚没有去接纸巾，而是这么说。
现场响起了尖叫。
韩舟无表情的脸，变成了微笑，拿着纸给安岚擦眼泪。
比赛？什么比赛？有什么可比的。
人家搁这儿几百年前三生三世，还比什么赛？
当《明日巨星》这一期完结，陈锋公布了下半程赛制一对一PK淘汰，每轮淘汰，直到决赛时，大家没有对赛制发出讨论或者异议。
各个圈子有各个圈子要讨论的。
每一个圈子都在讨论，安岚要成天后了。
出道就是天后……
等一下，她正经的出道了吗？！
她好像都还算不上已经出道了。
当然了，讨论这个的时候必然要讨论，韩舟的天赋和韩舟的神经病出现在同一个脑子里时，太让人难以割舍了。
他是路人眼中的神经病，歌迷心中的神。
虽然前者数量吊打后者数量。
节目播出后，网络上的讨论，已然铺天盖地。
不过，韩舟和安岚都没有心思去考虑。
因为，PK赛即将录制，韩舟和安岚，要在这里进行两轮PK，下一次，就已经是决赛了。