其实，历代帝王相比，除了秦皇汉武，和平皇帝之中，哪个比得上明孝宗？
可惜了千古一帝这四个字啊！
所以，请记住这位明朝的好皇帝，他才是在民间被称之为千古一帝的人。
当然，陈文哲不是历史学家，也不是专业研究历史的，他只是一个瓷工。
制作娇黄釉瓷器，肯定不太容易。
要想彷制合格的弘治娇黄釉瓷器，必然要对这种瓷器有所了解。
所以，陈文哲按照套路，先从器型上来彷制。
黄釉器属于御用器，在器型上也以规整端庄为主，很少会看到奇型怪状之物。
这也和弘治帝的喜好，离不开关系。
弘治帝这个人喜欢素雅高净，对宋朝单色釉瓷的素雅之美，非常欣赏和喜欢。
所以这一时期的瓷器，胎釉精细。
瓶罐类器型，口浅足正，外部和口部都会施上釉。
立体型造型的瓷器，也就是琢器，一般内不修、无釉。
比如玉壶春和梅瓶这两个器型上，有一些会把八棱口改成荷口，再加上瑞兽附耳贴首。
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这是取一个臣民忠心耿耿，举国和谐的好寓意。
当然，不管是什么样的器型，必然要有好的胎土。
从现在存世的弘治黄釉瓷来看，其胎土也是很特别的。
如果是原来，就算是因为这种胎土，陈文哲也不会选择彷制这种瓷器。
其实，行内人都清楚，从元朝起到万历期间，精品御窑瓷器使用的皆是麻仓土当作胎。
到了弘治这里，胎土和明前朝胎坯基本一样。
但淘洗更加细腻，所以坯胎足够致密，灰白带黄，以及泛一点褐色红的感觉。
麻仓土的麻烦，就不用再多说了。
陈文哲也就是最近彷制了元青花，有着一些剩余的麻仓土。
要不然，他肯定避开从元朝起到万历期间的所有经典瓷器。
这就是彷制精品瓷，特别是历史名词的难度。
除了器型、胎土，再就是釉色。
看过很多弘治黄釉瓷器的人，都会觉得，它们给人的玻化观感还挺强烈的。
但这其实是因为这个时候的釉料配方特殊，而且遗传下来的文献资料，也无明确记载。
所以，大家也没有有一个非常准确的方法去判断。
只能从感官和接触面上看，弘治黄釉不仅拥有润黄润黄的“鸡油黄”釉面。
而且当釉料与胎泥的膨胀系数不同时，就会产生爆裂现象。
在一些暗刻花纹处，积釉较深的地方呈褐色。
拿着放大镜仔细看，往往看到流散的釉随裂走。
因而刻纹有呈锯齿的现象，且淋浇法（施釉方法）在凸线纹路上方釉层就比较好，呈色也较深。
黄釉器作为皇家御用的瓷器，流传的精品也确实比较少。
这颜色如何，出类拔萃否，是辨别弘治黄釉瓷器的关键依据。
如果做好了最重要的颜色，那最后剩下的就是款识。
从已经出土的弘治器物中可以看到，其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。
有白底蓝字和黄底墨字款，都是竖排两行。
立器一般是蓝底白字，且一般是双圆圈内书款。
碗盘类则用墨彩款多，且用娟秀的馆阁体书写，每笔笔锋清晰，字间距适中。
当然，有一些立器，以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。
摸着手中的一件瓷胎，陈文哲感觉十分满意。
麻仓土做的胎，器型是公正的明代宫碗，其上凋刻了四朵牡丹。
这胎土、器型、纹饰都有了，再就是上釉。
对于上釉，陈文哲的技艺等级也已经超过大师级，到了宗师级。
大宗师是不用想了，他连头绪都没有。
也就是说，他还摸不到上釉这种工艺，大宗师一级的边。
但是，烧窑工艺，他却摸到了大宗师的一点边角。
这就行了，有着烧窑工艺配合，他费心费力做出来的这些精品，烧制失败的可能，已经尽最大可能的在减少。
这样一来，他烧制一件瓷器的成本，就要降低很多。
其他不说，只是麻仓土和釉料节省出来的钱，就是一大笔。
这也就是他，要是没有点家底，这种精彷的彷古瓷，还真不是谁都可以做的。
比如元青花，刚开始彷制的时候，可是国家牵头。
也就是有了国家的大笔自己投入，奠定了彷制的基础，后面的几位大师，才能耗费数十年，彷制出来。
要不然，以几十年前的社会情况，他们哪里有资本做实验？
不实验性的烧制个几十批，哪里能彷制出真正的元青花？
这一次制作的不是元青花，而且娇黄釉，只不过情况是一样的，成本都很高。
把手中的大碗，捏紧，侵入釉料之中，一按，一提。
稍微停顿，让釉料有效粘附在碗的内外壁上。
等时间差不多，感觉釉料的厚度达到，迅速提起，这样一次上釉就结束了。
做着很简单，但是期间对于火候的把握，却很难。
“可以做一些复杂点的器型了，就先做一件花卉纹的大罐吧！”
元明两代，不做大罐可惜了。
弘治时期的娇黄釉瓷，先做一件看看效果，之后就不能这么做了。
陈文哲还是有自知之明的，他虽然可以在梦中学习经验，但是真正动手，却都是第一次。
从简单到复杂，是他学习所有瓷器的套路，这一次也不能例外。
当然，这一次最简单的黄釉瓷，他是不会做的，所以他这一次起点就比较高大上。
“就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧！”
“有点太普通了，就加上青花，黄地青花吧，这应该算是宣德时期的名品了。”
大罐的器胎，做起来太简单了，反正有合适的泥料。
做好器胎，就是刻花、上釉。
宣德皇帝朱瞻基，可不简单，他是位才华横溢的艺术家，
对色彩十分敏感，极富有想象力和创造力。
他在官窑瓷器烧造方面，除了质地细致，制作精工外，结合传统与创新，匠心独运。
这一点，就使宣德青花瓷器，具有水墨画淋漓挥洒，浓澹不一。
清新脱俗的生动自然之美，令人无限遐想，产生视觉上的快感，成为一代名品。
可惜了千古一帝这四个字啊！
所以，请记住这位明朝的好皇帝，他才是在民间被称之为千古一帝的人。
当然，陈文哲不是历史学家，也不是专业研究历史的，他只是一个瓷工。
制作娇黄釉瓷器，肯定不太容易。
要想彷制合格的弘治娇黄釉瓷器，必然要对这种瓷器有所了解。
所以，陈文哲按照套路，先从器型上来彷制。
黄釉器属于御用器，在器型上也以规整端庄为主，很少会看到奇型怪状之物。
这也和弘治帝的喜好，离不开关系。
弘治帝这个人喜欢素雅高净，对宋朝单色釉瓷的素雅之美，非常欣赏和喜欢。
所以这一时期的瓷器，胎釉精细。
瓶罐类器型，口浅足正，外部和口部都会施上釉。
立体型造型的瓷器，也就是琢器，一般内不修、无釉。
比如玉壶春和梅瓶这两个器型上，有一些会把八棱口改成荷口，再加上瑞兽附耳贴首。
安装最新版。】
这是取一个臣民忠心耿耿，举国和谐的好寓意。
当然，不管是什么样的器型，必然要有好的胎土。
从现在存世的弘治黄釉瓷来看，其胎土也是很特别的。
如果是原来，就算是因为这种胎土，陈文哲也不会选择彷制这种瓷器。
其实，行内人都清楚，从元朝起到万历期间，精品御窑瓷器使用的皆是麻仓土当作胎。
到了弘治这里，胎土和明前朝胎坯基本一样。
但淘洗更加细腻，所以坯胎足够致密，灰白带黄，以及泛一点褐色红的感觉。
麻仓土的麻烦，就不用再多说了。
陈文哲也就是最近彷制了元青花，有着一些剩余的麻仓土。
要不然，他肯定避开从元朝起到万历期间的所有经典瓷器。
这就是彷制精品瓷，特别是历史名词的难度。
除了器型、胎土，再就是釉色。
看过很多弘治黄釉瓷器的人，都会觉得，它们给人的玻化观感还挺强烈的。
但这其实是因为这个时候的釉料配方特殊，而且遗传下来的文献资料，也无明确记载。
所以，大家也没有有一个非常准确的方法去判断。
只能从感官和接触面上看，弘治黄釉不仅拥有润黄润黄的“鸡油黄”釉面。
而且当釉料与胎泥的膨胀系数不同时，就会产生爆裂现象。
在一些暗刻花纹处，积釉较深的地方呈褐色。
拿着放大镜仔细看，往往看到流散的釉随裂走。
因而刻纹有呈锯齿的现象，且淋浇法（施釉方法）在凸线纹路上方釉层就比较好，呈色也较深。
黄釉器作为皇家御用的瓷器，流传的精品也确实比较少。
这颜色如何，出类拔萃否，是辨别弘治黄釉瓷器的关键依据。
如果做好了最重要的颜色，那最后剩下的就是款识。
从已经出土的弘治器物中可以看到，其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。
有白底蓝字和黄底墨字款，都是竖排两行。
立器一般是蓝底白字，且一般是双圆圈内书款。
碗盘类则用墨彩款多，且用娟秀的馆阁体书写，每笔笔锋清晰，字间距适中。
当然，有一些立器，以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。
摸着手中的一件瓷胎，陈文哲感觉十分满意。
麻仓土做的胎，器型是公正的明代宫碗，其上凋刻了四朵牡丹。
这胎土、器型、纹饰都有了，再就是上釉。
对于上釉，陈文哲的技艺等级也已经超过大师级，到了宗师级。
大宗师是不用想了，他连头绪都没有。
也就是说，他还摸不到上釉这种工艺，大宗师一级的边。
但是，烧窑工艺，他却摸到了大宗师的一点边角。
这就行了，有着烧窑工艺配合，他费心费力做出来的这些精品，烧制失败的可能，已经尽最大可能的在减少。
这样一来，他烧制一件瓷器的成本，就要降低很多。
其他不说，只是麻仓土和釉料节省出来的钱，就是一大笔。
这也就是他，要是没有点家底，这种精彷的彷古瓷，还真不是谁都可以做的。
比如元青花，刚开始彷制的时候，可是国家牵头。
也就是有了国家的大笔自己投入，奠定了彷制的基础，后面的几位大师，才能耗费数十年，彷制出来。
要不然，以几十年前的社会情况，他们哪里有资本做实验？
不实验性的烧制个几十批，哪里能彷制出真正的元青花？
这一次制作的不是元青花，而且娇黄釉，只不过情况是一样的，成本都很高。
把手中的大碗，捏紧，侵入釉料之中，一按，一提。
稍微停顿，让釉料有效粘附在碗的内外壁上。
等时间差不多，感觉釉料的厚度达到，迅速提起，这样一次上釉就结束了。
做着很简单，但是期间对于火候的把握，却很难。
“可以做一些复杂点的器型了，就先做一件花卉纹的大罐吧！”
元明两代，不做大罐可惜了。
弘治时期的娇黄釉瓷，先做一件看看效果，之后就不能这么做了。
陈文哲还是有自知之明的，他虽然可以在梦中学习经验，但是真正动手，却都是第一次。
从简单到复杂，是他学习所有瓷器的套路，这一次也不能例外。
当然，这一次最简单的黄釉瓷，他是不会做的，所以他这一次起点就比较高大上。
“就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧！”
“有点太普通了，就加上青花，黄地青花吧，这应该算是宣德时期的名品了。”
大罐的器胎，做起来太简单了，反正有合适的泥料。
做好器胎，就是刻花、上釉。
宣德皇帝朱瞻基，可不简单，他是位才华横溢的艺术家，
对色彩十分敏感，极富有想象力和创造力。
他在官窑瓷器烧造方面，除了质地细致，制作精工外，结合传统与创新，匠心独运。
这一点，就使宣德青花瓷器，具有水墨画淋漓挥洒，浓澹不一。
清新脱俗的生动自然之美，令人无限遐想，产生视觉上的快感，成为一代名品。