现代的菊花瓷工艺，特别是彷官窑的菊花瓷工艺，做起来还是很不容易的。
而在开封，就有人开发出来了这种技术。
至于怎么开发出来的，那就需要技术了。
其他地方有瓷塑工艺、面塑工艺，而开封有官窑工艺。
所以，国内一位大师从面塑工艺中受到很大的启发，开始了创新，因为瓷塑和面塑是相通的。
如何把瓷泥做成菊花，他尝试了很多遍。
官瓷是开片瓷，追求开片纹，而菊花瓣细长，容易断裂。
所以很多时候尝试用官瓷的瓷泥做菊花，都会失败。
后来，用一种高领土做成菊花，单独烧成菊花，但是与官瓷泥一起就烧不成。
因为它们是两种不同的泥，高白泥烧制温度是1380度，而官瓷泥的烧制温度是1260~1280度。
这就导致两种瓷泥在一起烧制的时候，官瓷烧好了，而菊花烧坏了。
或是菊花烧成了，官瓷烧坏了。
传统官瓷泥与高白泥的烧制过程，这是一个科技攻关项目。
第一，调低高白泥的烧制温度。
第二，提高官瓷的烧制温度，就在这两者之间寻求烧制温度匹配。
第三，在烧制过程中，采用先还原、后氧化的方法，成品率逐渐提高，这样可以说是很成功。
经过反复试验，终于成功。
菊花瓷的制作工艺复杂，菊花的花瓣是线状的，细如发丝，最细的只有1毫米左右。
在制作的过程中，做菊花的瓷泥，在干的时候，它容易断；
在湿的时候，它是比较软，所以必须在有限的时间内把花做好、组装出来。
这就要求塑瓷工艺、塑瓷功夫相当成熟，把握不同程度，把握时间相当精准。
只有这样，才能做出来非常精美的菊花造型。
菊花瓷把瓷器烧制、瓷塑涂彩等技术结合在一起，在北宋官瓷原有的基础上推陈出新。
这样在瓷质制作领域的推陈出新，十分难得。
主要是我们的老祖宗们，都太给力了，他们已经把可以想到的所有瓷器品种，都做了一遍。
所以，留给我们现代人发挥的余地，已经很小。
这也是创新的难得和难度！
当然，如果不一味追求彷古，而是重新，现代人的优势还是很大的。
在材料上，原材料是不能变的，但是尽管不能变，却可以尝试用新材料。
比如说原材料西司土都没了，就尝试用其他瓷土代替。
尽管这种尝试过程很艰辛，但也能达到与北宋官瓷相媲美的那种釉色。
在造型上，官瓷的传统造型以青铜器造型为主，除了保留传统造型之外，要与时俱进，做出适合时代的造型。
如铁塔、龙厅等有开封文化元素的造型。
还有李清照的造型，也尝试各种现代人物造型，如现在比较提倡的一些英雄人物造型。
在烧制上，菊花瓷的烧制牵涉到菊花瓷泥与底部盘子的衔接，必须达到高度一致。
在制作过程当中，可以尝试用高白瓷做菊花瓷，也可以尝试用官瓷、汝瓷、钧瓷等不同的瓷泥。
如何做到在一个窑中，能烧成一致的成品，这是制瓷匠人始终研究的一个课题。
过去官瓷是礼器，是国家重器，属于皇家专用，不能流传民间。
如今，官瓷的主要发展方向，就是走向大众化，走进老百姓的生活。
让昔日皇家御用的官瓷以餐具、茶具的形式走进寻常百姓人家，而这一直是陈文哲的心愿。
现在人们生活水平的提高，对器具的要求越来越高，过去的粗茶澹饭已经满足不了人们的需求。
人们物质生活达到一定程度后，都需要有了更多的精神要求。
宋代作为我国文化艺术的顶峰，也是美学造型的顶峰。
现代人崇尚宋文化，而北宋官瓷的造型简约而不简单。
特别是釉色，单纯而不单调。
官瓷的造型之美、釉色之润，是人们在文化追求、精神追求的最高境界。
所以现在一念堂陶瓷厂开发出来的官瓷茶具，一走进市场，就表现出非常高的认可度。
可以说，陈文哲的每一步，每一个动作，都可以给他的工厂带来巨大的收获。
像是茶具、餐具，就是市场的主力军。
而其他的器型，就只能是用来收藏。
陈文哲这也算是以工艺培养手艺，他研究出工艺，简单的用来赚钱，复杂的工艺品就用来收藏。
制作官窑，他当然不会做简单的碗盘碟，也不会做茶具，他做的肯定是比较稀少的种类。
比如官窑菱花三足炉，此器圆形开口，折沿。
外沿呈多瓣花棱形展开，瓣与瓣之间萎角。
萎角所形成的瓜棱状线条，一直从收束的颈部，延伸到折肩乃至炉腹，营造出颇为层次分明的立体视感。
腹下立三实足，起伏的表面仿佛呈现兽面形象。
通体施釉，釉色清雅宁澹，表面大小开片，不规则状的裂纹构筑出错落有致的天然装饰，带来非人工所能达成的细腻美感。
这件三足炉器形典雅充满古韵，胎体扎实坚致，釉光温润隐青，又以纹片纹饰见长。
官窑历来声价奇巨，自有历千年而不泯之风骨，堪称旷世挚珍。
还有一件官窑贯耳瓶，口微侈，直颈，弧腹，下承高圈足，有两口俗称穿带瓶。
环绕两道凸起的弦纹作饰，两侧置一对贯耳，下接圆鼓腹，状若垂胆。
这只瓶子整体器形线条流畅自如，柔润秀美，又不失贯耳瓶所特有的庄重肃穆，端正凛然之感。
通体施青釉，釉质浓郁细腻，均匀光洁，晶莹滋润，扣之则瓷音清亮，与全器的轮廓相辅相成，更显柔和流畅。
釉面色泽纯正，幽深静谧，开片错落有致地遍布于瓶体全身，自然天成的纹路带来别致的美感。
最后是一件官窑蒜头瓶，这一件作品可以称之为俊雅秀逸。
其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。
所施釉色，匀净莹亮，静穆古雅。
胎骨细薄坚致，丽质怡人。
远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。
瓶子的肩部饰一道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，从此可见匠心独运。
而在开封，就有人开发出来了这种技术。
至于怎么开发出来的，那就需要技术了。
其他地方有瓷塑工艺、面塑工艺，而开封有官窑工艺。
所以，国内一位大师从面塑工艺中受到很大的启发，开始了创新，因为瓷塑和面塑是相通的。
如何把瓷泥做成菊花，他尝试了很多遍。
官瓷是开片瓷，追求开片纹，而菊花瓣细长，容易断裂。
所以很多时候尝试用官瓷的瓷泥做菊花，都会失败。
后来，用一种高领土做成菊花，单独烧成菊花，但是与官瓷泥一起就烧不成。
因为它们是两种不同的泥，高白泥烧制温度是1380度，而官瓷泥的烧制温度是1260~1280度。
这就导致两种瓷泥在一起烧制的时候，官瓷烧好了，而菊花烧坏了。
或是菊花烧成了，官瓷烧坏了。
传统官瓷泥与高白泥的烧制过程，这是一个科技攻关项目。
第一，调低高白泥的烧制温度。
第二，提高官瓷的烧制温度，就在这两者之间寻求烧制温度匹配。
第三，在烧制过程中，采用先还原、后氧化的方法，成品率逐渐提高，这样可以说是很成功。
经过反复试验，终于成功。
菊花瓷的制作工艺复杂，菊花的花瓣是线状的，细如发丝，最细的只有1毫米左右。
在制作的过程中，做菊花的瓷泥，在干的时候，它容易断；
在湿的时候，它是比较软，所以必须在有限的时间内把花做好、组装出来。
这就要求塑瓷工艺、塑瓷功夫相当成熟，把握不同程度，把握时间相当精准。
只有这样，才能做出来非常精美的菊花造型。
菊花瓷把瓷器烧制、瓷塑涂彩等技术结合在一起，在北宋官瓷原有的基础上推陈出新。
这样在瓷质制作领域的推陈出新，十分难得。
主要是我们的老祖宗们，都太给力了，他们已经把可以想到的所有瓷器品种，都做了一遍。
所以，留给我们现代人发挥的余地，已经很小。
这也是创新的难得和难度！
当然，如果不一味追求彷古，而是重新，现代人的优势还是很大的。
在材料上，原材料是不能变的，但是尽管不能变，却可以尝试用新材料。
比如说原材料西司土都没了，就尝试用其他瓷土代替。
尽管这种尝试过程很艰辛，但也能达到与北宋官瓷相媲美的那种釉色。
在造型上，官瓷的传统造型以青铜器造型为主，除了保留传统造型之外，要与时俱进，做出适合时代的造型。
如铁塔、龙厅等有开封文化元素的造型。
还有李清照的造型，也尝试各种现代人物造型，如现在比较提倡的一些英雄人物造型。
在烧制上，菊花瓷的烧制牵涉到菊花瓷泥与底部盘子的衔接，必须达到高度一致。
在制作过程当中，可以尝试用高白瓷做菊花瓷，也可以尝试用官瓷、汝瓷、钧瓷等不同的瓷泥。
如何做到在一个窑中，能烧成一致的成品，这是制瓷匠人始终研究的一个课题。
过去官瓷是礼器，是国家重器，属于皇家专用，不能流传民间。
如今，官瓷的主要发展方向，就是走向大众化，走进老百姓的生活。
让昔日皇家御用的官瓷以餐具、茶具的形式走进寻常百姓人家，而这一直是陈文哲的心愿。
现在人们生活水平的提高，对器具的要求越来越高，过去的粗茶澹饭已经满足不了人们的需求。
人们物质生活达到一定程度后，都需要有了更多的精神要求。
宋代作为我国文化艺术的顶峰，也是美学造型的顶峰。
现代人崇尚宋文化，而北宋官瓷的造型简约而不简单。
特别是釉色，单纯而不单调。
官瓷的造型之美、釉色之润，是人们在文化追求、精神追求的最高境界。
所以现在一念堂陶瓷厂开发出来的官瓷茶具，一走进市场，就表现出非常高的认可度。
可以说，陈文哲的每一步，每一个动作，都可以给他的工厂带来巨大的收获。
像是茶具、餐具，就是市场的主力军。
而其他的器型，就只能是用来收藏。
陈文哲这也算是以工艺培养手艺，他研究出工艺，简单的用来赚钱，复杂的工艺品就用来收藏。
制作官窑，他当然不会做简单的碗盘碟，也不会做茶具，他做的肯定是比较稀少的种类。
比如官窑菱花三足炉，此器圆形开口，折沿。
外沿呈多瓣花棱形展开，瓣与瓣之间萎角。
萎角所形成的瓜棱状线条，一直从收束的颈部，延伸到折肩乃至炉腹，营造出颇为层次分明的立体视感。
腹下立三实足，起伏的表面仿佛呈现兽面形象。
通体施釉，釉色清雅宁澹，表面大小开片，不规则状的裂纹构筑出错落有致的天然装饰，带来非人工所能达成的细腻美感。
这件三足炉器形典雅充满古韵，胎体扎实坚致，釉光温润隐青，又以纹片纹饰见长。
官窑历来声价奇巨，自有历千年而不泯之风骨，堪称旷世挚珍。
还有一件官窑贯耳瓶，口微侈，直颈，弧腹，下承高圈足，有两口俗称穿带瓶。
环绕两道凸起的弦纹作饰，两侧置一对贯耳，下接圆鼓腹，状若垂胆。
这只瓶子整体器形线条流畅自如，柔润秀美，又不失贯耳瓶所特有的庄重肃穆，端正凛然之感。
通体施青釉，釉质浓郁细腻，均匀光洁，晶莹滋润，扣之则瓷音清亮，与全器的轮廓相辅相成，更显柔和流畅。
釉面色泽纯正，幽深静谧，开片错落有致地遍布于瓶体全身，自然天成的纹路带来别致的美感。
最后是一件官窑蒜头瓶，这一件作品可以称之为俊雅秀逸。
其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。
所施釉色，匀净莹亮，静穆古雅。
胎骨细薄坚致，丽质怡人。
远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。
瓶子的肩部饰一道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，从此可见匠心独运。