康熙之后的二三百年里,美人醉的烧制技术渐渐失传,一度成为历史谜团。



    美人醉的色调和均红、祭红或者其他的铜红釉不同,在绝大多数情况下它不是深红色,还是一种浅红色。



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    就因为颇相似桃花,以及海棠的色调,因此也被人们称之为桃花片或者海棠红。



    还有被称之为美人霁以及美人祭,其实都是一个品种。



    由于烧成特别困难,因此生产多为一些小件。



    比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。



    虽然如此,但是真正好的样品,无论是古代或者是现代都不多见。



    目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶,是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。



    新华夏成立后,在上级部门的关心和支持下,我国陶瓷事业快速发展。



    1954年我国成立景镇陶瓷研究所,之后杨文宪老师深入研究,反复试验,成功复烧制出美人醉瓷器。



    这才让这种失传的珍贵釉色,终于重见天日,且愈来愈出彩。



    杨文宪老师的美人醉作品《花觚》,算是其中的经典之作。



    由于烧制的气候影响,因此美人醉的色调变化万千。



    有的在朦朦胧胧的粉红色当中,有深红色的斑点密集。



    而有一部分则是深红色,在周围逐渐晕散成为了浅红色调。



    而有的则是深红之外的较为浅部分,又微微泛着黄色或者绿色。



    有的则是在深绿色当中,泛着不同的红晕。



    可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间“的奇趣。



    可谓是变化多端,妙趣无穷。



    据说美人醉这个名字的由来,便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。



    这位皇帝和他的那位美丽的贵妃,饮酒作乐的时候,有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。



    其动人的釉色,便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。



    因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色“,后来逐渐传开成为了“美人醉“。



    美人醉和其他红釉不同,仅仅是工艺上的操作变化,就已经产生了不同的艺术效果了,如今依然深受喜爱。



    这么好的技术,自然没有人想要让他失传。



    所以除了我国在五几年就开始研究之外,在零六年的时候,曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”,就再现故宫。



    捐赠者,是来自弯弯的已80岁高龄的陈左导老人。



    当时那件精美的陶瓷品,填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。



    因烧造条件完全相反,陶瓷“美人醉”技艺失传之后,就很难复烧。



    陈左导经过数十年的苦心研究,终于“再现”了这项“神奇”的技艺。



    那次捐献的为他零五年,年初烧制成功的一件“美人醉”作品。



    古代美人醉作品故宫也有收藏,但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见,所以更加出名。



    高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”,是陶瓷烧造技术的一种。



    而运用该技术烧出的陶瓷,因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。



    清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。



    将陶瓷釉烧成红色,窑内需要大量的烟。



    而烧成绿色,又一点烟不能有。



    因为极为矛盾的条件,所以“美人醉”很难烧制成功。



    所以这也一直是世界陶瓷界,公认的一项技术难题。



    陈左导经过近三十年尝试,才使这种技法“失而复得”。



    这任何一种技术,只要认真研究,里面都有着很多难点。



    就像是美人醉,它的烧制技术,就跟青花釉里红差不多。



    美人醉是红釉和绿釉冲突,而青花釉里红是青花和釉里红冲突。



    再有,美人醉是铜红釉的红、绿两种釉色,同时显现,这也对于温度的控制有极高的要求。



    所以,这种瓷器存世的数量很少,而国内更少。



    面赛桃花的美人醉瓷器,其实最出名的还是康熙豇豆红八大码。



    康熙豇豆红可谓单色釉里的贵族,玩单色釉的都知道豇豆红的名贵。



    而豇豆红常见的器形有八种,俗称“八大码”,这八大码分四高四矮;



    四高是:柳叶瓶、来服瓶、蟠魑瓶、菊瓣瓶。



    四矮为:太白尊、镗锣洗、印泥盒和苹果尊。



    豇豆红的红色可谓千变万化,红中还透有浅澹的绿色。



    它是康熙时期铜红釉的名贵品种,因为铜这种着色剂十分特殊,在氧化焰和还原焰中会呈现出不同的颜色。



    所以豇豆红有红绿交错,变化无常的特色,每一件颜色都不尽相同。



    烧成难度大,制作时间短,所以传世数量稀少,历来为收藏家所珍视。



    康熙豇豆红烧制时先在坯上施一层底釉,然后吹上一层颜色釉料,再盖上一层面釉,入窑高温还原焰烧成,呈色变化较多。



    清代《南窑笔记》记载,豇豆红的制作是分几次吹釉再经高温烧成。



    由于吹釉的层次不同,在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹。



    更由于釉料中含有微量的铜份,在烧成过程中氧化的作用,而产生绿色的斑点,犹如苔点。



    这种在浑然一体的红釉中,掺杂星点绿斑,妙趣横生,相映成辉。



    这些瓷器有如红霞满布之中,点缀了星星点点的绿色宝石,所以才会特别受人追捧。



    红釉质都很匀净细腻,含有粉质,红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点,釉色有上下高低之分。



    上乘者,名为“大红袍“或“正红“,釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕。



    略次者,釉色如豆豆,含有深浅不一的斑点及绿苔,又称“美人醉”或“美人雾气”;



    色调再浅一些的被称为“娃娃脸(面)”或“桃花片”,虽不如深者艳美,但有幽雅娇嫩之态。



    传世的豇豆红大多数是小件,比如柳叶瓶、印盒,水盂、苹果尊等等,一般都是宫廷的文房用具。



    到雍正一朝,豇豆红仍有烧造,但数量更少,色泽也不及康熙时期的明丽秀美,雍正之后,豇豆红则很难见到。



    豇豆红同时还称得上是,风靡全世界的中国御瓷名品。



    从十九世纪开始,豇豆红就受到了西方人的垂青。

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