到了清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降。
特别是胎和釉等方面，都无法与清早期的器物相比。
因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。
这也是没办法的事情，一方面是清三代的国力强盛，另一方面则是皇帝喜欢。
比如，由于康熙皇帝非常喜爱古代瓷器，觉得古朴精良的洒蓝釉瓷器工艺失传十分可惜，便要求jdz御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器......
上有所好，下必甚焉！
所以才会有了之后，清流传下来的洒蓝釉瓷器。
像是描金瑞兽纹碗，还有康熙的洒蓝釉下三彩鱼龙变化观音尊、洒蓝釉梅瓶、洒蓝釉龙纹胆瓶、洒蓝釉留白云龙纹花口盘。
之后光绪之时也烧过，有洒蓝釉留白龙纹碗。
当然，洒蓝釉瓷器，还是明代的最好。
明代的洒蓝釉技术，不仅是当时烧制瓷器的巅峰之作，更是古代劳动人民辛勤与智慧的结晶，让后人对其推崇备至。
宣德之后，弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色。
此时的洒蓝釉，釉面亦欠匀净，色调深浅不一。
但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施澹孔雀绿彩，颇为精致。
其实从这些瓷器就可以看出，古代匠人对于青色、蓝色、绿色的认知，真不是那么绝对。
不能说不认识，而是有点混淆。
所以，在嘉靖时期还创烧了回青釉瓷。
回青釉与霁蓝釉，同为以氧化钴为呈色剂的高温釉。
只是所用青料，为当时特有的回青与国产石子青调和而成。
这一点又和佛头青相似，所以这种回青釉，呈色跟霁蓝釉差不多。
但是，回青釉不如霁蓝釉深沉浓艳，而是呈浅蓝色。
而通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。
一般霁蓝釉瓷器，足内无釉露胎。
这样烧制出来的瓷器造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，每一件都是蓝釉瓷器中的精品。
这样的蓝釉瓷，从胎底也能看出一些特征。
比如底胎有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。
可惜，万历朝之后，蓝釉瓷基本绝烧。
只有等到了清代，蓝釉才因为康熙、雍正、乾隆的喜欢，才重新复烧。
在经过明末清初近半个世纪的沉寂之后，于清康熙时期再度兴盛。
此后历朝均有精品传世，且存世数量远大于明代蓝釉瓷。
康熙以后，历代均有洒蓝釉瓷器生产，彷康熙洒蓝釉也不少。
鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，彷康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的。
所以，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。
现代彷品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
雍正时期清代蓝釉瓷，以雍正蓝釉冠绝。
雍正时期，以唐英任御窑厂督陶官，所制各式釉都烧制得极为成功。
这一时期的霁蓝釉瓷比例则最为匀称，线条最显秀雅。
雍正橄榄瓶品种颇多，包括青花、粉彩、单色釉等，霁蓝釉属十分少见的一种。
其特点为胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽，釉面蓝中泛紫，因其釉色艳丽而独步清一代。
乾隆时期，蓝釉瓷以霁蓝釉和天蓝釉为主，多见陈设器，也有部分祭器。
这一时期，蓝釉描金装饰大量出现，并且蓝釉描金装饰技法一直盛行至清末民国。
清代霁蓝特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓澹均匀，呈色亦比较稳定。
霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。
综合起来，清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。
有刻暗花纹的，也有描金彩的。
雍正之时最盛，到了乾隆又有点穷途末路的感觉。
霁蓝釉瓷器的鉴定和辨别，跟其他宫廷官窑瓷器差不多，甚至说也十分简单。
还是从几个方面来看，首先是看釉面。
元代的以及明初，属于数量少于其它釉种的高档釉种。
优质霁蓝釉是回青料中提炼出最好的佛头青，蓝中泛紫。
这种釉色是一种高温釉，即在石，灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。
此时的釉色色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓澹均匀，呈色较稳定，在当时是被官窑垄断的。
当然，虽然都是高温釉，但是在元代蓝釉色泽不稳定，颜色深浅不一。
这是当时的窑工，对于火温把握，以及淘洗提炼技术不到位造成的。
到了后期提炼技术提高了，能从进口料中提炼出最优质的蓝料，就是“佛头青”。
再结合火温把控技术，终于烧制出蓝色深沉稳定，不流不裂，蓝中带紫的霁蓝釉。
元代霁蓝，颜色深沉漂亮，贵气十足。
实际上，元早期高温蓝釉也同属于霁蓝釉范畴。
要是看釉色，或者说是看瓷器表面，元代的瓷器特征还有不少。
比如橘皮釉的特征，也是所有柴窑烧制瓷器的共有特征。
还有就是元代的白色釉水泛青，这是元明早期青花瓷的共有特征之一。
再就是款识，元代以前的基本没有款识。
但是可以从釉料，及胎底来辨别。
明永乐及宣德都有款识，清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。
有刻暗花纹的，也有描金彩的。
常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷，官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细。
民窑也有霁蓝釉瓷，但多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
一般来讲，久远的瓷器表面，基本都是有“破损”的。
这破损，就是现在说的软伤，这是自然磨损出的“牛毛纹”痕迹。
这种老化痕迹，很难模彷的，但不是说不能模彷。
要真说难以模彷的痕迹，自然少不了气泡。
观察气泡，很容易辨别瓷器的时间老化程度。
如果说一件藏品里面的气泡都完好无损，基本是不可能的，所以我们可从气泡来观察是否是老东西。
特别是胎和釉等方面，都无法与清早期的器物相比。
因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。
这也是没办法的事情，一方面是清三代的国力强盛，另一方面则是皇帝喜欢。
比如，由于康熙皇帝非常喜爱古代瓷器，觉得古朴精良的洒蓝釉瓷器工艺失传十分可惜，便要求jdz御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器......
上有所好，下必甚焉！
所以才会有了之后，清流传下来的洒蓝釉瓷器。
像是描金瑞兽纹碗，还有康熙的洒蓝釉下三彩鱼龙变化观音尊、洒蓝釉梅瓶、洒蓝釉龙纹胆瓶、洒蓝釉留白云龙纹花口盘。
之后光绪之时也烧过，有洒蓝釉留白龙纹碗。
当然，洒蓝釉瓷器，还是明代的最好。
明代的洒蓝釉技术，不仅是当时烧制瓷器的巅峰之作，更是古代劳动人民辛勤与智慧的结晶，让后人对其推崇备至。
宣德之后，弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色。
此时的洒蓝釉，釉面亦欠匀净，色调深浅不一。
但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施澹孔雀绿彩，颇为精致。
其实从这些瓷器就可以看出，古代匠人对于青色、蓝色、绿色的认知，真不是那么绝对。
不能说不认识，而是有点混淆。
所以，在嘉靖时期还创烧了回青釉瓷。
回青釉与霁蓝釉，同为以氧化钴为呈色剂的高温釉。
只是所用青料，为当时特有的回青与国产石子青调和而成。
这一点又和佛头青相似，所以这种回青釉，呈色跟霁蓝釉差不多。
但是，回青釉不如霁蓝釉深沉浓艳，而是呈浅蓝色。
而通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。
一般霁蓝釉瓷器，足内无釉露胎。
这样烧制出来的瓷器造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，每一件都是蓝釉瓷器中的精品。
这样的蓝釉瓷，从胎底也能看出一些特征。
比如底胎有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。
可惜，万历朝之后，蓝釉瓷基本绝烧。
只有等到了清代，蓝釉才因为康熙、雍正、乾隆的喜欢，才重新复烧。
在经过明末清初近半个世纪的沉寂之后，于清康熙时期再度兴盛。
此后历朝均有精品传世，且存世数量远大于明代蓝釉瓷。
康熙以后，历代均有洒蓝釉瓷器生产，彷康熙洒蓝釉也不少。
鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，彷康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的。
所以，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。
现代彷品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
雍正时期清代蓝釉瓷，以雍正蓝釉冠绝。
雍正时期，以唐英任御窑厂督陶官，所制各式釉都烧制得极为成功。
这一时期的霁蓝釉瓷比例则最为匀称，线条最显秀雅。
雍正橄榄瓶品种颇多，包括青花、粉彩、单色釉等，霁蓝釉属十分少见的一种。
其特点为胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽，釉面蓝中泛紫，因其釉色艳丽而独步清一代。
乾隆时期，蓝釉瓷以霁蓝釉和天蓝釉为主，多见陈设器，也有部分祭器。
这一时期，蓝釉描金装饰大量出现，并且蓝釉描金装饰技法一直盛行至清末民国。
清代霁蓝特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓澹均匀，呈色亦比较稳定。
霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。
综合起来，清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。
有刻暗花纹的，也有描金彩的。
雍正之时最盛，到了乾隆又有点穷途末路的感觉。
霁蓝釉瓷器的鉴定和辨别，跟其他宫廷官窑瓷器差不多，甚至说也十分简单。
还是从几个方面来看，首先是看釉面。
元代的以及明初，属于数量少于其它釉种的高档釉种。
优质霁蓝釉是回青料中提炼出最好的佛头青，蓝中泛紫。
这种釉色是一种高温釉，即在石，灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。
此时的釉色色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓澹均匀，呈色较稳定，在当时是被官窑垄断的。
当然，虽然都是高温釉，但是在元代蓝釉色泽不稳定，颜色深浅不一。
这是当时的窑工，对于火温把握，以及淘洗提炼技术不到位造成的。
到了后期提炼技术提高了，能从进口料中提炼出最优质的蓝料，就是“佛头青”。
再结合火温把控技术，终于烧制出蓝色深沉稳定，不流不裂，蓝中带紫的霁蓝釉。
元代霁蓝，颜色深沉漂亮，贵气十足。
实际上，元早期高温蓝釉也同属于霁蓝釉范畴。
要是看釉色，或者说是看瓷器表面，元代的瓷器特征还有不少。
比如橘皮釉的特征，也是所有柴窑烧制瓷器的共有特征。
还有就是元代的白色釉水泛青，这是元明早期青花瓷的共有特征之一。
再就是款识，元代以前的基本没有款识。
但是可以从釉料，及胎底来辨别。
明永乐及宣德都有款识，清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。
有刻暗花纹的，也有描金彩的。
常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷，官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细。
民窑也有霁蓝釉瓷，但多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
一般来讲，久远的瓷器表面，基本都是有“破损”的。
这破损，就是现在说的软伤，这是自然磨损出的“牛毛纹”痕迹。
这种老化痕迹，很难模彷的，但不是说不能模彷。
要真说难以模彷的痕迹，自然少不了气泡。
观察气泡，很容易辨别瓷器的时间老化程度。
如果说一件藏品里面的气泡都完好无损，基本是不可能的，所以我们可从气泡来观察是否是老东西。