当，蓝星歌手孟杜唱完《怒放的生命》《飞得更高》《我爱你龙国》后，他并不知道，他已经完成了从新人到一流歌手的全过程。
因为地星原版，几乎就是一人一首成名曲的展示。
而更多的时间留给了蓝星的明星。
以前的蓝星歌手，根本没有唱过类似这些风格的歌曲。
当这一块市场出现的那一刻，并不是一个新世界从种子开始发芽。
而是另一块大地轰然撞上了原世界。
段段时间就已经爱上摇滚，确定了摇滚才是自己灵魂想要的音乐的人，能选择谁呢？
他们迅速喜欢上了孟杜，喜欢上了多簧乐队喜欢上了昏黄乐队。
孟杜下台的时候还在忐忑自己的表现过不过关，但是当他下台拿回自己的手机后。
就发现自己的围脖关注人数从二百八十个人，变成了三百万人！
“这……”
红姐拍了拍孟杜的肩膀：“小孟，从现在开始，你的热度就是一线明星级别的了，怎么也算是二线歌手了。”
“持续下去，一直表演汪半壁的歌曲，你就是这个世界的汪半壁。”
孟杜：“我？乐坛半壁江山？开玩笑吧！”
红姐笑了：“你小子还真敢想。”
“谁说你是月坛的半壁江山了，是让你用汪半壁的歌，迅速占据中文摇滚市场，流行摇滚是最容易火的，林总选你来演唱汪半壁的歌，就是看好你以后能顶起一线歌手的名头啊！”
“可别给林总，别给地星娱乐丢人。”
孟杜挠头：“明白了。”
台上，林轩继续：“在地星，摇滚乐还没进入龙国的时代，有一位先行者接触了摇滚，迅速走上了这条路。”
“并且带领龙国摇滚走上了一条和世界摇滚不太一样的道路。”
“让我们去到92年，看一看崔建军的《假行僧》。”
时尚是一个轮回。
92年的崔建军留着狼尾发型，穿着马丁靴，配上的却是衬衣。
大概22年，流行的也是这种装束。
刚刚经历了八十年代的群魔乱舞，九十年代大家又开始长发飘飘，白衣飘飘。
到了00年非主流它又来了。
所以，搞不好32年，非主流还会来。
台上的崔建军开口了：
“我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。
假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。”
和英文摇滚以及流行摇滚完全不同的风格。
《假行僧》可以说是崔建军所有作品里，个人意志风格最明显的一首歌。
他的绝大多数歌，都是走的主流思潮的路线。
谁说摇滚就不能主流呢？
谁说唱歌就要唱情情爱爱呢？
《假行僧》不同。
假行僧中的主流思维更隐秘，更难以捉摸，很难听的出来。
这也是绝大部分思潮相悖的人，想要接崔建军来装饰自己时，最好选的一首歌，所以也是崔建军最火的一首歌。
“我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水。
我要这所有的所有，但不要恨和悔。
要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞。
我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”
假行僧实在是太难懂了，现场很多人都没听懂。
但是并不妨碍这些人因为这牛叉的旋律和歌词而嗨起来。
顿挫的节奏，让这些人在看台上蹦蹦跳跳。
假行僧，其实是崔建军内心在疯狂的挣扎。
从小，就生在红旗下长在春风里。
到了崔建军正值壮年，开始做音乐的时代，改革浪潮来袭。
崔建军发现，周围的人都变了。
以前大家一心向前，现在大家一心向钱。
以前大家以德以觉悟论高低。
现在大家以职务论高低。
在这种环境下，崔建军对于开放浪潮，形成了强烈的质疑。
这是不是一场错误？
所以：“我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的泪。
我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。
你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。”
崔建军的从白走到黑可不是从白天走到晚上。
而是一条道走到黑的意思。
实际上，这里面的假行僧，更多的是一种讽刺。
但并不是讽刺自己，而是讽刺八十年代的全体人。
很多人都觉得，这个年代，思想开始开放，百花齐放。
崔建军告诉你，放你嘛的屁。
如果开放就等于歌词里那样耍流氓，那你就是假行僧。
但万万没想到，很多听不懂的人，以为这是一个和自己一样的人正在宣扬自己浪荡的人生。
产生了强烈的认同感，从而喜欢上了这首歌。
听了歌，大多数人会以为崔建军是一个浪荡子。
其实，生活中崔建军自己才是歌中那个美女，他的女朋友才是歌中那个浪荡子。
他们并没有结婚，但是生了一个女儿，他女朋友是一个米国裔华人。
女朋友带走了女儿。
如果不了解崔建军，根本就听不懂他的歌。
但是崔建军有另外一个非常厉害的地方。
那就是他的歌词从本心出发，不涉及具体的描写和细节。
会给每一种思维的人都造成一种，他是在写我的错觉。
正是因为这样，崔建军的歌受众特别广。
无论是红旗下的，还是黑暗中的。
无论是阳光下的，还是阴暗里的人，都把崔建军当成是自己的教父。
在爱国的人眼中，崔建军的歌是爱国青年必听，不选成国歌可惜了。
在恨国人士眼中，崔建军就是反红急先锋。
其实，在崔建军眼中，他从没有考虑过立场问题。
因为他一直就是生在红旗下长在春风里，从没有想过要变换立场。
所以立场在他这里就不是一个考虑条件。
生为石头的石头，怎么会考虑自己是馒头的事情呢？
如果出发点不同，理解崔建军的歌，就会有万千解读。
但，也正是因为这个原因，现场的歌迷感觉，‘自己懂了’。
【这歌，真好！】
【这不就是我吗？】
【这不就是那个王八蛋么。】
每个人各有想法，但都确信自己懂了。
现场渐渐有了声音。
“lelellelelelelele1！”
“lelellelelelelele1！”
就连听不懂歌词，只是看到了翻译歌词的外国观众，也开始哼哼：“lelellelelelelele1！”
这就是崔建军。
当一首歌结束的时候，所有人都已经学会了这首歌的调子。
和主流摇滚完全不同的风格。
非常有特色的唱腔。
不过观众并不明白这一点。
观众只知道摇滚的风格可以多样化，可以很多。
万物皆可摇滚。
事实上，这也是摇滚的本质之一。
摇滚，就是在多种音乐风格的结合下发展出的音乐。
然后又在本身基础上发展出了多种音乐风格。
摇滚是具有包容性的。
如果某个摇滚歌手说出‘xx那不是摇滚’的话，这人才真正的不是摇滚。
摇滚也是具有思维性的。
摇滚可以是圣歌，也可以是反信仰的，甚至还有专门的黑信仰类摇滚。
自然而然，摇滚也是可以自由派的，也可以是人权派的，也可以是民主派的。
但是，如果有人摇借用摇滚达到某种目的，那就真不是摇滚了。
摇滚，只表达态度，不涉及实际事件。
简单点说，就是崔建军那句，听说过没见过，很好说不好做。
现场气氛热烈，山呼海啸，意难平。
林轩也没有去打断。
而是在思考崔建军的故事。
崔建军出生在八月二号，只差一天就真正的建军了。
他的父亲，一位朝族青年，非常痛惜自己的儿子没有早一天出生。
于是想尽了办法给崔建军的出生日期改成了八月一日。
并且给他取名为崔建军。
崔建军年轻的时候，觉得自己的名字没有个性，于是把军字给去掉了，给建字加了人字旁。
后来，崔建军可能感觉自己年轻时候冲动了，思维跟上了他老父亲的思维，于是常年在头上戴着一顶红色五角星的鸭舌帽。
青年时代，崔建军差一点真的参军，作为文艺兵。
但是因为要去在那个年代的认知中距离燕京遥远的阳沈市，所以他母亲不愿意。
于是永久的错过了这个机会。
年轻的崔建军，既能唱难忘今宵那种风格的歌曲，也可以把纯英文唱的原汁原味。
所以作为稀缺人才，迅速在音乐上站稳了脚跟。
并且在爵士的道路上走出了很远。
然后，《一无所有》到来。
这是崔建军对于摇滚的初尝试。
这个尝试只有关于形式，和真正的崔建军摇滚基本一毛钱关系都没有。
随后《新长正路上的摇滚》来袭。
崔建军找到了自己的摇滚，那就是红色摇滚。
很多人曾经批评崔建军，自从中年之后，就只写红歌，guo歌，军歌了。
这些大傻子却没想过，崔建军从来就只写红歌，guo歌，军歌，并不是从中年之后在开始的。
就是因为有一群大傻子把自己的歌拿来反向解读。
崔建军才在后面放弃了最开始自己朦胧的写法，开始写实。
但也是因为写实，崔建军地位还在，但是歌却再也不火了。
崔建军也知道是怎么回事，但是固执的，义无反顾的继续写下去。
去你吗的朦胧，我就是要写红歌。
去你吗的歌迷，爱听不听。
这大概就是低调沉稳且作为摇滚教父的崔建军摇滚人生里真正的摇滚态度了。
现场的观众，欢呼了超过五分钟，声浪才结束。
《假行僧》一共就唱了不到四分钟，欢呼却超过了五分钟。
这就是类型摇滚的魅力。
流行摇滚或许会很好听，但是给人的感触就不如主流摇滚强烈。
虽然崔建军的歌是类型摇滚，但更是主流摇滚。
因为至今还没有诞生一个叫做红歌摇滚或者龙国摇滚的流派，所以这当然是主流摇滚。
崔建军的尝试，也是压着爵士和摇滚的调子在路上冲杀。
这是龙国观众听得懂的摇滚。
不需要去研究歌词，就至少能听懂表面意思的摇滚。
观众实在是意难平。
“摇滚！”
林轩在台上做出了一个摇滚的手势：“摇滚！”
“摇滚！”
“摇滚！”
而国外观众，也在高呼：“we will rock you！”
“we will rock you！”
“we will rock you！”
摇滚的英文直译大概是翻滚的石头的意思。
因为rock同时有震撼和石头的意思。
所以，观众高呼我们要震撼你，意思是我们要摇滚。
实际上表达出来的意思更像是我们要石头你。
林轩笑了：“we will rock you？行，今天的最后一个原曲环节就留给这首歌。”
无数人欢呼。
【真的有一首歌叫做《we will rock you！》？哈哈哈哈，巧了不是！】
【这么霸气的歌名，应该很好听吧！】
【老实说，龙国摇滚非常好听，但是有点听不懂，还是来点英文的好点。】
林轩在台上心中默念，不好意思了披头士，不好意思了滚石，不好意思了我的伟大的乐队们。
篇幅有限，作为大杀器的你们，先别出来，等慢慢的放出来，慢慢的帮地星娱乐公司赚钱，人民会记得你们的好的！
摇滚一直在继续，林轩很少讲述这些歌背后的故事和思维。
林轩只想让观众自己去听，听到什么，就是什么。
因为这样，才是让音乐最大功率输出，最大规模吸粉的办法。
至于背后的故事，以及这些歌手的故事，或好或坏，或者这些歌曲代表的思维。
等以后摇滚乐迷完全形成，需要培养死忠群体的时候，再放出去吧。
林轩举起话筒：“让我们有请蓝星龙国天王陆云，演唱地星龙国摇滚教父崔建军的三首成名曲！”
这一次的观众反应无比真实。
山呼海啸，疯狂的高呼。
事实上，娱乐，就是在运营人的名气。
明星本身才是消费品。
地星的作品再优秀，粉丝也消费不了崔建军，消费不了汪半壁，消费不了老鹰乐队。
作品是永恒的，但是歌手本身真不是。
至少换了一代人后，局面就变了。
换一代人局面都变了，更不要说换了一个星球的人了。
陆云，作为蓝星本土明星，而且是超级巨星，出来演唱地星优秀的歌曲，这才是蓝星歌迷们最期待的。
可惜的是地星娱乐公司内部的一流歌手不多，分配到那么多音乐分类上后，就分不到几个人了。
不过也不要紧。
因为把新人歌手培养成一线歌手，和把超一线歌手培养为国际巨星到底哪个更赚钱，还真不好说。
陆云登台后鞠躬：“带给大家地星龙国摇滚教父崔建军的三首歌曲，第一首……”
“《新长正路上的摇滚》。”
“一！二！三！四！”
“听说过没见过，两万五千里……”
“走过来，走过去，步枪加小米……”
“一边走，一边想，雪山和草地……”
观众并不知道长正是什么。
但是，蓝星龙国也有类似的事情。
从词曲之间体现出的东西让他们很清楚，这是一首军歌。
军歌也能这么燃？
军歌也能这么炸？
牛哔啊！
“第二首，《一无所有》。”
“……”
“我一无所有……”
“第三首，《花房姑娘》！”
“我独自走过你身旁
并没有话要对你讲
我不敢抬头看着你
噢脸庞”
“你说我世上最坚强
我说你世上最善良
你说我世上最坚强
我说你世上最善良……”
陆云演唱结束后大汗淋漓。
这种风格的歌曲，陆云也是才接触，已经花了最大的精神力量去学习了。
还好，朗朗上口，很容易学。
但是，陆云毕竟是龙国巨星，是龙国天王，对自己的要求，和新人对自己的要求完全是两回事。
陆云几乎完美的复刻出了崔建军的表演。
从曲调词腔不必说，顿挫，音色，咬字各方面都进行了长足的训练。
陆云自己也知道，模仿学习地星歌手，那是新人干的事情。
新人能靠这个晋级一线是一定的事情，地星的歌曲值得。
但自己的级别，要想百尺竿头更进一步，还需要更多的自我努力。
去模仿去学习，然后去实践，去超越。
陆云不是要学习地星龙国摇滚教父。
而是想要成为蓝星龙国摇滚教父。
陆云：“接下来，我按照地星摇滚的风格，自己写了一首新歌。”
“《蓝星音乐的摇滚》。”
现场声浪炸裂！
陆云的摇滚虽然还没抓住精髓，但是词曲风格方面的把控已经很强了。
可以说是作为蓝星摇滚第一声丝毫不差。
陆云表演就很漫长了。
这一场表演结束，陆云大汗淋漓，鞠躬：“多谢，多谢！”
“感谢歌迷朋友，感谢《我是穿越者》节目组的观众，感谢地星的音乐，感谢崔建军老师。”
“如果我能在摇滚路上走出自己的路，那崔建军无疑就是我的老师，谢谢！”
陆云下台，林轩才走到了舞台中心：“让我们高喊，妖魔鬼怪去死！崔建军永恒！”
“妖魔鬼怪去死！崔建军永恒！！！”
“妖魔鬼怪去死！崔建军永恒！！！”
“妖魔鬼怪去死！崔建军永恒！！！”
最后林轩收声，声音稍微有些沙哑：“我也在台下跟唱，嗓子都有一点哑了。”
“让我们来进行这一场音乐节的摇滚演唱会的最后一个环节。”
“让我们来到皇后乐队的现场，让我们高呼！！！”
“we will rock you！”
“we will rock you！”
“we will rock you！”
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