汉帛奖的决赛作品秀开始了。
第一个登台展示作品的是来自于香港的设计师。
香港因为特殊的地位，一直号称中国的时尚之都。
相比较内地，香港时尚文化更加发达一些，这是特殊的历史时刻决定的事情，相比较内地港人更加容易接受西方的文化，谁让他们被英国殖民那么多年。
同样，港人对于传统文化方面的传承，其实很不错，港台地区至今还坚持着使用繁体字就是最好的证明。
当然，使用繁体字，不仅仅是因为传承文化，同样也有政治方面的原因，但不管如何，相比较老外，香港人对于中国画的理解会更加深刻。
对方的设计作品采用泼墨的手法，把中国画的绘画手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至还能够看到著名画家张大千作品的影子。
不管是在国内还是在国外，张大千都很出名。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
所以香港设计师的作品，他的设计理念就是来自于张大千的作品。
对于张大千，林峥嵘并不陌生，实际上，国内很多人对于张大千都不陌生。
对方的《长江万里图》，就是现代经典的国画代表作之一。
张大千很出名，除了作品之外，对方在敦煌壁画上的题字，也引起了不小的争议。
然而，不管他怎么有争议，都抵消不了他在当代国画方面的影响力。
把泼墨的手法融入了设计之中，这是一个很常规的中国风设计元素，谈不上多么的惊艳，但是加上对方对于结构的设计，以及纯碎手工的制作，就让他的作品提升了不小的档次。
起码入选汉帛奖的决赛是没有问题。
俗话说港澳台，有香港的设计师，同样也少不了其他两个地方的设计师。
澳门的设计师，选择的确实另外一个著名的画家——徐悲鸿。
齐白石的虾，徐悲鸿的马，这都是深入大众心理的作品。
对方选择把徐悲鸿的画作风格融入时装设计之中，也很正常。
同样也有设计师选择齐白石的作品风格融入其中。
甚至来自于宝岛的选手的作品，还出现了台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图》，这就是属于山水画的范畴。
除来自于港澳台的选手之外，入围总决赛的还有另外一种人，那就是华裔。
比如来自于美国的华裔设计师，对方的作品就是唐服。
并不是唐代的服装，而是从美国唐人街兴起的唐装风的唐服。
当然，称为唐装作为合适。
这玩意，不仅在国外的中国人聚居地盛行，而且还刮回国内并吹得更加猛烈。
如今，唐装已经融入了国人的生活，成了生活中的一种流行服饰。
唐装除了款式很中国以外，色彩亦充分体现了中国的特色，而在纹饰的运用上更是加入了中国画的花鸟图案、白描技法及书法印章的形式等等，以此更增添了鲜明的中国风。
所以对方利用了唐装，然后融入了中国画本身就是一件很取巧的事情，却被他完美的利用了。
整个汉帛奖现场，倒像是中国几千年来的著名画作穿越时空的较量。
因为除近现代著名的画家之外，同样也有古代画家，同样被称为“画圣”的吴道子，画作风格同样被其他的设计师使用其中。
25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的色彩讲墨分五色，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨色渗透浸化中传达出来的写意色彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化色彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列《静观八荒》和《祥云》，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于国画作品。
经过捷克服装设计师的二度创作，抽离出了两位艺术家作品中的元素，将其物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上。
结合体育运动服饰的特殊要求及国际化的设计语言，最终呈现了涵盖民族、文化、艺术、运动等多种理念于一身的滑雪服。
这就是一种中国画的运用。
不过运动装终究是不能够出现在汉帛奖的秀场之中。
时装周，时装周，主要的品牌都是聚焦在时装上面，同样，汉帛奖的作品设计，同样也都放在时装上面。
不一定非要限制男女，但却一定是时装，这一点毋容置疑。
其中除了中国画技法之外，还融入了具体经典画作的图案，比如一个来自于南非的哥们就直接把人民大会堂的《江山如此多娇》弄在了他的作品之中。
而且还把中国画跟非洲古老的部落图腾融合在一起，让他作品看起来同样也很有特色，所以有时候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
其实把中国画的元素跟部落图腾融合在一起的选手也不仅仅是非洲的黑哥们，来自于南美的选手同样也不甘于落后。
人家也自己的部落图腾啊。
比如来自于南美的选手，就直接把印第安人的雅玛文化之中出现的神像图腾元素跟中国画结合起来。
这种图腾在服装上的运用，自古就有。
很多大牌的秀场上，都会出现的图腾的影子。
这种事情，大家都很热衷放在时装设计之中，因为，图腾是最能够直观代表民族文化的东西。
中国，同样也有自己的图腾文化。
中国传统图腾纹样中的基本元素，往往来源于自然界中的动植物、景观和人类的幻想。比如云雷纹来源于自然界中的云和雷电；花卉图腾来源于大自然中形形色色的花朵；龙图腾来源于人类的幻想。
这玩意，就是王国栋最为擅长的东西。
这一次，他的作品依旧是龙，不过已经不是那种金黄色的五爪金龙了，实际上，不是把龙图腾融入时装，就能够入围汉帛奖。
所以这话在选择中国画元素的时候，同样也很用心。
国画之中，根据中国龙来创作的作品，并不少。
国画《瑶池虬嬉》是根据虬龙造型创作的。前人对没有生出角的小龙称为虬龙。
古文献中注释：“有角曰龙，无角曰虬。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。
两种说法虽有出入，但都把成长中的龙称为虬，角成了区别虬的标志。
古书《抱朴子》则有这样的记载：“母龙称为蛟，子龙称为虬。”
不管怎么说，虬是成长中的子龙。
龙出现胡子和肘毛是从汉代开始的。汉画像石的龙形主要是兽身龙，龙的躯体较短，似虎似马，颈长尾细，龙的颈部、躯干和尾部的区别十分明显，龙尾和虎尾相似。龙的四足仍保留走兽的爪型，鹰爪的特点还不明显。
其形象具有雄健的力度和古拙的气势。国画《龙的传人》根据兽身龙造型创作。
而王国栋的作品，名字就是《龙的传人》，很有官方色彩的作品。
炎黄子孙，自称龙的传人，这货就抓住了这一点，不遗余力的把他的创作理念暂时的淋漓尽致。
说实话，王国栋确实一个有才华的家伙。
从他能够成为李明哲代笔设计师，这一点就可以看出来。
其实不仅仅是从李明哲，从栗粒对于他的态度也能够证明这一点。
能够让心高气傲的班长大人心甘情愿的称为学长的家伙，真不多。
恩，李大同算一个，王国栋也算一个人，但是从之前跟栗粒的接触，林峥嵘很容易就判断出来，相比较李大同，栗粒对于王国栋的评价更高。
刨除栗粒的评价，从对方的履历也可以看出来这一点。
他不仅是当年燕服毕设大秀的金奖获得者，同时在燕服读书的时候，就成为了李宏毅的弟子。
这年头，一个副院长成为本科生的导师，这种事情还真的不多见。
结果王国栋在燕服读书的时候，就直接拜入了李宏毅的门下。
可想而知，对方的厉害。
虽然李宏毅这个副院长不像张耀杰那般在中国服装设计师协会拥有巨大的影响力，但是在出任副院长之前，李宏毅本身就是一个海归派。
在时装设计方面，还是拥有不小的知名度。
只不过这些年进入高校搞行政了，抛头露面的次数才会变少。
但是林峥嵘一点都不低估李宏毅的影响力。
如果不是这样的话，李明哲被爆出使用枪手完成毕设作品的事情，怎么会那么轻描淡写的就揭过。
不过根据林峥嵘得到的小道消息，之前闹的沸沸扬扬的事情，还是或多或少对于李宏毅产生了影响。
原本服装学院就有传言李宏毅会是下一任院子的热门人选。
结果现在就变成了张耀杰继续连任。
可以说因为李明哲这个坑爹的儿子，李宏毅这个快要到手的院长职位就飞走了。
当然，这些都是小道消息。
不可确信。
反正说了那么多，就是证明王国栋这个家伙实力不弱。
同样在汉帛奖的决赛现场之中，有了一个非常亮眼的表演。
如果不是前段时间出现枪手事件的话，王国栋携带穿着自己作品的模特登台致谢的时候，台下的掌声肯定会更加的热烈。
毕竟台下可是来了不少的燕服师生，以及校友。
王国栋从某种意义来说，同样也是他们的晚辈。
结果现在，王国栋的身份多少就有些尴尬了。
当然这种尴尬也是相对的。
同样也有人在支持着王国栋，同样也不少的人不相信他真的会帮助一个本科生当枪手。
但不管如何，知道燕服毕设大秀的事情的人，都饶有所思的望着返场的林峥嵘跟王国栋。
因为从某一个方面来说，他们又再一次成为对手了。
所以等王国栋的作品登台之后，知道前段时间燕服毕设大秀发生事情的燕服校友，脸色多少有些感慨。
王国栋专注于龙图腾的设计没有错，但是之前李明哲同样也使用龙图腾，那就有些说不过去了。
只是大家也没有想到，这一次，王国栋的作品还是龙图腾。
从某种程度来说，《龙图腾》跟《龙的传人》有什么区别呢？
所以观看完王国栋的作品，所有人都在期林峥嵘的作品登台。
林峥嵘作品，其实没有什么好期待的。
他的作品在燕服时装周都已经有过亮相，就算这一次做了一些小的修改，但同样也不会太多。
唯一说有什么改变的话，那么这一次，他的《竹韵》系列，倒是增加了一件男装。
而模特就是他自己。
这是栗粒以及秦倾城强烈要求的，这帮女的，都觉得林峥嵘作为一个参加过迪奥高定秀的模特，要是连自己的作品秀都不参加的话，那就太说不过去了。
所以他在准备的几天时间里面，就增加了一件男装作品，同样也是使用了水墨画风格的竹子融入其中。
而面料，却不再是之前的金色真丝，而是使用黑白的眼色的普通真丝面料，甚至还参考了之前栗粒设计的太极男装风格。
但不管如何，跟着一帮姑娘登台亮相的林峥嵘，一下子就成为秀场之中，最亮眼的存在。
没有之一！
第一个登台展示作品的是来自于香港的设计师。
香港因为特殊的地位，一直号称中国的时尚之都。
相比较内地，香港时尚文化更加发达一些，这是特殊的历史时刻决定的事情，相比较内地港人更加容易接受西方的文化，谁让他们被英国殖民那么多年。
同样，港人对于传统文化方面的传承，其实很不错，港台地区至今还坚持着使用繁体字就是最好的证明。
当然，使用繁体字，不仅仅是因为传承文化，同样也有政治方面的原因，但不管如何，相比较老外，香港人对于中国画的理解会更加深刻。
对方的设计作品采用泼墨的手法，把中国画的绘画手法很好的融入自己的作品之中。
而他作品之中，甚至还能够看到著名画家张大千作品的影子。
不管是在国内还是在国外，张大千都很出名。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
所以香港设计师的作品，他的设计理念就是来自于张大千的作品。
对于张大千，林峥嵘并不陌生，实际上，国内很多人对于张大千都不陌生。
对方的《长江万里图》，就是现代经典的国画代表作之一。
张大千很出名，除了作品之外，对方在敦煌壁画上的题字，也引起了不小的争议。
然而，不管他怎么有争议，都抵消不了他在当代国画方面的影响力。
把泼墨的手法融入了设计之中，这是一个很常规的中国风设计元素，谈不上多么的惊艳，但是加上对方对于结构的设计，以及纯碎手工的制作，就让他的作品提升了不小的档次。
起码入选汉帛奖的决赛是没有问题。
俗话说港澳台，有香港的设计师，同样也少不了其他两个地方的设计师。
澳门的设计师，选择的确实另外一个著名的画家——徐悲鸿。
齐白石的虾，徐悲鸿的马，这都是深入大众心理的作品。
对方选择把徐悲鸿的画作风格融入时装设计之中，也很正常。
同样也有设计师选择齐白石的作品风格融入其中。
甚至来自于宝岛的选手的作品，还出现了台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图》，这就是属于山水画的范畴。
除来自于港澳台的选手之外，入围总决赛的还有另外一种人，那就是华裔。
比如来自于美国的华裔设计师，对方的作品就是唐服。
并不是唐代的服装，而是从美国唐人街兴起的唐装风的唐服。
当然，称为唐装作为合适。
这玩意，不仅在国外的中国人聚居地盛行，而且还刮回国内并吹得更加猛烈。
如今，唐装已经融入了国人的生活，成了生活中的一种流行服饰。
唐装除了款式很中国以外，色彩亦充分体现了中国的特色，而在纹饰的运用上更是加入了中国画的花鸟图案、白描技法及书法印章的形式等等，以此更增添了鲜明的中国风。
所以对方利用了唐装，然后融入了中国画本身就是一件很取巧的事情，却被他完美的利用了。
整个汉帛奖现场，倒像是中国几千年来的著名画作穿越时空的较量。
因为除近现代著名的画家之外，同样也有古代画家，同样被称为“画圣”的吴道子，画作风格同样被其他的设计师使用其中。
25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的色彩讲墨分五色，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨色渗透浸化中传达出来的写意色彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化色彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列《静观八荒》和《祥云》，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于国画作品。
经过捷克服装设计师的二度创作，抽离出了两位艺术家作品中的元素，将其物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上。
结合体育运动服饰的特殊要求及国际化的设计语言，最终呈现了涵盖民族、文化、艺术、运动等多种理念于一身的滑雪服。
这就是一种中国画的运用。
不过运动装终究是不能够出现在汉帛奖的秀场之中。
时装周，时装周，主要的品牌都是聚焦在时装上面，同样，汉帛奖的作品设计，同样也都放在时装上面。
不一定非要限制男女，但却一定是时装，这一点毋容置疑。
其中除了中国画技法之外，还融入了具体经典画作的图案，比如一个来自于南非的哥们就直接把人民大会堂的《江山如此多娇》弄在了他的作品之中。
而且还把中国画跟非洲古老的部落图腾融合在一起，让他作品看起来同样也很有特色，所以有时候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
其实把中国画的元素跟部落图腾融合在一起的选手也不仅仅是非洲的黑哥们，来自于南美的选手同样也不甘于落后。
人家也自己的部落图腾啊。
比如来自于南美的选手，就直接把印第安人的雅玛文化之中出现的神像图腾元素跟中国画结合起来。
这种图腾在服装上的运用，自古就有。
很多大牌的秀场上，都会出现的图腾的影子。
这种事情，大家都很热衷放在时装设计之中，因为，图腾是最能够直观代表民族文化的东西。
中国，同样也有自己的图腾文化。
中国传统图腾纹样中的基本元素，往往来源于自然界中的动植物、景观和人类的幻想。比如云雷纹来源于自然界中的云和雷电；花卉图腾来源于大自然中形形色色的花朵；龙图腾来源于人类的幻想。
这玩意，就是王国栋最为擅长的东西。
这一次，他的作品依旧是龙，不过已经不是那种金黄色的五爪金龙了，实际上，不是把龙图腾融入时装，就能够入围汉帛奖。
所以这话在选择中国画元素的时候，同样也很用心。
国画之中，根据中国龙来创作的作品，并不少。
国画《瑶池虬嬉》是根据虬龙造型创作的。前人对没有生出角的小龙称为虬龙。
古文献中注释：“有角曰龙，无角曰虬。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。
两种说法虽有出入，但都把成长中的龙称为虬，角成了区别虬的标志。
古书《抱朴子》则有这样的记载：“母龙称为蛟，子龙称为虬。”
不管怎么说，虬是成长中的子龙。
龙出现胡子和肘毛是从汉代开始的。汉画像石的龙形主要是兽身龙，龙的躯体较短，似虎似马，颈长尾细，龙的颈部、躯干和尾部的区别十分明显，龙尾和虎尾相似。龙的四足仍保留走兽的爪型，鹰爪的特点还不明显。
其形象具有雄健的力度和古拙的气势。国画《龙的传人》根据兽身龙造型创作。
而王国栋的作品，名字就是《龙的传人》，很有官方色彩的作品。
炎黄子孙，自称龙的传人，这货就抓住了这一点，不遗余力的把他的创作理念暂时的淋漓尽致。
说实话，王国栋确实一个有才华的家伙。
从他能够成为李明哲代笔设计师，这一点就可以看出来。
其实不仅仅是从李明哲，从栗粒对于他的态度也能够证明这一点。
能够让心高气傲的班长大人心甘情愿的称为学长的家伙，真不多。
恩，李大同算一个，王国栋也算一个人，但是从之前跟栗粒的接触，林峥嵘很容易就判断出来，相比较李大同，栗粒对于王国栋的评价更高。
刨除栗粒的评价，从对方的履历也可以看出来这一点。
他不仅是当年燕服毕设大秀的金奖获得者，同时在燕服读书的时候，就成为了李宏毅的弟子。
这年头，一个副院长成为本科生的导师，这种事情还真的不多见。
结果王国栋在燕服读书的时候，就直接拜入了李宏毅的门下。
可想而知，对方的厉害。
虽然李宏毅这个副院长不像张耀杰那般在中国服装设计师协会拥有巨大的影响力，但是在出任副院长之前，李宏毅本身就是一个海归派。
在时装设计方面，还是拥有不小的知名度。
只不过这些年进入高校搞行政了，抛头露面的次数才会变少。
但是林峥嵘一点都不低估李宏毅的影响力。
如果不是这样的话，李明哲被爆出使用枪手完成毕设作品的事情，怎么会那么轻描淡写的就揭过。
不过根据林峥嵘得到的小道消息，之前闹的沸沸扬扬的事情，还是或多或少对于李宏毅产生了影响。
原本服装学院就有传言李宏毅会是下一任院子的热门人选。
结果现在就变成了张耀杰继续连任。
可以说因为李明哲这个坑爹的儿子，李宏毅这个快要到手的院长职位就飞走了。
当然，这些都是小道消息。
不可确信。
反正说了那么多，就是证明王国栋这个家伙实力不弱。
同样在汉帛奖的决赛现场之中，有了一个非常亮眼的表演。
如果不是前段时间出现枪手事件的话，王国栋携带穿着自己作品的模特登台致谢的时候，台下的掌声肯定会更加的热烈。
毕竟台下可是来了不少的燕服师生，以及校友。
王国栋从某种意义来说，同样也是他们的晚辈。
结果现在，王国栋的身份多少就有些尴尬了。
当然这种尴尬也是相对的。
同样也有人在支持着王国栋，同样也不少的人不相信他真的会帮助一个本科生当枪手。
但不管如何，知道燕服毕设大秀的事情的人，都饶有所思的望着返场的林峥嵘跟王国栋。
因为从某一个方面来说，他们又再一次成为对手了。
所以等王国栋的作品登台之后，知道前段时间燕服毕设大秀发生事情的燕服校友，脸色多少有些感慨。
王国栋专注于龙图腾的设计没有错，但是之前李明哲同样也使用龙图腾，那就有些说不过去了。
只是大家也没有想到，这一次，王国栋的作品还是龙图腾。
从某种程度来说，《龙图腾》跟《龙的传人》有什么区别呢？
所以观看完王国栋的作品，所有人都在期林峥嵘的作品登台。
林峥嵘作品，其实没有什么好期待的。
他的作品在燕服时装周都已经有过亮相，就算这一次做了一些小的修改，但同样也不会太多。
唯一说有什么改变的话，那么这一次，他的《竹韵》系列，倒是增加了一件男装。
而模特就是他自己。
这是栗粒以及秦倾城强烈要求的，这帮女的，都觉得林峥嵘作为一个参加过迪奥高定秀的模特，要是连自己的作品秀都不参加的话，那就太说不过去了。
所以他在准备的几天时间里面，就增加了一件男装作品，同样也是使用了水墨画风格的竹子融入其中。
而面料，却不再是之前的金色真丝，而是使用黑白的眼色的普通真丝面料，甚至还参考了之前栗粒设计的太极男装风格。
但不管如何，跟着一帮姑娘登台亮相的林峥嵘，一下子就成为秀场之中，最亮眼的存在。
没有之一！