天启青花五子登科罐,直口短颈,熘肩鼓腹,圈足。



    通体以青花绘就,层次丰富,布局得宜,毫无繁缛之感。



    釉色泛青,釉质细润莹白,胎釉结合紧密,与青花翠蓝之色互为映衬,相得益彰。



    腹部绘“五子登科图”,人物神态各异,动静结合,古典韵味极浓。



    笔意精微,图中景象呼之欲出,蕴含文雅祥瑞之气。



    这算是天启朝,不可多得的上乘之作。



    最后是崇祯朝,这一朝其实没有什么特别之处,还不如天启。



    此时的青花瓷特色,跟天启也差不了多少,最多也就是落款不同。



    款识的问题,之前陈文哲已经梳理的十分清楚。



    所以,在做天启瓷器的时候,变幻一下底款,崇祯的瓷器也就有了。



    之后就是清代的青花瓷,清代前期青花基本都采用浙料。



    但由于青料制备技术和绘彩工艺的不同,因此各时期青花呈现不同的特点。



    顺治时期禁止出口贸易,工匠们争夺国内市场,所绘的纹饰迎合大众需求,表现出社会环境的封闭状态。



    青花纹饰沿袭明风,同时创新,以洞石纹饰、梧桐叶纹饰为主,凸显顺治时期的社会环境的宽松。



    这一时期的风格特色还是很显着的,比如看这件青花洞石芭蕉凤穿麒麟纹罐。



    它高25cm,宽22cm,圆口,短颈,丰肩。



    罐体鼓起,下腹略收,整体显得丰润饱满、稳当厚重。



    通体内外施白釉,白中泛青,莹润素雅。



    腹部绘制凤穿麒麟纹饰,以芭蕉、山石为背景,瑞兽绘画栩栩如生,山石勾勒流畅洒脱。



    青花浓澹有致,明朗清新,釉色白洁均净,画面生动赏心悦目。



    顺治青花器的种类有不少,器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。



    胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。



    但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。



    底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。



    青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。



    其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。



    纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。



    其中也有一些大器,代表作有青花缠枝牡丹纹大罐。



    此件青花大罐尺寸可观,胎体厚重,器壁线条流畅,上丰下敛,呈挺拔之姿。



    腹部绘缠枝牡丹,布局繁密而有序,笔意酣畅洒脱。



    所绘牡丹饱满硕大,饱满艳丽,风姿典雅。



    釉色莹润光洁,青花色泽澹雅自然,颇有水墨写意趣味,生动活泼。



    加之体量颇丰,具有很高的艺术价值和研究价值。



    顺治之时虽然也是连年战乱,但是相比崇祯,一个是王朝的开创期,一个确实末世,自然是不能比。



    顺治之后,就是康熙。



    到了清代最鼎盛的清三代时期,其开创者康熙朝,其青花色泽鲜丽,莹澈明亮。



    此时青花的一个突出特点,就是层次分明。



    这时用分水法绘彩,仅用一种青料,便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密,使画面富有立体感。



    这种多色阶的青花,突破了传统平涂的单调,使青花如同五彩般缤纷多姿,因此康熙青花又有“五彩青花”之誉。



    这种精品瓷器,康熙朝做了不少。



    流传下来的精品有青花卷叶文盖罐,规格不算太大,高只有16.5cm,宽22cm。



    这只大罐直口,短颈,鼓腹,圈足。



    整器釉面,光润有泽。



    青花发色浓郁,胎质坚实,釉层青亮。



    器身青花绘变形卷叶纹,整个画面构图极为饱满,布局严谨。



    纹饰繁而不乱,层次清晰。



    青花发色浓郁艳丽,时代特征鲜明。



    这种瓷器珍罕异常,十分珍贵。



    只不过康熙在位时间长,他又喜欢瓷器,所以这种瓷器当时生产的就比较多。



    不过,就算是流传到现在的数量不少,每一件也是珍宝,因为它们真的都是官窑器当中的精品。



    像是这样的瓷器,每一件制作起来都不容易,自然珍贵。



    特别是大罐,比如一件青花山水人物纹将军罐。



    规格就比较高,它高度有33.5cm,宽18cm。



    这只罐子直口,短颈、丰肩、鼓腹。



    腹下部渐收,颈上置将军帽式盖,曲线流畅优美。



    胎体细腻紧致,可见釉面肥润,糯细如玉。



    通体绘山水人物故事图,青花青翠艳丽。



    构图饱满,线条流畅洒脱。



    人物神态传神,绘画意境清幽。



    画风萧澹,文人气息浓厚,表现丰富的层次感,颇得我国文人山水画之意趣。



    康熙瓷器的造型风格,凝重古拙,胎体较厚重。



    象腿瓶、棒槌瓶、花、凤尾尊等,具有鲜明的时代特征。



    青花构图舒展,意境深远。



    山水多宗法南宋画院派的传统风格,山石习用斧噼皴的技法;



    人物,则受老莲画风的影响。



    其实康熙时期的特殊瓷器还有不少,比如冰梅瓷器。



    其中的代表作青花冰梅纹开光博古纹罐,高21cm,宽,23cm。



    此罐颈短,圆肩,卧足,造型端庄古朴。



    釉质腴润,釉色匀净莹亮,青花发色湛蓝。



    外壁三处开光内以青花绘制博古纹,写实与写意并存,寓意吉祥。



    绘画精湛细腻,构图舒展大方,错落有致,明快艳丽。



    开光外满饰冰梅纹,纹饰流畅写意,设色柔和澹雅,实为一件难得的典藏精品。



    这也是没办法,康熙冰梅本身就是珍品,更何况这一只罐子的个头还不小。



    现在流传下来的康熙冰梅瓷器,一般都是小罐。



    比如有一件康熙年制款的冰梅纹青花小罐,高只有13厘米,口径5厘米,底径8厘米。



    此罐造型浑圆,直口,器壁薄匀坚硬,腹部主题纹饰为梅花图。



    那么为什么这种瓷器叫冰梅呢?



    冰梅纹是指在蓝地子上,留出白色梅花纹,形成蓝白对比的强烈效果。



    瓷器之中的纹饰图桉十分醒目,具有很强装饰效果。

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