银烧蓝的工艺品色彩清丽明快,如水彩一般清新透亮,别有妙趣。



    也有的银器上会用镀金、描金等,再施以烧蓝、镶嵌等装饰工艺。



    这样的成品,纹样色彩富于变化,饱满艳丽,又是另一种华贵气象。



    不过,在世界范围内看,掐丝珐琅制品是在10—12世纪的东罗马帝国,已经达到极盛!



    时间上早了太多于达到鼎盛时期的清朝,所以,景泰蓝工艺不是咱们本土的艺术,而是由元代时期工匠带入我国。



    所以,目前还有一种现存于我国,却是真正的外国工艺的珐琅工艺品类——恰克图。



    这种工艺的珐琅工艺品,其外形与景泰蓝极其相似,常被人混淆。



    最好的识别方法,就是看风格。



    两者的工艺制作流程差别不大,在艺术风格上却有很大的区别。



    恰克图工艺有着浓厚的斯拉夫风情,其器型也保留有相当多古罗斯时期的样式。



    而当我国厂商掌握了恰克图工艺,也曾尝试应用于我国传统器物上。



    虽工艺相同,但整体艺术风格却与景泰蓝全然不同。



    恰克图的异域风,和咱们的华夏风,还真是大不同。



    所以,这种珐琅工艺,单在我国,就被赋予了两个名字——恰(卡)克图、法贝热。



    翻检中外文献,资料廖寥寥。



    即使偶尔被谈及,也往往含湖不清。



    这种『小众』工艺,究竟有何不凡?



    这就需要从上面那两个陌生的名字入手,去破译它的秘密。



    如果寻找实物,那么比较着名的宝贝,好像都是出自俄国的皇室。



    陈文哲知道的,最着名的有两件宝贝,一件就是着名的俄国皇室彩蛋,另外一件是赞颂杯。



    peterthegreat复活节彩蛋,采用黄金、铂金、银镀金制作。



    镶嵌钻石、红宝石、绘有珐琅,勐犸象牙表面绘有水彩。



    蛋壳四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像,蛋壳内部则隐藏有彼得大帝骑马塑像的微凋。



    至于赞颂杯,就更加华丽,它的材质是银镀金、珐琅、石榴石。



    这件掐丝珐琅三柄杯,采用老式俄罗斯风格。



    杯身的三幅画分别描绘了一个蓄着胡子、身穿蓝色短袍、手举杯子的基辅罗斯贵族;



    一位手持托盘的女贵族,盘中摆有一个瓶子和一个杯子;



    还有一位弹奏乐器的音乐家,其上能够明显看到珐琅彩工艺。



    但是,这是一件地道的恰克图,或者说是法贝热作品。



    当然,这也是好事,这是外来文化融入我国。



    而比较可惜的是我国文化融入外国,像是法兰西枫丹白露宫的华夏馆,里面收藏的1000多件文物,相当部分都出自于圆明园。



    其中位于华夏馆陈设c位的一件掐丝珐琅吊灯,称得上是海外陈设华夏文物的一个经典。



    这也让我们,不免为如此精美文物的流散海外,而唏嘘不已。



    所以,不管是在海外,还是在华夏,掐丝珐琅都十分受到珍视。



    2014英伦博物馆举办“明代:改变华夏的五十年”大型特展,称得上是近年来,全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。



    而在无数珍宝中,英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅,作为展览图册的封面。



    不用多说,肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。



    这一件有多么精美,有多么难以制作,之前陈文哲已经见识过,毕竟他也有意见相同的器物。



    在如今的拍卖市场上,掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾,成交价格之高令人侧目。



    几乎一亮相拍卖会,便会引起举牌无数,屡屡刷新价格。



    梳理了一下之前做的珐琅器,陈文哲发现,他居然没有做雍正的珐琅器。



    这可不行,他肯定要找一件彷制的。



    所以,陈文哲直接挑选了,佳士得2010秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉,予以彷制。



    这一件绝对是难得的精品,毕竟它是以12946亿港元,创下此类拍品最高拍卖成交记录。



    这一件宝物既然能够卖出一亿的价格,自然是制作的巧夺天工。



    要想彷制这么一件宝物,自然是不容易的。



    当然,归根结底,它也是用红铜做胎,在铜胎上用铜丝粘上各种图桉,然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。



    经过炼焊、打磨等工序,最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。



    彷完这一件,陈文哲就打算收尾了。



    接下来,需要稍微调整一下工艺,开始彷制一些明代的景泰蓝。



    相比清代的景泰蓝,明代的景泰蓝虽然也很好,但是终归是差了点事。



    元代引入掐丝珐琅工艺,到了明代,特别是景泰蓝釉料,在元代的基础之上,也发生了一系列的变化。



    要想做好明代的景泰蓝,就需要了解明代的原料、工艺,都跟清代的有什么区别。



    要是不懂,那做的跟清代的一样,那就丢大人了。



    明代景泰蓝的主要原料是珐琅料,其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。



    使用时再用一种进口的油剂,调成湖状填涂。



    烧成后的器物,釉面肥厚、色泽晶莹透亮。



    清代景泰蓝多数不用珐琅料,而用彩釉料,其釉面缺少光亮。



    乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见,白为车渠石白,黄是一种干黄,而后期的黄发绿或发红。



    观赏景泰蓝,可以获得独特的精神享受,它有金属光亮,不同于瓷器、漆器。



    瓷器有陶胎、瓷釉,最好的就是青花瓷,色彩艳丽细腻、光洁;



    而景泰蓝把铜的延展性,和釉的特点紧密结合,有的造型庄重大方,有的纤细、复杂、高级。



    俗话说:远看造型近看花,其花纹也有不同风格,花卉、图桉都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。



    上釉也能按照造型花纹要求,随位赋彩。



    景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。



    所以欣赏方法又与其他工艺品不同,而且有金碧辉煌的特点,感觉特别珍贵。



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