应该感谢陈宝莲，看了张紫枫之后，立刻就把莫小贝定了下来，赶在唐人街探案上映前！
莫小贝可是主角之一，八十一集电视剧（财神本身写了八十八集，有六集的内容，尚敬觉得太黑暗了怕不好过审就删了。），小贝出现的场次完全不弱于任何其它演员！
李大嘴，小白找了青衣社的李天林。
正好他的长相就是脑袋大、脖子粗
燕小六，比较尴尬，并不是因为找不到合适的扮演者，小白本来想让张山过来帮忙。
是这样的，按照设定，燕小六是浪子燕青的玄孙。
燕青是什么人？
大帅比哎，李师师暗恋他！
各种撩拨，求草。
李师师是谁？
南宋第一名妓，相当于现在的第一花旦！
能被第一花旦看上，求草，那长相能差到哪去？
不管是新版水浒传的严屹宽还是老版的王光辉，都是标准的帅哥！
如果真按肖剑的长相来找明显有点对不住燕青
武林外传的演员基本上都是尚敬的嫡系，空政艺术中心，肖剑也是这样。
张山演小六没啥问题，可他的名气太大了，即便人家愿意友情价，小白也不太想担这个人情。
关键有点对不住建国同志。
建国辣么美，暗恋一个五短身材对不起，应该说身高偏矮，长相对不住观众的审美，她瞎啊？
想了想，找来了尹正，翘了他的‘一剪梅’，还挺对不住人家的
演员除外，服装、道具之类的，从西虹市电视台找的老熟人。
副导演有三，其中有两个是在青衣社担任剧场导演的老江湖，黄良当然是第一副导演！
这么说吧，武林外传还没开拍，就已经预定了近十年来最赚钱的电视剧！
西虹市电视台给出了最新报价，单集220万。
藤逊方面给了网播报价，120万一集！
真有钱，看到报价，小白都震惊了！
电视剧与电影不同。
首先在叙事结构上，电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。
整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种电影式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。
同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是电影的特色。
电视剧是一种以对话为导向的媒介。
创作中，编剧为王。
我们经常说判断一部电视剧好不好看，看看它的编剧是谁就知道了！
编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。
而在电影中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。
电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。
在电影中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。
用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“电影语言”。
用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是电影区别于电视的最重要的一点。
尤其是情景喜剧。
几乎全都是语言包袱。
很多人说编剧是情景喜剧最主要的基础，是，这句话没错，但是，导演同样重要！
炊事班的故事、武林外传
龙门镖局。
我站尚敬！
白小飞导演工作室。
“小飞哥，这是你在这两天的行程”
平平拿着一张纸，上面记载了小白近三天的一堆日程
“我看看！”
平平现在基本负责小白的经纪工作，所有的代言、活动都由她一手安排。
“导演协会年度表彰大会这个得去，拜码头；米兰时装大姐，米兰时装跟我有啥关系？我又不是模特！”
没等平平开口，小白接着问：“还有这个圣堡伦迎春晚会，奔驰晚宴我又没接奔驰的代言，不去！”
“可是他们好像对我们挺感兴趣，多接触一下，没住能成”
“没有必要，咱不缺这点商业代言费”
陈宝莲走了过来，递给平平一杯咖啡：“小白走的是高端路线，自有品牌求我们，我们不能主动”
“可是，大部分有分量的品牌都找了小鲜肉，我怕”
“粉丝经济时代，很正常。”
小白跟着说了一句。
“那”
“以后这种试探性的活动，就别跟小白说了，直接推了！没有诚意！”
陈宝莲一锤定音，看了眼小白：“你后天要去参加导协年度聚会？”
“对呀！”
“那带上晓晓吧！”
“她是你妹妹啊，对她这么好？”
“我想把她捧起来”
“哦，一姐，是吗？”
“什么一姐，二姐，我就是想证明咱们工作室有造星的能力！”
陈宝莲翻了翻白眼，整个工作室，总共就两名女演员，你丫还分一姐？
有这么廉价的一姐吗？
不过，从陈宝莲的举动来看，她明显更看重孙晓晓！
是啊，就算只有两个，也有重点培养和放养的区别
“那小鱼怎么办？”
“小鱼。”
陈宝莲犹豫了一下，还是说了自己的看法：“小鱼毕竟已经三十了，她这个年纪只能往实力派靠拢，现在的市场你也知道，大家喜欢的都是小鲜肉、小花旦”
是啊，对于女演员来说，年龄是大忌！
尤其唐小鱼，轻熟女
明显不太符合最主流的审美。
是这样的，熟女控、luoli控什么的，都是少数，大部分男人还是喜欢十八岁的姑娘
“我知道了。”
小白有点不满，但也没说什么。
首先，唐小鱼是小白主动签下的演员，也就是说他很看好这位姐姐。
其次，有过管鲍之交，小白还是希望她好。
最重要一点，小白知道今后的市场环境，吃香的还是实力派！
而且被一堆霸道男主、后宫宫斗洗脑之后，观众也愿意看一些大女主戏，唐小鱼生逢其时！
莫小贝可是主角之一，八十一集电视剧（财神本身写了八十八集，有六集的内容，尚敬觉得太黑暗了怕不好过审就删了。），小贝出现的场次完全不弱于任何其它演员！
李大嘴，小白找了青衣社的李天林。
正好他的长相就是脑袋大、脖子粗
燕小六，比较尴尬，并不是因为找不到合适的扮演者，小白本来想让张山过来帮忙。
是这样的，按照设定，燕小六是浪子燕青的玄孙。
燕青是什么人？
大帅比哎，李师师暗恋他！
各种撩拨，求草。
李师师是谁？
南宋第一名妓，相当于现在的第一花旦！
能被第一花旦看上，求草，那长相能差到哪去？
不管是新版水浒传的严屹宽还是老版的王光辉，都是标准的帅哥！
如果真按肖剑的长相来找明显有点对不住燕青
武林外传的演员基本上都是尚敬的嫡系，空政艺术中心，肖剑也是这样。
张山演小六没啥问题，可他的名气太大了，即便人家愿意友情价，小白也不太想担这个人情。
关键有点对不住建国同志。
建国辣么美，暗恋一个五短身材对不起，应该说身高偏矮，长相对不住观众的审美，她瞎啊？
想了想，找来了尹正，翘了他的‘一剪梅’，还挺对不住人家的
演员除外，服装、道具之类的，从西虹市电视台找的老熟人。
副导演有三，其中有两个是在青衣社担任剧场导演的老江湖，黄良当然是第一副导演！
这么说吧，武林外传还没开拍，就已经预定了近十年来最赚钱的电视剧！
西虹市电视台给出了最新报价，单集220万。
藤逊方面给了网播报价，120万一集！
真有钱，看到报价，小白都震惊了！
电视剧与电影不同。
首先在叙事结构上，电视剧主要是从第三人称的客观角度来展开。
整个故事从一个角色甚至一个旁白的视角展开，而且这个视角可能并不可靠，或者跟任何一个实际角色都没有关系，这种电影式的叙事方式对于电视太过复杂，也很可能不能串起多集剧情。
同样，故事主体或对人物内心的探索受导演观点的影响也是电影的特色。
电视剧是一种以对话为导向的媒介。
创作中，编剧为王。
我们经常说判断一部电视剧好不好看，看看它的编剧是谁就知道了！
编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。
而在电影中，影像传达的信息和对话一样多，甚至更多。
电视剧中可以有片刻沉默，但长时间的沉默是绝对不行的。
在电影中，我们可以花长时间，甚至一刀不剪的长镜头去表现角色的内心感受。
用摄像机去认识一个角色，这就是我们所说的“电影语言”。
用视觉途径，而不是语言途径来接收信息，并带入角色的体验，是电影区别于电视的最重要的一点。
尤其是情景喜剧。
几乎全都是语言包袱。
很多人说编剧是情景喜剧最主要的基础，是，这句话没错，但是，导演同样重要！
炊事班的故事、武林外传
龙门镖局。
我站尚敬！
白小飞导演工作室。
“小飞哥，这是你在这两天的行程”
平平拿着一张纸，上面记载了小白近三天的一堆日程
“我看看！”
平平现在基本负责小白的经纪工作，所有的代言、活动都由她一手安排。
“导演协会年度表彰大会这个得去，拜码头；米兰时装大姐，米兰时装跟我有啥关系？我又不是模特！”
没等平平开口，小白接着问：“还有这个圣堡伦迎春晚会，奔驰晚宴我又没接奔驰的代言，不去！”
“可是他们好像对我们挺感兴趣，多接触一下，没住能成”
“没有必要，咱不缺这点商业代言费”
陈宝莲走了过来，递给平平一杯咖啡：“小白走的是高端路线，自有品牌求我们，我们不能主动”
“可是，大部分有分量的品牌都找了小鲜肉，我怕”
“粉丝经济时代，很正常。”
小白跟着说了一句。
“那”
“以后这种试探性的活动，就别跟小白说了，直接推了！没有诚意！”
陈宝莲一锤定音，看了眼小白：“你后天要去参加导协年度聚会？”
“对呀！”
“那带上晓晓吧！”
“她是你妹妹啊，对她这么好？”
“我想把她捧起来”
“哦，一姐，是吗？”
“什么一姐，二姐，我就是想证明咱们工作室有造星的能力！”
陈宝莲翻了翻白眼，整个工作室，总共就两名女演员，你丫还分一姐？
有这么廉价的一姐吗？
不过，从陈宝莲的举动来看，她明显更看重孙晓晓！
是啊，就算只有两个，也有重点培养和放养的区别
“那小鱼怎么办？”
“小鱼。”
陈宝莲犹豫了一下，还是说了自己的看法：“小鱼毕竟已经三十了，她这个年纪只能往实力派靠拢，现在的市场你也知道，大家喜欢的都是小鲜肉、小花旦”
是啊，对于女演员来说，年龄是大忌！
尤其唐小鱼，轻熟女
明显不太符合最主流的审美。
是这样的，熟女控、luoli控什么的，都是少数，大部分男人还是喜欢十八岁的姑娘
“我知道了。”
小白有点不满，但也没说什么。
首先，唐小鱼是小白主动签下的演员，也就是说他很看好这位姐姐。
其次，有过管鲍之交，小白还是希望她好。
最重要一点，小白知道今后的市场环境，吃香的还是实力派！
而且被一堆霸道男主、后宫宫斗洗脑之后，观众也愿意看一些大女主戏，唐小鱼生逢其时！