按照现在比较普遍的一个定义上来讲，《你好，李焕英》算是个比较典型的小品式电影。
而国内的小品式电影也不说多新鲜了。
真要追溯起来，早在97年就有冯大炮拍摄的《甲方乙方》，就算是个小品式电影。
这部片子除了葛优和刘蓓的恋爱主线外，就分成了一个个风格迥异的“大款体验生活”“地主家收租”“胖厨师经受严刑拷打”等小品式的片段，一个个轻松幽默的包袱不断，
在欢笑中收获了当年的票房第九名。
而《你好，李焕英》其实也是差不多的结构。
以帮着母亲，让母女亲情为主线，衍生出了一个个“升学宴”“买电视”“排球赛”等等片段。其中每个片段也可以单独拆成个小品，串联在主线上，
最终到达影片最后的升华。
所以其实是还蛮不错的。
许贺也觉着这种电影，确实就是为了春节档这种阖家欢乐的时候：毕竟如今的小品那真的是好看的越来越少，一场看下来光受教育了，都没笑。
现在在影院里能笑出来也是挺好的。
于是许贺从现场的反馈来看，确实大家是能笑出来的，尤其是穿越到八十年代的时候：
明亮的色调驱散了开头车祸的阴霾，故事从贾玲从天而降，就奠定了浓浓的喜剧色彩。更难得的是，所有设计的包袱都响了。
包括当时许贺觉得有点小众的笑点：
贾玲说：“张叔，我！玲儿！”
然后人家回过头来瞪了她一眼，说：“我还一呢！”
“哈哈哈哈！！！”
然后现场就笑了，看来现如今的网络时代，冲浪的人真的很多。
贾玲也就在这样的一片欢声笑语中，带入了第一个买电视机的故事中——这事，也确实是勾起了好多那个年代的故事。
就是曾经吧，物资不像现在这么丰富。
现在是只要有钱基本上多数东西都能买，以前是东西不够，买东西除了要钱还要票。
所以确实是能买到厂里面第一台电视机，是非常值得炫耀的事情：这种炫耀，对于很多中老年人来说是有些感慨的回忆；
对于年轻人来说，是新鲜的事情。
但无论是老人还是新鲜，这里面最关键的，还是笑料。
是的，笑料。
贾玲在电影中，没有跟一些老牌电影人一样，各种心思集中在缅怀那个年代上。
而是把自己的商业片定位坐死，就是要老少皆宜，就是要好笑：于是票这件事情算是一个不一样的背景设定，下一秒，故事就围绕着买电视发生的趣事来展开了。
比如挤公交交车买电视。
贾玲一个使劲上了车，公交车开走，张叔和包玉梅呆愣在原地：“我俩咋下来的？”
比如两人排队买电视。
先是装作没看见，然后一顿塑料姐妹花：“真巧，就咱俩有票！”
“是，都能买着。”
接着上演一波插队大赛，被人劝还有10台都能买着。结果前面一个人说：“市热电厂，八台。”
哎呀妈，上一秒还在劝的义正言辞的人，
下一秒：“我要一台。”
直接全场都不是笑了，是哄堂大笑——这平日里看那些喜剧电影，哪有开场上来就这么多笑点啊？或者说即使有，也是尬点。
就更别说比如最后买电视大战：
贾玲横插一脚，扮演盲人...
哎哟我滴个亲娘诶，即使是许贺这种已经看了成片好多次的人，在周围的欢笑中，都忍不住跟着笑个不停，因为这里笑点真的太密集了。
大家看贾玲在屏幕上一本正经地扯谎，要笑。
看着她被售货员推荐收音机更适合，也要笑。
还有看着最后和李焕英斗了半天的王琴说“行啊，你好人做到底，票给她呗”，我滴妈，正中下怀：“票给你，钱也给你！”。
观众笑疯了，她俩就是一家人啊！
就更别说还有回马枪：
一群人抱着电视回去，兴高采烈地买到了全场第一台电视，大家都跟着主人公一起高兴的时候。刚才那个售票员骑着车，刚好路过...
观众这下子跟着一起有点上演笑容消失术：
额，这么快就被识破了？
虽然说电视已经到手了，但是如果被识破了，这件事情传出去她们是这样拿到了电视…在这个年代后果相当的严重，传遍整个厂区都很正常。
大家也挺害怕导演在这时候，
突然来个艺术追求：
啊，这个，生活总是有苦有乐，既然刚才开心了，现在来点难事。
但是没关系！
我马上就会安排情节，把这件事情解决！
观众表示：呸，谁想看这个，辛苦了一年到电影院，不要你教育我众生皆苦，我平日里已经够苦了，至少比你们这种日入多少万苦。
我啊，就想快乐！
贾玲表示，没问题，当然就是快乐！
于是下一秒，售货员面带微笑：“好样的姑娘，就该这么乐观！”然后骑车就走了。
这叫什么？叫高级的戏剧形式，一个猝不及防的call
back，直接又把悬念拉住，然后又猛地释怀：接着奏乐，接着舞！
所以其实很多人都嘲讽，说这部电影没啥含金量，谁拍都可以。
真的谁拍都可以么？
就是这么一个小设计，很多号称搞了多少年喜剧的电影导演，就是拍不出来。
只能拍几个所谓“高级”的梗，然后强迫观众接受“苦中作乐是最高级的”“笑中带泪是必须贯穿始终的”“你觉得不好笑是你的问题，审美不够的”...
可喜剧，观众笑就是最基本的东西，让观众都笑不出来，那都不能算喜剧了。
更别说让观众高兴之上，再上一层楼：
你就看现场观众，比刚才，还要更高兴了，这才特么叫喜剧的意义嘛...
...
有了个愉快地开头，接下来的故事笑料虽然放松的没有那么平缓，加入了不少叙事。
但是依旧可以说是笑点密集，并且排球比赛之后，诶，沈叔叔出场了。
说到这个，许贺可真是感慨颇多。
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔...”
台上，沈腾操着一口完全不标准的粤语在台上唱歌，四遍四个样，这要到两广或者乡港地区去能被笑死：当然，也可能是批判死。
毕竟粤语发音小警察，可不少，各种网上吹毛求疵的。
当然了，这里没有。
许贺也就带着笑意轻声解释道：“看到没有，就拍了一上午，拍的基本上就用了。”
“这么稳？”赵金麦惊讶道：“我记得你好像说过，沈叔叔的档期很紧。”
“确实很紧张，所以我说嘛，拍的，基本上都用了。”许贺点头：“你放心，含腾量还是不算低的，存在感也是比较强。，质量更是好”
原因嘛，自然就是人的原因了。
并且国内的喜剧届人家能坐头把交椅，也是有原因的，这状态就贼好。
拍什么，什么就能很快过：
许贺和贾玲他们只要负责让《李焕英》里面其他群演好好排练，确保万无一失就好。
毕竟沈腾没时间，群演有时间啊。
所以这一段，包括后面又一段排练那个，“在你来之前，我们厂连个播音站都没有”和“这点我同意，沈光林确实是我们全场普通话最标准的。”
都是很快拍完。
拍完之后，大家才一起各种笑。
而现场呢，这个笑点，许贺也就没有提前给剧透，而是跟着剧情一起往前看，看着到了笑点，他有点紧张；
等赵金麦笑了，他就也笑了，看来包袱响了，就可以接着聊点趣事啥的——颇有一点，自己看了部好戏，然后给人安利时候的感觉：
就是，一定要盯着别人看戏。
并且心里还暗念着，快到了快到了，快到精彩的时候了！他一定会喜欢的！
以及等到看完，还要迫不及待地问一句：
好看吗好看吗？
许贺现在差不多就是这种感觉。
搞得有一阵子，赵金麦觉得自己压力贼大。
以至于后面演到小品之后，李焕英和贾晓玲喝酒聊天，赵金麦都恨不得当场见缝插针地来一句：
“哈哈哈...”
当然，她这个“哈”肯定是哈不出来的。
因为到了这刻，全场已经情绪很自然地进入感动了，特别是贾玲说“下辈子还做母女，不过，我做妈妈”的时候...
那种发自内心的情感，其实是比电视电影上那种强行催泪的。
可以说不知道好多少倍。
就像是《隐入烟尘》里，海清也算是个资深演员了：
她的代表作当然不只是“你是我滴神”，人家也是正儿八经演过好多热播剧，也拿过金鹰拿过飞天，水平还是相当在线的。
就这，影片里完全演不过男主。
因为她是演，但男主就更多的是自己真实的生活。
所以演，基本上是打不过这种真实表现的。
就好像此刻贾玲基本上是完全不用演的，所有眼泪，表情，目光，都没有太多的设计的成分，而是真情实感的追思。
她借着电影的这个环境，给自己造了一个梦。
这梦里她要给别人带来欢笑，所以有了很多的逗乐的情节。但也有自己的真实表达，比如这一段，其实是贾玲真的想对母亲说的话，
那能不有所感动么？
许贺也就是从这一刻开始，感觉到旁边的赵金麦安静下来了，他也非常理解地往那边靠了靠：
很多观众都觉得感动了，更别说演员。
做演员这个职业，通常情绪是要比普通人还要来的敏感些。
不过很快，这个气氛也没持续太久。
接下来的冲突之后，两人也很快和好，并且奉献了贾玲和乔杉同框的名场面：妈呀，以前还真没注意，现在看起来笑得是贼像！
然后嘛，然后就是车骑着，往路的远方去了。
“不错不错！”
后排有人评价：“虽然这个释然，有点强行释然，而且莫名其妙的李焕英就还是选择了原来的父亲，而不是别人，也挺难说的。
但大团圆嘛，我也不挑剔里面的逻辑了。”
说者无心，听者有意，
赵金麦这时候也回过味来了。
伸出一根手指戳了戳许贺，道：“对啊，最后收尾有点仓促，没有之前那么逻辑顺滑了。估计等一会，那些影评人的嘴绕不过这点啊...”
“嗨，你别被带跑偏了。”
许贺于是凑过去，却感受到她耳边细密的发丝分出几缕，擦的他嘴唇有点发痒。他也只能无视，然后小声道：“这部电影两个小时出头呢，不是一个半小时结束。”
“啊，对哦！我怎么忘记了？”赵金麦恍然。
然后表情忽然有点凝固：这半个小时，肯定不是拖时长的。毕竟电影不像是电视剧，电视剧是时间越长集数越多，赚的钱越多。
电影是，一般就一个半小时最好排片。
两个小时，不说排片怎么样，就说多放半个小时，赚和一个半小时一样的钱...
这院线经理同等情况下，肯定不愿意多给两个小时的电影排片啊。
所以这半个小时，剧组这边肯定是仔细思考了的，那肯定，这才是真正的高潮部分。
于是果不其然，接下来，才是真高潮：
贾晓玲告别两位叔叔，想要回到现实，可惜，穿越哪有这么容易就回去了？好多小说，都把能回到原来的世界当成最终的目标呢。
自然她没回去，接着就在吃饭间，无意聊到补丁。
聊到李焕英给她缝的可爱图案。
然后她蓦然意识到：
“可是，我妈现在还不会缝啊？”
是啊，穿越回来到这个时代，李焕英，应该是不会缝这么可爱的图案的，她应该缝的乱七八糟。可是为什么，现在的李焕英又会了呢？
这时候就该有小说书迷举手：
我知道，这是由于时空波动引发的紊乱，导致的偏差...个毛线。
事实上，按照本片的逻辑，故事的答案就只有一个：随着一幕幕闪回的画面，故事的真相只有一个，那就是...
画面流转，来到了李焕英的视角：
“我返老还童了！”
原来，穿越的不止贾晓玲一个，李焕英也穿越了。
原来，李焕英不是被砸着的，而是主动去接贾晓玲被压着的；她在每次欢喜过后，眼里都喊着泪水；她被主任问，贾晓玲干嘛来了，她说：
“让我高兴来了。”
更别提，最后李焕英在小品表演的台下，笑着笑着，就眼泪盈眶。
所以原来那么些不正常的举动，不是导演的设计，而是，这时候的李焕英其实什么都知道...
却依旧选择了陪女儿演这场戏：
因为李焕英，也想让贾晓玲高兴。
这个寓意出来之后，赵金麦直接有点呜咽：也别说女生比男生敏感，影院里，时不时也都从四方有啜泣声传来，还真有男的的声音。
确实蛮感动于母女情谊的。
当然，许贺也能想象，这时候肯定有人在网上喊，最后那段太尴尬了，如坐针毡。
而且好像喊的人不在少数，音量贼大的那种。
这...反正许贺觉得这段挺感人的。
他相信这一点。
毕竟，现场的观众不说谎，以及这背后所反映的，就是票房不说谎啊...
...
没过多久，屏幕上开始播放起真实的李焕英，也就是贾玲的母亲的各种照片，事迹。
至此，《你好，李焕英》的播放全部结束。
灯光亮起，不少人有一种恍然梦醒的感觉：这其实就是电影院带来的一个沉浸感，看电影的时候，觉得自己好像来到了另一个时空。
电影结束，可能整个人还沉浸在那个世界里，难以很快回到现实世界。
尤其是赵金麦那个闺蜜。
哎呀妈，哭的呀，就差当场给妈妈打电话了。
赵金麦情绪也是沉浸在里面，但依旧是表示，希望情绪平静下来之后再看第二遍，或许能体会出里面不一样的表演。
“你这搞得，我该说你什么好呢...”
许贺有点哭笑不得：“还在琢磨表演呢？”
“不然呢？”赵金麦揉着眼睛：“我还是太浅薄了，都没注意到其中的不同。现在想起来，她的好多眼神里，其实都已经暗示过了。”
“这倒是，她这点还是不容易演的。”
许贺点点头。
确实是相对来讲有一些深度。
但那就之后的事情了，现在已经太晚，许贺也就送了两位女生各自回家。
他呢，自然是又要及时飞回去，恢复工作状态：这一回可不能像是之前那样，电影上映了，就可以顺其自然了。
《李焕英》虽然出现占据了不少天时地利，但是人和这一点，除了《唐探3》自己拉胯，也是要靠着电影方努力营销来更上一层楼的。
所以，他还是要努力去做。
包括去应对刚才提到的会被影评人喷的事：
无论是原来的时空，还是现在的时空，其实《李焕英》都逃不了被喷。
不是观众，而是传统电影行业。
话说，根据拍摄过《华尔街之狼》的奥斯卡最佳导演奖获得者马丁·西科塞斯最近的采访来看：
近年来，在西方电影行业中随着流媒体的兴起和超级英雄电影的票房大火，如今的电影一改当年对艺术的探索，而是更多是偏向“故事”的本体靠拢，也就是更偏向讲故事。
可事实上，国内也是这样的。
《李焕英》就是这种电影，也就自然会被喷，被业内很多导演说如何如何不好。
并且要是它不怎么样也就算了，
顶多被小喷。
可就是这么一部电影，立马就会迎来票房大卖，口碑也很高，节节高升之下，打了多少拍电影很久的导演的脸？
不用多说，贾玲这位新导演肯定会被排挤。
包括这部电影也是。
所以必须好好打好守卫战，不能让这群拍不出好票房，怪其他人的家伙，搞事情。
毕竟让这群家伙不爽的最好方式就是...
《你好，李焕英》，票房大卖啊！
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