收藏就是有钱人的游戏，在平常人看来很贵的东西，而在有钱人眼力，也就是平常！
由此可见，不同的人对不同的事物，也会有不同的看法。
所以，不同的瓷器，也就有了不同的价格。
就算是乾隆时期的珐琅彩，也不能动辄上亿，最多的其实还是上千万的作品。
而这，就已经很超乎人的想象了。
要知道，历朝历代一来，同一时期的瓷器，动辄上百万的多，但是动辄上千万的却很少。
特别是器型简单的小碗、酒盅等等，这种还能卖出几千万，历代以来更是绝无仅有。
还是说一件小碗，是清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗。
尺寸是直径16.1厘米，估价10，000，000 ~ 15，000，000港币，而最终的成交为6002万港币。
这可不是特殊现象，比如还有在2013年所拍卖出的这一件小碗，是乾隆时期珐琅彩开关花鸟纹对碗。
当时的成交价，大约在九千两百万。
在2015年的时候，所拍卖出的乾隆时期珐琅彩，仕女婴戏小贯耳瓶，当时的价格在一千六百万左右成交的。
其实从以下这几个价格，就能够判断出，当时这一类的瓷器，是非常具有收藏价值的。
因为价格大多都是在上百万甚至上千万，即使是一些有破损的作品，还是具有一定的收藏价值，因为大家所看重的是其艺术价值。
不说原材料的难得，就只是工艺、画片，就足以让人以高价买单。
当然，珐琅彩瓷也十分适合现代人的审美观点。
现代人看到，都认为漂亮，那就可以出高价购买。
这个在定窑、汝窑之上，其实是很难看到的。
因为不懂行的人看到了定窑白瓷，也不过是一种普通的盘子，哪里值个几百万？
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、斗彩和珐琅彩则不一样！
不管是谁，看到了都认为是好东西，都认为应该值钱。
还有，不光是国人，就连外国人，都是认可的。
毕竟这些瓷器，都借鉴了一些西方审美的东西，他们看着也感觉漂亮，也感觉好啊！
而只要喜欢的人多，那价格还不被顶到天上？
所以，到了此时，陈文哲也放慢了节奏，开始精心仿制。
毕竟不管清三代的哪一位皇帝，都有着经典型的瓷器，特别是珐琅彩。
忙碌了一个多月，陈文哲这一次的仿制，又告一段落。
这一次仿制的东西虽然不多，但是工艺复杂。
最重要的是，他在期间还做了一些铜器。
更加准确的说，应该是铜胎！
既然做了珐琅彩瓷，自然就不能忘了铜胎掐丝珐琅作品，毕竟他手中还有一件最顶级的国宝大罐呢！
像是制作他那件云龙纹大罐，如果现在让他做，肯定有难度，但是现在制作一些掐丝珐琅的小件，应该比较容易。
再说，陈文哲可是有铜器精通，他做起掐丝珐琅的作品，还是有一定基础的。
这种等级的艺术品，原来陈文哲根本就从来没有想着制作，因为他知道，工艺是很难的。
在瓷器之上制作珐琅彩，相比之下，还是比较容易的，最难的就是制作铜胎法郎。
也就是景泰蓝，正名为“铜胎掐丝珐琅”。
因工艺考究，2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。
景泰蓝掐丝珐琅画，突破了以往只能附着于铜胎的限制，拥有了更多的“可能性”。
制作题材也更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等。
它呈现出国画意境美的同时，还能展现出令人惊喜的立体艺术效果。
选图、绘图、掐丝、点蓝、干燥、上胶……
全程十余道纯手工工序，全部完成后，一幅精美的掐丝珐琅画才算完成。
其中掐丝和点蓝最重要的环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。
现在陈文哲有了一些自信，但是，他绝对不会开始就做十分复杂的景泰蓝，而是想要先做一些首饰什么的。
只见他左手拿着铝丝，右手中的镊子与剪刀，不停的流畅切换。
在一弯一绕之间，一朵精巧细致的花朵雏形，就显现了。
这就是掐丝，掐丝是将镀金铝丝，按照图案进行弯折处理。
在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。
经过“掐丝”工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。
“掐丝”之后，便是“点蓝”。
点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色。
作品中，花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……
这些，全都在创作者的心里面。
陈文哲凭借经验和想象，选取颜色，搭配色调。
几乎是在瞬间，他手中的作品，就变得光彩夺目、熠熠生辉。
这就是最简单的掐丝珐琅画，这一幅小画片，就是一件首饰。
像这样的掐丝珐琅画，说难不难，说易也不易。
做掐丝珐琅画，除了绘画功底外，还需要对色彩有着一定的敏感度。
想制作一幅精美的作品，是需要有一定美术功底的。
最近一段时间，陈文哲可以说在恶补绘画技能。
特别是在制作雍正官窑的时候，书画技能要是不行，根本就做不出好东西来，就不要说制作高仿、精仿雍正官窑瓷了。
也只有良好的美术功底，才能制作一些掐丝珐琅小器。
不同尺寸的作品、图案的复杂程度，都决定了耗时的多少。
小幅简单绘画作品，最快3天能完成。
巨幅大型作品，就有可能花费几个月的时间了。
目前他把大部分的时间，都投入到了制作掐丝珐琅画中。
当一幅精美的作品完成时，他的内心是充实、愉悦的。
作品带给他的不仅仅是成就感，更是文化得以传承体现的自豪感。
非物质文化遗产，要学懂弄通，更要传承发扬。
陈文哲希望将来有机会，他能够回到学校，把这些工艺都传承下去。
要是能够更进一步的推广，那就更好了。
如果能在小学阶段，增设掐丝珐琅画的兴趣班，让孩子们认识传统文化，热爱传统技艺，努力培养出新一代的非遗手艺人，那就更好了。
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由此可见，不同的人对不同的事物，也会有不同的看法。
所以，不同的瓷器，也就有了不同的价格。
就算是乾隆时期的珐琅彩，也不能动辄上亿，最多的其实还是上千万的作品。
而这，就已经很超乎人的想象了。
要知道，历朝历代一来，同一时期的瓷器，动辄上百万的多，但是动辄上千万的却很少。
特别是器型简单的小碗、酒盅等等，这种还能卖出几千万，历代以来更是绝无仅有。
还是说一件小碗，是清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗。
尺寸是直径16.1厘米，估价10，000，000 ~ 15，000，000港币，而最终的成交为6002万港币。
这可不是特殊现象，比如还有在2013年所拍卖出的这一件小碗，是乾隆时期珐琅彩开关花鸟纹对碗。
当时的成交价，大约在九千两百万。
在2015年的时候，所拍卖出的乾隆时期珐琅彩，仕女婴戏小贯耳瓶，当时的价格在一千六百万左右成交的。
其实从以下这几个价格，就能够判断出，当时这一类的瓷器，是非常具有收藏价值的。
因为价格大多都是在上百万甚至上千万，即使是一些有破损的作品，还是具有一定的收藏价值，因为大家所看重的是其艺术价值。
不说原材料的难得，就只是工艺、画片，就足以让人以高价买单。
当然，珐琅彩瓷也十分适合现代人的审美观点。
现代人看到，都认为漂亮，那就可以出高价购买。
这个在定窑、汝窑之上，其实是很难看到的。
因为不懂行的人看到了定窑白瓷，也不过是一种普通的盘子，哪里值个几百万？
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、斗彩和珐琅彩则不一样！
不管是谁，看到了都认为是好东西，都认为应该值钱。
还有，不光是国人，就连外国人，都是认可的。
毕竟这些瓷器，都借鉴了一些西方审美的东西，他们看着也感觉漂亮，也感觉好啊！
而只要喜欢的人多，那价格还不被顶到天上？
所以，到了此时，陈文哲也放慢了节奏，开始精心仿制。
毕竟不管清三代的哪一位皇帝，都有着经典型的瓷器，特别是珐琅彩。
忙碌了一个多月，陈文哲这一次的仿制，又告一段落。
这一次仿制的东西虽然不多，但是工艺复杂。
最重要的是，他在期间还做了一些铜器。
更加准确的说，应该是铜胎！
既然做了珐琅彩瓷，自然就不能忘了铜胎掐丝珐琅作品，毕竟他手中还有一件最顶级的国宝大罐呢！
像是制作他那件云龙纹大罐，如果现在让他做，肯定有难度，但是现在制作一些掐丝珐琅的小件，应该比较容易。
再说，陈文哲可是有铜器精通，他做起掐丝珐琅的作品，还是有一定基础的。
这种等级的艺术品，原来陈文哲根本就从来没有想着制作，因为他知道，工艺是很难的。
在瓷器之上制作珐琅彩，相比之下，还是比较容易的，最难的就是制作铜胎法郎。
也就是景泰蓝，正名为“铜胎掐丝珐琅”。
因工艺考究，2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。
景泰蓝掐丝珐琅画，突破了以往只能附着于铜胎的限制，拥有了更多的“可能性”。
制作题材也更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等。
它呈现出国画意境美的同时，还能展现出令人惊喜的立体艺术效果。
选图、绘图、掐丝、点蓝、干燥、上胶……
全程十余道纯手工工序，全部完成后，一幅精美的掐丝珐琅画才算完成。
其中掐丝和点蓝最重要的环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。
现在陈文哲有了一些自信，但是，他绝对不会开始就做十分复杂的景泰蓝，而是想要先做一些首饰什么的。
只见他左手拿着铝丝，右手中的镊子与剪刀，不停的流畅切换。
在一弯一绕之间，一朵精巧细致的花朵雏形，就显现了。
这就是掐丝，掐丝是将镀金铝丝，按照图案进行弯折处理。
在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。
经过“掐丝”工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。
“掐丝”之后，便是“点蓝”。
点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色。
作品中，花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……
这些，全都在创作者的心里面。
陈文哲凭借经验和想象，选取颜色，搭配色调。
几乎是在瞬间，他手中的作品，就变得光彩夺目、熠熠生辉。
这就是最简单的掐丝珐琅画，这一幅小画片，就是一件首饰。
像这样的掐丝珐琅画，说难不难，说易也不易。
做掐丝珐琅画，除了绘画功底外，还需要对色彩有着一定的敏感度。
想制作一幅精美的作品，是需要有一定美术功底的。
最近一段时间，陈文哲可以说在恶补绘画技能。
特别是在制作雍正官窑的时候，书画技能要是不行，根本就做不出好东西来，就不要说制作高仿、精仿雍正官窑瓷了。
也只有良好的美术功底，才能制作一些掐丝珐琅小器。
不同尺寸的作品、图案的复杂程度，都决定了耗时的多少。
小幅简单绘画作品，最快3天能完成。
巨幅大型作品，就有可能花费几个月的时间了。
目前他把大部分的时间，都投入到了制作掐丝珐琅画中。
当一幅精美的作品完成时，他的内心是充实、愉悦的。
作品带给他的不仅仅是成就感，更是文化得以传承体现的自豪感。
非物质文化遗产，要学懂弄通，更要传承发扬。
陈文哲希望将来有机会，他能够回到学校，把这些工艺都传承下去。
要是能够更进一步的推广，那就更好了。
如果能在小学阶段，增设掐丝珐琅画的兴趣班，让孩子们认识传统文化，热爱传统技艺，努力培养出新一代的非遗手艺人，那就更好了。
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