这场戏其实更简单，不管是余楠、张家毅还是老师郑东天，客串这么个小角色，还是可以轻松拿捏的。
不同的是，拍完这场戏之后，张家毅和郑东天就可以打卡下班了。
而余楠，则还要跟着剧组去裘庄那边，拍一场被刑讯的戏，也就是那场被狼狗“八妞”，给撕咬的剧情。
原版这场戏，是在津门马场道干部俱乐部拍的。
但陈默直接搬去了裘庄里面。
因为那个俱乐部，可不是一般的俱乐部，而是一栋保存完好的百年老建筑。
取景最多的就是南楼，也就是原英国乡谊俱乐部，是当年英租界娱乐消遣的场所。
那是混合结构庭院式二层楼房，红瓦坡顶，清水砖墙，楼内设餐厅、弹子球房、保龄球场、剧场、舞厅、游泳池，布局呈中轴对称形式，体现了浓郁的古典主义风格。
被定为特殊保护等级历史风貌建筑。
还有那条风情街，又名新意街，是意大利本国以外，在全世界范围内，唯一的一处大型建筑群。
电影开头，那个烟花下的汪伪政府双十节夜市街景，就是在这里拍摄的。
这个建筑群于1902年建成，有很多意大利租界时期，留下的小洋楼和名人故居。
新意街的建筑中，最著名的就是梁启超饮冰室，冯国璋故居，曹禺故居，华世奎故居，第一工人文化宫和意大利兵营等风貌建筑。
但地方是好地方，这些保护性建筑，却是不允许损坏的。
原版里的监狱场景，就是这里面搭建的。
而为了营造出更为逼真的现场，当时就直接在这些老建筑里打了龙骨，贴上了石膏板，然后在石膏板上，勾勒出了监狱的黑暗场景。
结果，就闹出了一场涉嫌破坏历史建筑的风波。
至于是确有其事，还是为了电影上映而做出的炒作，那就不是外人能知道的了。
但陈默，还是直接把那边的一些戏份，改到了裘庄那边。
毕竟那边是自己建的，搭景什么也相对简单一些，不存在什么损坏自然景观和历史风貌的问题。
……
这边的几场戏拍下来，已经是三天之后了。
剧组转战辽东海边的裘庄。
那里才是最主要的拍摄地，九成左右的戏份，都需要在那边完成。
提前从景北赶过来的卫莱，早就为大家订好了酒店，剧组相关的器材啥的，则直接由专人送去了裘庄，不需要陈默他们去关心。
所以，在安顿好大家住下之后，卫莱也和陈默有了小聚的闲暇。
话题自然也绕不开电影。
“这次还好有金棕榈奖在前面开道，再加上金都和青影厂从旁出力，国影那边才主动退了一步。”卫莱一边给陈默倒着水，一边给他说事儿，“但这样就能防的住盗版？”
陈默正拿着水果刀削苹果皮。
脸上却流露出一抹嘲讽，“当然防不住，最多，也就是往后拖延一些时间罢了，但态度还是要摆出来的，从一开始就不能太过于被动，这才是目的。”
电影盗版是个大问题，陈默没想过跳出来推动整治，那不现实。
但是，却也能在有限的条件下，尽可能的警告一下对方，把盗版对电影上映带来的冲击力度，削减到最小。
那么从哪儿入手呢？
答案就是电影拷贝这个源头上的保护。
这时候上院线的电影，和后世可是完全不一样的。
甚至有时候电影还没上映，盗版就先出来了，这个你能信？
但这是事实。
片源为什么会被提前盗版？
这个就和发行和院线脱不了关系了。
要知道，这时候的电影上映，可不是你想要什么档期，就会给你什么档期的。
一般都是提前一个月把拷贝给他们，等他们看过之后，才会给你安排档期。
所以，别说这一个月了，就算是提前一周，也足以让盗版，做到和电影上映同步了。
当然了，这也不是绝对的。
毕竟有些片子，很多人是不屑于去提前冒着风险做盗版的，一般都会是知名导演，比如国师、吟诗小达人、马笑刚这样的导演，才值得他们出手。
盗版就是为了赚钱嘛，卖不出价钱的盗版，那有什么意义？
就像马笑刚这样的，每部电影都在3000万票房以上的，那肯定是冒着风险也敢上的。
甚至可以直接从第一个环节那边出手。
这第一个环节是什么呢？
答案是，电影审查阶段。
这时候的电影审查，是需要提供录像带的，有时候需要多达15盘，你都不好意思不给。
这些都是盗版可以攻略的环节，更不说洗印厂、发行和院线，甚至是机房了，可是说防不胜防。
后来的《英雄》，是怎么做到防盗版的？
就是不惜投入了大量的人力物力，严密监控了从审查到洗印、发行、放映等一系列环节呗。
那真的是“拷贝不离眼，人在拷贝才在”的典范。
甚至不惜和拍下了音像制品版权的合作商，发出了悬赏400万举报盗版的号召。
陈默没心思去玩这些手段，也不喜欢这种过于高调的做事风格。
也只能亮明态度，稍微摆一下姿态了。
算不上先礼后兵，但大家最好河水不犯井水，真要吃相太难看了，他也不介意下狠手。
所以，这次有金都机构和青影厂在背后撑腰，再加上金棕榈光环的加持，《无间道》在内地的上映方面，还是和国影达成了一致。
那就是上映当天，拷贝才会送到当地，绝不提前交付。
卫莱对此还是很认同的。
她当然也多少知道一些这里面的猫腻，虽然了解不深，但不妨碍她窥探到些许的道道。
就问陈默，“那么接下来呢，这还只是首轮呢，还有次轮，三轮呢。”
陈默放下水果刀，把切好的果盘递给卫莱。
不以为意的笑着，“无所谓了，咱们也没那精力管的那么宽，再说了，一开始也没指望能在内地市场赚多少钱，就当是为培育市场做贡献了，要赚钱，还是得盯着国外来啊。”
卫莱就笑了笑，不再说什么了。
陈默这话说的挺无所谓的，但其实还是有些小傲娇。
不说海外，毕竟南边现在还没有上映。
但是在香江那边，可是持续火爆，至今都没有表现出颓势的。
截止到昨天为止，《无间道》12天总票房，已经高达2870万港币，绝对是大爆特爆了。
无论是专业影评人，业内知名同行，还是媒体记者，都给予了高度评价，就差把这部电影给夸成一朵花儿了。
不管怎么看，这种热度都会持续一段时间，不会成为昙花一现的存在。
而这，也是当前香江电影最希望看到的一点。
所以按照惯例，《无间道》其实单纯依靠香江和东南亚市场，就足以回本甚至产生盈余了。
这个还仅仅是票房收益，不算音像制品以及其它版权渠道呢。
因此，其实在内地能赚多少，基本上都算是盈利，而海外，同样如此。
而且，香江和东南亚那边在回笼资金上，还是很快的。
相较而言，现在的内地，反而是另一种情况。
这也是卫莱为什么会提到首轮、次轮的原因所在了。
毕竟，2000年的内地电影发行制度，虽然取消了统购统销，不再按照省市县层级发行。
但其实变化并不是很大。
还是要按照首轮、次轮、三轮的顺序先后放映。
原因很简单，拷贝太贵。
一个拷贝成本就是八千块，国影转手定价1万，也是很正常的事情。
而这会儿一个省会城市，就有十几到二三十家影院不等，再加上市级城市，全国同步上映的话，又需要多少拷贝？
所以，这是不可能的。
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